新工笔中的都市少女情怀

工笔画作为中国传统绘画的一个独特载体，不仅有悠久的历史，而且是历代国家画院的主流画种。然而面对当下，人们现代的生存体验已经与传统经验产生了分离。如何在继承传统的同时焕然以新貌，如何在传统与当代之间寻找到契合点，这是当代工笔画家不断努力探索的目标。 

青年艺术家一直以其所拥有的时代特征以及创作活力而备受艺术界的瞩目。此次关山月美术馆举办的青年工笔画展选取了来自全国各大美院的优秀学生作品，这些青年艺术家们在新工笔的探索之路上不断尝试、创新，他们在传统工笔技法之上，融合了西画中的色彩与结构等元素，从当下生活中提取出了全新的图像与观念，为当今的画坛注入了全新的活力。他们拥有这个时代的印记，是这个时代所衍生出的作品，他们应当引起学术界、收藏界对新工笔画的关注。

李翔峰，《断垣·玉兰》，纸本设色，86x48cm，2012年。 

作品简述：《断垣•玉兰》这幅作品主题人物是“正青春”的少女，是都市少女的一个符号性表达，背景是玉兰花，和形式感的断垣，通过这种融合使少女处在一个田园化的环境中， 表达画家所向往的梦境式的园林情怀。

梁嘉慧，《夜之声》，纸本设色，180x97cm，2012年。

作品简述：夜空是漫无边际的黑色帷幕，垂在天边，黑暗中漫舞的蓝蝴蝶像是夜的精灵，分外闪烁。在黑夜里，少女气定神闲，如若一道明媚的光芒，温暖了整个画面。夜晚并非无声无息，在那黑暗的深处似乎潜伏着未知的声响，让梁嘉慧迸发了灵感，化夜之声为纸上画。

刘春苗，《锦瑟》，纸本设色，80x56cm，2012年。 

作品简述：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。画中人物有一种“落花无言，人淡如菊，心素如简”的境界。人淡如菊，是清得秀丽脱俗，雅得韵致天然的从容和淡定。这种清淡丰富而不肤浅、恬淡而不聒噪、理性而不盲从。淡淡的心境，忧伤的情怀折射出那看淡世间情态的女子对青葱时光的淡淡怀念。

以上三幅作品，无论作者是男是女，其笔下的少女都或青春洋溢，或温柔安逸，或清秀脱俗。画家们用自己的方式和视角，描绘出了在他们心中当下都市少女的形象以及情怀，都是非常优秀的作品。

著名史学家史岩先生在上个世纪80年代时就曾经对他的学生孙振华预言：工笔画在将来是很有前途的。事实完全证明了这一预言的无比正确性，而青年艺术家们正是我们的希望，我们有理由给他们更大的期待！

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