粤十位美术名家举荐十名英才

“他们是目前广东美术中青年创作队伍中的佼佼者。”经过为期数月的酝酿、筹备、选拔，昨天，“1荐1——广东美术名家荐才行动”的10位入选者正式出炉。借助许钦松、李劲堃、方土等10位广东艺术名家的实名推荐，10位入选者亮相于公众视野。他们是广东美术创作的青年才俊，在创作水准、学术深度、思想水平和品行为人方面，分别受到10位名家的认可。借名家推举帮扶，他们在未来有可能成长为广东美术的领军人物。10位名家特别为他们撰写了推荐词；南方日报记者采访了10位入选者，请他们谈谈自己的艺术观。

张东:在传统与当代间寻找自我

（专业：中国画，广州美术学院中国画学院副教授）

艺术观 中国传统的山水画，就是画家与大自然直接对话参悟而成的自我艺术图式。因此，人与自然之间的依存关系，对生命存在的自我体验，都成为我作品中常见的主题。传统文化精神是我创作的基础，而当代的审美精神则帮助我洞察当下自我的价值所在。作为在广东生活的当代中国画家，我时常思考，该如何在居于“正统”的中原文化与地处“边缘”的岭南文化之间找到自己的位置。我希望能以自己的努力，探索岭南文化在当代艺术创作中的价值。

推荐人：许钦松（中国美协副主席，广东省文联主席，广东省美协主席，广东画院院长）

推荐词：以综合修养锤炼山水画风

张东是一位具有创新意识与远大理想的青年艺术家。他深受学院式教育熏陶，打下了坚实的传统笔墨基础。他善于把客观自然的真实景象加以创作，巧妙组合，构成有新意味、雄奇感的画面。张东十分注重文化底蕴的积淀与涵养，能够“学而化之”。他的艺术既源于传统，又立足于对当下生活和现代审美意趣的体认。他一方面致力于技法上的成熟与提高，另一方面又重视综合修养及灵性感悟之间的融会贯通，兼收并蓄。在艺术上，张东追求审美共性与艺术个性、继承传统与开拓创新的统一，在不断提升人生境界及审美理想的过程中，锤炼个人艺术面貌。

陈朋:艺术家必须不断和自己战斗

（专业：中国画，广州美术学院中国画学院副教授）

艺术观 当今艺术界是一个喧嚣的世界，艺术语言异彩纷呈，但在我看来，过去的经典作品更能引起我深层次的思考。这些经典作品为什么能够留下来？如何影响我们的精神生活？对国画创作而言，我们不仅需要前瞻性，更需要回溯性。我们需要探究每一个画种在历史上的源流和高峰。至于时代性，它必然渗透在每位艺术家的作品里，是无须刻意迎合的。当然，我所关注的传统不定于一尊，而是处于运动中的整体。艺术创作是一种带有冒险性的行为，它要求艺术家不能重复自己，在突破自己的同时又不能完全否定自己，这是一件非常困难的事。但艺术家必须不断和自己战斗，方能在艺术上进步。

推荐人：李劲堃（中国美协理事、中国画艺委会委员，广东省文联副主席，广东省美协副主席）

推荐词：较完整地构建全新水墨语言

陈朋以其丰富的创作成果备受广东及国内学界关注。他不仅对20世纪以来水墨人物画艺术有较深入的研究和把握，对当代生活境遇的视觉体验和水墨表达方式也有其自身的思考。陈朋的意笔画带有现实主义的写实画风，作品中既有岭南艺术的特质，也吸收了江南书写式的笔意墨韵，还兼受西方艺术的影响。可以说，陈朋是目前广东地区为数不多的、能驾驭大型创作及大写意的青年艺术家。他较为完整地构建出一套全新水墨语言，不仅具备超越同侪人物画家的传统笔墨功力，也展示出家学渊源以及岭南画派其他前辈画家如关山月等人对他的影响。

罗寒蕾:艺术创作好比“傻瓜挖胡同”

（专业：中国画，广州画院一级美术师）

艺术观 在从事艺术创作的过程中，我觉得自己就像一个“傻瓜”，一直尝试挖通一条“死胡同”，看到胡同背后独一无二的风景。然而，对我来说，现阶段还只是一个起步，还没有达到能够表达自我个性的境界。这一点也是我目前的最大困惑。艺术需要付出，能享受这个过程，已经让我感到很满足了。在这个旅程中，不少恩师对我的艺术观都有很大的触动：中央美院教授蒋采萍教会我绘画不是颜料的堆砌，而是真情的表达；我的父亲、画家罗远潜是我的启蒙导师，他让我感受到绘画世界是可以发出“声音”的——表达人们的心声。

推荐人：方土（中国美协理事、中国画艺委会委员，广东省美协副主席，广州画院院长）

推荐词：工笔画善于表现女性之美

罗寒蕾的艺术风格清润、精细、唯美，笔触细腻又不失通透酣畅，画面意境情高志远，有古典情韵。她的多个系列作品，探索性地解决了当代工笔画发展过程中的诸多问题。罗寒蕾在人物肖像画中，将自己的血脉和情感注入纸面，赋予画中人丰满的生命力。她的作品大多以当代女性为题材，尤其善于表现劳作中的女性之美，以寄寓自己对生活世界的温存感念与人类命运的悲悯情怀。罗寒蕾更是身体力行实践自己在作品中传达的理念：她每年都在全国各地举办讲座，讲述自己的创作方法和心得，还热心慈善公益，曾捐赠作品支援汶川、雅安地震灾区，为病孩捐款，展示了青年艺术家的社会爱心。

许晓彬:追求工笔花鸟的时代格调

（专业：中国画，广州美术学院中国画学院副教授）

艺术观 中国画与中国传统文化息息相关，在运墨中可以表现丰富的哲学思想。在我看来，水墨与色彩、工笔与写意之间并不是矛盾的。我一直希望把两者结合，为工笔画增添一份逸气和灵动。在这方面，宋代徐熙的“野逸”之气给我带来很深的触动，他“落墨为格”的理念也是我目前的实践方向之一。花鸟画的题材，不像人物画那样与时代紧扣，但在格调上我们必须对之有所提高。在格调上有了一定高度，花鸟画就自然具有时代性。然而，格调的提升是我目前探索的难点之一，尽管困难重重，但我将坚持不懈去实践。

推荐人：王永（中国美协理事，广东省美协专职副主席兼秘书长）

推荐词：坚守中国传统画学精神

许晓彬坚持从传统文化中寻找艺术创作的灵感。对他来说，继承并不是唯一目的，在继承的基础上与时代结合、并被时代接受，才是目标。在许晓彬的作品中不仅能看到宋元传统，还能看到他的家乡和童年；不仅能让人感受到传统与现代交融的审美气息，还能让人领悟到时代脉动。在许晓彬的花鸟画中，至善、冲淡、清明、虚静和无欲是精神本源。他的水墨花鸟创作路径是一个不断积累、修炼和参悟的过程。许晓彬受业于方楚雄教授，坚持观察生活、发现生活的审美线索，严谨的笔墨实践功夫形成了细腻的绘画语言。

陈向兵:寻找接近内心的绘画形式

（专业：油画，深圳大学师范学院美术系教授）

艺术观 我尝试将时间的影像转化为空间的存在，跳出当下绘画时髦的当代性模式，寻找一种更接近自我内心的绘画形式。我用看起来随性、但却是精心构造出来的笔墨语言刻画细节、表达张力，用色彩对准记忆与欲望，用构造表现历史与时间。我尝试用中国绘画的笔墨，融合历史感，制造一种时间的影像。不清晰的风景或没有描绘出的景色，并不代表不存在。我希望我的绘画能通过影像的时间化，让人想起历史的荒诞与时间的漫长。

推荐人：林永康（中国美协理事，广东省美协副主席，广东画院副院长）

推荐词：练就中国风的油画风格

陈向兵是新一代艺术家中具有浓厚理性思想的一位。作为有留学经历的艺术家，陈向兵对中外相通、艺理相通的艺术理念不懈追求。在对当代油画不断开拓的同时，陈向兵对中国优秀传统文化的传承发展同样重视。近年来，陈向兵将中国山水画的文化精神融入油画创作，形成了颇具中国风的油画语言，深受同行赞许。陈向兵的油画用减色法描绘了一片特殊景象，这片景象来自内心对外界的感受与思考，诠释了心灵的自由。作为一位学者型的艺术家，陈向兵还以其独到见解与冷静的思考活跃在艺术批评界。

王卓:渴望远离尘嚣安静作画

（专业：油画，广州画院专职画家）

艺术观 作为一名“70后”画家，我追求中国画意和西方油画、传统和现代之间的融合，并尽力在其中表达自己的艺术见解。艺术虽然是我的本职工作，但我将生活放在了第一位，以艺术表达我对生活的思考。对我个人来说，能够简单地生活、单纯地创作，远离当代生活的喧嚣，安安静静地画一幅画，是莫大享受。因为静才能致远，安才能作画。能够进入这种从容的创作状态，也经历了一个过程。过去“自苦的克己”作画让我殚精竭虑，如今，我不再为自己制定那些禁锢式的计划，而让创作回归生活，在顺应自然的状态中创作，使我的为人和作画，都能如酒如茶，回味甘醇。

推荐人：郭润文（中国美协理事、油画艺委会委员，广东省美协副主席）

推荐词：以东方式审美意趣烛照当下

作为广州年青一代绘画力量的代表，王卓花了近10年时间磨炼绘画技术，寻求如何将这种技术与个人感情结合。自2005年起，王卓在全国历年重要油画展览中屡获殊荣。王卓的作品，常以西方的油画材料传递东方的审美意趣，通过个体对自然的省思和对中国文化的理解，在画面中表现出一种庄禅式的静观，体现对当下精神的烛照。他一直用手、用眼、用心去记录那些触动他的事物，用很长一段时间将它们嚼烂、消化，然后转化成养分。他的作品充分反映了他对西方油画与中国古典国画之间的思考和融合，展现了他在当代绘画创作上的实力和活力。

宋光智:将自我创作与生命相容

（专业：版画，广州美术学院版画系教授）

艺术观 从1992年到如今，20多年来我一直在研究版画艺术创作，努力构建属于个人的艺术语言体系。在我个人看来，艺术家首先承担知识分子的角色，绘画是以自己的方式表达对这个时代的思考。上世纪30年代“新兴木刻运动”中艺术前辈的现实精神，让我深受触动，而西方当代美术也给我不少实验性的灵感。因此，版画应如何介入当代社会话题，进行文化批评，是我关注的焦点。我的《寻觅者》系列，正是探索今天的人们应将灵魂安放于何处的问题。每次寻求新的突破时，我都会陷入思考纠结，真正的乐趣也正在于此。

推荐人：黄启明（中国美协理事、版画艺委会副主任，广东省美协副主席）

推荐词：版画刻画当代人精神状态

宋光智是中国当代版画界中的实力派。他眼界开阔、修养全面，善于营造宁静的画境，表达“守望”的情境主题，尤其以“惠安女”为题材的石版画最为突出。宋光智的版画创作体现出一种敏捷而机智的超现实式的思维方式。他的作品就是他个人的方法论，形象堆叠，意象重合，黑白相间之中，有一种倾诉在观看中流驶，一直走向观者的内心，然后留下疑问，启发观者思索。他对石版与木刻的探索实践，使他的创作语言更为丰富，体现出画家对当代人生存状态和精神状态的高度关注，以及对学术深度的自觉追求。

李康:在刀与版之间锤炼生活

（专业：版画，深圳观澜版画原创产业基地主任）

艺术观 我的老家在黑龙江北大荒，从北方到南方，四季更迭产生的南北景观差距非常大，这些不同的场景都能让我在人生经历中找到同感。我特别喜欢描写恬淡寂静的场景，描绘我所向往的生活状态，从自然景观中找到心灵的共鸣。我之所以选择木刻作为创作手段，是因为刀和版之间蕴藏着无穷可能性，能给我带来满足和愉悦。我认为，艺术就是参与生活的一种经验总结和反馈，也是对我们为人处世不断的总结和锤炼。我已经坚持木刻创作10年，走到今天最大的心愿是艺术语言能够更宽广，用更直白和简洁的方式表达个人情感。

推荐人：董小明（中国美协理事，中国画学会副会长，广东省文联荣誉委员）

推荐词：传承发展中国木刻版画文脉

李康最具代表性的作品——黑白风景木刻系列取材于身边的平凡景物，却能以画家对社会和自然的人文关怀，发掘并呈现这平淡之中蕴涵的绚丽多彩。他在表现上力求精湛，既吸收了欧洲木刻的技法，又传承了中国木刻版画的文脉，从取材、立意、图式到表现手法都有别于以往的中国风景版画。李康的创作以平民意识实践个人的价值取向。在画外，他还参与了中国观澜版画原创产业基地和观澜国际版画双年展的创建和运行，推动了中国版画事业及产业的发展繁荣。

夏天:愿以手中创作震撼人心

（专业：雕塑，广州美术学院雕塑系副教授）

艺术观 雕塑艺术被誉为艺术中的“重工业”，巨大的工作量、繁复的制作过程，往往使雕塑家将注意力集中在技术和材质之上。然而，我眼中的雕塑并不仅限于此，它更是时代的气魄和人类精神的浓缩。我不希望我的作品仅仅成为客厅的优雅装饰，更希望自己能以手中切割、烧熔、焊接的金属震撼心灵。因为艺术的本质就是通过物象表达精神。正如雕塑家布朗库西所言：“像上帝一样创造，像国王一样指挥，像奴隶一样工作。”这正是我喜欢的生活方式。

推荐人：黎明（中国美协理事、雕塑艺委会主任，广州美院院长）

推荐词：用雕塑探求东方浪漫主义

创作风格鲜明、折射时代精神，是广东雕塑的创作特点。近10年来，这一特点在广东雕塑界的年青一代中得到很好的传承与发扬。夏天就是这方面的代表人物之一。中原文化的传统底蕴，朴实的民风民俗，都是夏天艺术世界的灵感源泉；而岭南文化兼收并蓄、融汇中西的特色，也是他艺术观形成的重要因素。近年来，夏天创作的金属焊接作品，在内容与形式上都形成了独有的艺术风格，并融入时代精神，呈现出对自身文化身份的自信与珍视。他的雕塑作品中蕴含的东方浪漫主义精神，引人注目。

陈海宁:我喜欢不断向深处挖掘

（专业：水彩，广州美术学院美术教育学院水彩画第一工作室主任）

艺术观 对我来说，真正的画者，只有止息杂虑，心专一境，“度物象而取其真”，创作的作品才能形神兼备。一幅艺术作品，是作者人文意识、思想内涵、艺术造诣、才情品位的综合反映。因此，绘画需要追求画面背后的想象空间，通过画家的精神感悟传达出更多的弦外之音。我努力通过静物的组合，表达个人内心潜藏的一种历史情结和史诗情怀。在我看来，技巧训练与生活体验是相辅相成的。我的作品基本都取材于生活中常见的“俗物”。然而，我还喜欢往深处挖掘，在“俗物”之中发现与众不同的意蕴，最终达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。

推荐人：梁宇（中国美协理事、水彩画艺委会副秘书长，广东省美协副主席）

推荐词：水彩创作中融入诗意情怀

陈海宁的作品视点独到，不盲从跟风、不随波逐流。在继承水彩画大师王肇民的文人气质的同时，陈海宁创造了颇具个性的怀旧情调水彩画风。他擅将诗意置于作品之中，使作品充满古朴而典雅的氛围，让人看到了平凡事物背后的美。他画作中的每件器物，似乎都蕴含着某种若隐若现的思考。他凭借自己的才气构筑了一个拟人化的世界，这个世界让人体味到崇高、强大、尊严、孤独，还有一丝的伤感。在某种程度上，陈海宁的风格，充分印证了广州美术学院在水彩画的技法和观念上勇于打破常规、寻求创新和多元化的学术传统。

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