“山·花烂漫”——刘伽郡、王平画展

展览名称：山·花烂漫—— 刘伽郡、王平画展

展览时间：2014年3月15-19日

展览地点：新保利大厦云楼6层

“山·花烂漫—— 刘伽郡、王平画展”将于2014年3月15-19日在北京保利艺术博物馆隆重举行。此次画展由浙江画院、保利艺术博物馆联合主办，潍坊市画廊协会协办,共展出二位画家花鸟、山水作品100多幅，呈现了二位青年艺术家近年来在中国绘画创作方面所做的努力。

刘伽郡的花鸟画创作，曾受陆抑非教授的启蒙和精心教导，深得陆师花鸟画的艺术精髓，打下了扎实深厚的传统功底。擅长小写意花鸟，具“浙派”花鸟的特征。色彩纷呈而不失雅致、内容丰富而不显繁琐、画面饱满而不感局促、兼工带写、法度自然。刘伽郡的花鸟画，更从历代先贤中汲取营养。曾专攻并临摹虚谷、任颐、赵之谦、恽南田等人的作品，造就了他构图饱满、笔墨清雅艺术风格。用色在传统设色的基础上有新的发展，讲究光与色以及透视的结合，还有就是色块和墨块对强烈比下视觉冲击效果的美等等，这些是他引入西方绘画技法的产物，极富视觉冲击力。

王平早年师从中国美术史论泰斗、中国美术学院王伯敏教授，致力于中国美术史及美术理论的研究，正因为有着长期的理论研究的经历，由此在如今创作的过程当中，得以充分体现他深厚的传统基础和知行合一的治学及从艺思想。王平的山水画承传乔仲常、王蒙、龚贤、黄宾虹、王伯敏等画坛正统，重传统、重基础、重修养、重创新。他师古人而不拘泥于纯粹的传统观点，继承传统并不乏现代、时尚的元素，追求的艺术形态可能处在中国画与水墨画交叉的之地。他尝试笔与墨的“两端拉开”的趋势。在“纯粹的笔”这一端，吸收宋代乔仲常之笔法。在“纯粹的墨”一端，主要是积墨法的运用，用淡墨数次重叠，求画面深润、厚重；他还吸收了没骨法“隐迹立形”的特点，湿笔没骨水墨写意，对画面的模糊处和应分层次处，再用干浓墨破醒，破醒后再用淡墨渲染，务使达到深厚而层次分明的境界，表现亦真亦幻的景象，在单纯中求丰富，王平的山水作品可谓是新时代背景下的文人画。

此次画展得到了陆抑非艺术研究会、杭州黄宾虹学术研究会等专业学术机构的大力支持，作品获得了众多专家、学者的肯定。刘伽郡、王平二位画家在遵循中国绘画传统的同时，吸收了新的时代元素。此次画展也正是二位画家在前人基础上积极创新的集中展现，希望能够获得前辈、同道及各界观众的认可和支持。

参展作品：

幽香 刘伽郡 34×46cm 2013年

绿树红芳 刘伽郡 46×34cm 2013年

帘闲景阳妆 刘伽郡 34×46cm

牡丹花香 刘伽郡 34×46cm

满园春色 刘伽郡 143×365cm 2013年

酥烟翠雨 王平 69×45cm 2010年

横山古道 王平 34×45cm 2013年

凌波仙子 王平 34×136cm 2013年

松溪图 王平 136×68cm 2012年

云水谣 王平 69×45cm 2013年

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