出入之间”——杨志坚、吴荣光、刘向东作品展

在中国当代艺术史里，85美术新潮对中国的艺术产生了巨大的影响。85美术新潮是指1980年代中期中国大陆出现的一种以现代主义为特征的美术运动。当时的年轻艺术家不满于当时美术界的左倾路线，不满于苏联社会主义现实主义的美术窠臼和传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。

85新潮美术之后，中国当代的艺术创作逐渐摆脱之前一些因素的束缚，更多地是反映人与人、人与社会、人与自身矛盾以及价值观所折射出来的艺术观念。而出生于上世纪60年代的艺术家正是在这一变化的艺术现象中生存和发展，他们不仅承续了85新潮美术的创作，而且也为各自的艺术门类的发展做出了探索和铺垫。杨志坚、吴荣光、刘向东正是这代艺术家当中的一员。

之所以把这三位画家集结一起，除了他们同为“60后”艺术家、有以上相似经历外，三位老师都曾一起在岳麓山下、“唯楚有才”的岳麓书院旁的湖南美术最高学府——湖南师范大学学习毕业，都是富有才华但又低调内敛的湖湘人士，都曾在全国美展中荣获佳绩。其中，杨志坚在油画领域成绩斐然，多次入选全国美展，并获得“第八届全国美展”（1994）油画最高奖项（未设金、银、铜奖）；吴荣光擅长中国画，是工笔画领域的翘楚，为“第六届全国美展”（1984）中国画铜奖获得者；刘向东则是一位才华横溢、个性十足的水彩画家，凭借作品《冷秋》成为“第七届全国美展”（1989）水彩画银奖获得者（无金奖）。虽然三位老师有以上相同之处，但他们在艺术风格上有着各自的个性。杨志坚早期在古典油画写实传统上进行了大量的研究，公派到俄国圣彼得堡列宾美术学院、莫斯科国立师范大学考察访问回来后，风格转为抽象意象，既有西方现代绘画中的肌理块面结构和色彩对比，又有中国写意泼墨、泼彩的技法，给人以“象外之象，景外之景”的联想。吴荣光一直从事国画研究，从水墨到现代水墨，从工笔到现代工笔，不断尝试着把传统的、现代的、当代的融合在一起，形成独显自己特色的“折中主义”。刘向东在视觉效果和绘画创作以及材料上始终不断创新与改造，总在寻求最新最具个性化的表现，而每一阶段的探索，都令人耳目一新。在画面构成上，他大都采取近距离取景，运用简化的“线条”造型和彩的渲染去构建和营造出富有自己意趣和个人气质的画面空间。尽管他们艺术风格各异，各有千秋，尽管他们分在湘粤两地，但他们志同道合、同契而行，都不满足所取得的艺术成就，不满足于现状，在各自的艺术领域里不断地否定自己，不断地开拓创新，不断地超越自己，不断地在油画、中国画、水彩画三个不同领域里进行着中国传统文人画笔墨与西方现代绘画语言的探索。

评论家周功华老师如此评价三位老师：“从新中国艺术发展角度来看，作为“60后”的一代人，无疑具有特殊的意义。他们是承前启后与继往开来的一代，无论是艺术经验还是知识修养，现在正是他们厚积而薄发的时候，显现出了一种中国当代文化的真正生命力和正能量。”如今，在这个春暖花开的季节，三位画家齐聚莞城美术馆，展示他们近年来在各自艺术领域里的新追求、新尝试和新篇章，让我们从中品味春机勃发的芬芳。

莞城美术馆馆长 谢钧

2014年3月

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