相望——卢征远与张新权双个展

展览名称：相望

参展艺术家：卢征远 张新权

开幕时间:  2013年11月9，下午6：00

展览时间：2013年11月8日-11日

展览地点：台北信义区松高路11号6楼

主办方：江苏凤凰艺都发展有限公司

展览简介

「相望，往彼此的灵魂深处」卢征远与张新权双个展将展出艺术家卢征远不同媒材建构的像是剧场一般场域的绘画及雕塑，艺术家张新权以历史场景为题而又反观历史的油画作品。

从2006年毕业于中央美术学院雕塑系后正式踏入艺坛，卢征远关注的，始终是如何透过绘画、雕塑、装置，甚至影像等不同媒材创作的互涉、迭合、对应，返照在高度发达的全球数字化时代，因为种种庞大的生存压力而变得益发脆弱和岌岌可危的人性精神征兆。

卢征远这次展出的作品中，大致可分为三个部份：「不同角度的心」系列油画作品、《正确的肋骨》与《倾斜的赤兔》两件复合媒材作品，以及《对话》、《母狼》、《肋骨》、《鸵鸟》等四件雕塑作品，彼此之间看似关联性不大，却透过有限的叙事连结可能，共同建构出像是剧场一般具备高度感染力的场域。

 
卢征远-倾斜的赤兔-油彩-画布，手工水晶画框--2011

卢征远-鸵鸟--114x64x54cm-2009

此次张新权展出的作品大致可分为两个部份，一是以，像是《外滩》、《苏州河》、《园林二》、《海景房》等作，原本都是过去浮华生活的经典象征，但张新权却刻意地以将当今现实生活的面貌移放于画面之中，从而制造出清楚可辨的反差，就像是捏坏了的泥土，再难恢复原状，也无怪乎从这些作品中自然而然地流露出忧愁与伤感。另一部份则是晚近发展的「海魂」系列作品，则搜集了各种历史明信片以及报章杂志的影像，重新描绘出彼时这些船只的样貌。

 
张新权-商船190x135cm2007

张新权-阿芙乐尔舰-230x320cm2011

如果说，卢征远的创作是从人性出发，来探讨个人在整体生活下的精神样貌之变化，那么张新权的绘画所描绘出来的，便是自久远以前便持续纠缠至今的集体历史幽魂，非但更加真实，还凝聚着强大的视觉力量，迫使你我必须去正视过去，才有可能从中脱身。他们虽然分属不同世代，但两人的创作却有着清楚且强烈的对应关系，就像是采取一定距离的相望，往彼此的灵魂深处；而进入这个展览的你我，又何尝不是与他们相望呢？相信在这样的相望之中，我们都将不再只是旁观者。

艺术家简介

卢征远

1982年生于辽宁大连， 毕业并任教于中央美术学院， 现工作生活于北京。

张新权

1962年生于山东，1983年毕业于曲阜师范大学美术系，现为南京艺术学院油画系主任，教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。

相望，往彼此的灵魂深处

文∣张礼豪

真实的事物与我们可以看到（或感觉到）的事物，有时会在某个确定无疑的点上相遇。这个巧合一致的相遇点是双方面的：你知道并认定你看到的东西。同时，你看到的东西也同样认定你。有那么一瞬间，你发现自己就站在创世纪第一章上帝所在的那个位置（无须假装是造物者）……然后你知道，那很美好。 ──约翰‧博格《观看的世界》

确实，观看的感知与想象，始终是理解这个世界的首要方式。对于创作者如此，对于面对着创作，来自不同国籍、地区、社会阶级、文化背景等等的观者，同样也是如此。甚至可以说，每一件创作在完成以前，就已经命定了其后势必有所体现的相望关系，进而引领我们走入一个奇特的视界，那里并非冷然绝对地遵循着天空是蓝色、草地是绿色，或者太阳自东边升起、水一定由上往下流等等物理惯性，因此，如何能够相望，往彼此的灵魂深处，遂成为你我明知永远不可能会有标准答案出现，还是得持续不断地去探索、想象的重要课题。

艺术所面临的问题在这里显得既简单又复杂。人们依赖艺术家来替自己感觉痛苦与欢乐，描述他们热情响应生命的种种形式，让你我能够在一定的安全距离外欣赏，进而更清楚地了解人类经验的多元与界线，犹如在偌大的地图上描绘一座岛屿的轮廓。但从另一方面来看，当过多零碎的体验如潮水般不断拍打而来，我们的感官极有可能会遭致被淹没的命运，生命的景观顿时会变成一片模糊，再也看不清前去的路径；而抽象的想象坐标，遂成为指引方向的必要参考。这次于台北举办的「相望：卢征远与张新权双个展」，便是试图藉由艺术穿越物理的时空向度，交错出一个，甚至多个想象坐标的可能，使存在不再只是单独的生存。

从2006年毕业于中央美术学院雕塑系后正式踏入艺坛，卢征远关注的，始终是如何透过绘画、雕塑、装置，甚至影像等不同媒材创作的互涉、迭合、对应，返照在高度发达的全球数字化时代，因为种种庞大的生存压力而变得益发脆弱和岌岌可危的人性精神征兆。诚然，如同苏珊‧宋塔所言：「点出一个地狱，当然不能完全告诉我们如何去拯救地狱中的众生，或如何减缓地狱中的烈焰。然而，承认并扩大了解我们共有的寰宇之内，人祸招来的几许苦难，仍是件好事。」 以此为出发点，卢征远相当有意识地在自己的创作中去建构出与历史的连结，毕竟唯有重新审视过去一路绵延至今的足迹，才有可能看清楚自身现在的位置，并且选择下一个步伐该从哪里踏出去。

这次展出的作品中，大致可分为三个部份：「不同角度的心」系列油画作品、《正确的肋骨》与《倾斜的赤兔》两件复合媒材作品，以及《对话》、《母狼》、《肋骨》、《鸵鸟》等四件雕塑作品，彼此之间看似关联性不大，却透过有限的叙事连结可能，共同建构出像是剧场一般具备高度感染力的场域。「不同角度的心」系列中的多件油画，纯粹把心脏此一器官视为单独的对象或个体，以写实的技法来描绘其不同角度的样貌，在恍若静物悬置的情境下，展现了某种难以言喻的抽离感。其中虽也偶见红色颜料象征着血水流淌而下，彷佛预设了死亡的发生时间就在此刻、就在当下；但其他相关的线索却付之阙如，到底这是属于人类或者其他物种的心脏（当结果不同时，或会产生不同的感受？），迫使观者无可避免地去面对此一被刻意抛掷出来的尖锐问题。但在同时，如果观者趋近来看，可以发现画面中的细节描绘异常细腻，甚至如何植物不断增长而散发出亮丽甜腻的气味来，两种看似悖反的情绪至此相互融合，再也难分彼此，或也正是印证了日本小说家村上春树所写：「死亡不是生的对立，而是它的一部分。」深刻地蕴含了形而上思考的哲学意味。

再者，此一系列油画作品也以相当直截的方式，提出讨论二度空间的平面绘画与三度空间的雕塑作品之间的关系的强烈意图，故而卢征远透过类似摄影720度环绕拍摄的取镜，完整地将同一颗心脏的不同面向以图鉴式的语言呈现出来，不仅将观见的既定形象给彻底打破，另一方面就像是隐藏起来的微弱窥看暗示，于不知不觉中纪录了观者身体移动的轨迹，由此延伸到四件雕塑作品，相互之间的链接互动关系遂自然发生，包括带有象征意味，不欲面对现实而将头部埋进石砾里头的《鸵鸟》、看似两人连手霸凌胁迫他人现场的《肋骨》、一人背负着另一名断头者的《对话》到将人类误认为自身族类而加以喂养的《母狼》等，都拆解了一般的既定认知，更使得前述的「不同角度的心」得以产生、扩大更多外延的象征想象，例如在此种叙事框架下，该如何定义残暴、温暖或其他与「心」相关的形容词，顿时也成为另一种对观者的挑战。

《倾斜的赤兔》、《正确的肋骨》两件作品，则更进一步地点出了人类的野蛮与残暴之处，非但因一己之需而将生性温和的兔子剥皮杀害，还经常喜不自胜地将尸体视为战利品，而以神圣化的水晶画框来装裱，俨然是至高无上的荣耀；甚至观者如果细心一些，还会发现在雕塑作品《肋骨》中被其中一人拿来充当武器的肋骨，竟就是《正确的肋骨》画面中出现的同一根，视觉乃至于心理的冲击，想来当不言自明。在这样的情况下，当我们再重新回头来看「不同角度的心」系列油画作品，迎面而来的感受会否仍旧与第一次相同，相信没人可以断言和肯定。透过不断循环的质问，或将导向如同法国哲学家西蒙‧韦依 所说的：「暴力令所有的参与者都只沦为『对象』。」之结论，值得你我去深思反省。

在进入媒体时代后，现场直播的暴力冲突或战争场面，透过电视、网络铺天盖地传送到世人面前，却使得原该是再真实不过的影像变得稀释，甚至成为了无关痛痒的娱乐画面。有趣的是，在这样的荒谬处境下，绘画巨大的感染力量，反而回返到又一次的高峰，而这在张新权的作品里头，恰好可以得到印证。对他而言，重新面对历史并非意味着裹足不前，反而因为对过去的回顾，会使自己在观照历史的同时，寻找出更符合我们时代特征的精神和境界。在张新权的作品中，观者不难发现与中国近代史某种显见的关联，有些作品系对于当时影像的直接挪用，另一些则或者透过文字纪录，藉由示意的想象来构筑彷佛回归时间之流的场景，进而对历史发表了专属于其个人的独特见解。

此次张新权展出的作品大致可分为两个部份，一是以历史场景为题，像是《外滩》、《苏州河》、《园林二》、《海景房》等作，原本都是过去浮华生活的经典象征，但张新权却刻意地以将当今现实生活的面貌移放于画面之中，从而制造出清楚可辨的反差，就像是捏坏了的泥土，再难恢复原状，也无怪乎从这些作品中自然而然地流露出忧愁与伤感。另一部份则是晚近发展的「海魂」系列作品，则搜集了各种历史明信片以及报章杂志的影像，重新描绘出彼时这些船只的样貌。然而，这些作品并非用来叙述历史，相反地，他采用兼具写实与表现主义的手法，使得每一件作品的画面都彷佛因为时间的流动而产生扭曲、变形，藉以将原先的具体历史叙事文本抽离，再一次赋予这些早已不存的船只，重生复航的机会，只不过出发的港口也好、将前往的目标也好，都注定是空悬无处，就像是小说或电影里头所描述的幽灵船一般，这些海魂只能无止尽地漂流在黑夜的大海之上，夜复一夜，形成永劫回归的经验书写。此外，藉由无人的对象描绘，张新权的作品似乎也指向所谓的恶（战争是最具体的例子），其实是一种「匿名的存在」。因此，他并不打算针对某人或某一族群去提出慷慨激昂的控诉，而是把审判的权力交给观者，让他们来进行最终的评断。

如果说，卢征远的创作是从人性出发，来探讨个人在整体生活下的精神样貌之变化，那么张新权的绘画所描绘出来的，便是自久远以前便持续纠缠至今的集体历史幽魂，非但更加真实，还凝聚着强大的视觉力量，迫使你我必须去正视过去，才有可能从中脱身。他们虽然分属不同世代，但两人的创作却有着清楚且强烈的对应关系，就像是采取一定距离的相望，往彼此的灵魂深处；而进入这个展览的你我，又何尝不是与他们相望呢？相信在这样的相望之中，我们都将不再只是旁观者。

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