法国印象主义美术

印象主义的产生背景

欧洲人对真实的追求在19世纪初新古典主义与浪漫主义的对立中分解开来，使人们进一步认识到，素描与色彩单独就可以表达一种真实的幻觉。但是他们已不满足于文艺复兴的三维错觉的表现方式，因为这种方式只表现了人们眼见的一瞬间。他们企图寻求某种具有普遍意义的艺术形式来满足新时代的要求，于是出现了象征主义的综合的方法。象征主义是通过对现实某一片断的抽取，或将不同的东西的“合理”组合来表达艺术家的观念的。这种艺术已经走得很远了，以至今天的人们也不是都能接受它。然而，象征主义却奇怪地没有引起当时人们太多的反感。莫罗、夏凡纳和雷东的作品常可以为沙龙所接受，也许这一方面是因为象征主义常采用现实中的形象，另一方面它是以个人的形式而非集团的形式提出反传统的口号来刺激传统画家的缘故。相反印象派就不幸的多。

印象主义的产生

莫奈·《印象·日出》，1872，布上油画风景，48×63cm，巴黎马尔莫丹艺术陈列馆藏

1874年一个由30人组成的“无名画家、雕塑家、版画家协会”在巴黎成立，同时在嘉布遗会修女林荫大道35号一个名叫纳达尔的摄影家的照相馆工作室举办了自己的展览。这个展览很快轰动了巴黎，人们蜂拥而至，倒不是来欣赏艺术而是来找乐，他们想来看看这些常为沙龙拒绝而又名不见经传的乌合之众到底想干些什么。这个乐还真让他们找到了。一个署名路易·勒鲁瓦的人在《喧嚣》杂志上发表文章，他借莫奈的《印象·日出》一画而称这些人为“印象主义”（Impressionism）。他的本意是指这些人的作品都是根据自己的印象胡涂乱抹，而不是根据传统的法则进行有序的创作，“这些乱七八糟的构图，这些浮躁的用色，这些四溅的泥浆，都成为时髦的东西……”不过这倒也从某些方面道出了这些画家的特征。今天，“印象主义”已成为尽管不严谨（因为这些画家本身也各不相同）但却有用的词汇。 

印象主义美术的特点 

马奈·《草地上的午餐》，1863，布上人物油画，208×265cm，巴黎奥赛博物馆藏

马奈·《奥林匹亚》，1863，布上油画人物，131×190cm，巴黎奥赛博物馆藏

马奈·《福利斯—贝热尔酒吧间》，1881—1882，布上油画人物，96×130cm，伦敦克劳德画廊藏

莫奈·《睡莲》1905，布上油画风景，90×100cm，波士顿艺术博物馆藏

其实“印象主义”在相当程度上是对“传统”的继承与发展。它承继了浪漫主义对色彩的研究和现实主义对真实的表现，只是它呈现出了与传统不同的面貌。我们上面已经说到浪漫主义，尤其德拉克洛瓦通过对色彩的强调逐步发现了色彩的互补原理，不过这只是感性的。对于色彩的科学认识，早在17世纪60年代，牛顿就已通过三棱镜发现光是由七种色彩组成，由此他发明了七色盘，这对于画家理性地认识色彩起了重要作用。到19世纪，许多有关色彩学的著作出版了。其中影响最大的，是法国化学家舍夫勒尔1839年出版的《色彩的调和与对比原则及其在艺术上的应用》。根据他的研究发现，色彩的同时并置可以使观者在一定距离上用视觉来调和，这样就可以使色彩比以往在调色板上的调色更丰富、鲜艳，而富跳动感与闪烁感。这种发现，使印象派画家很受启发。因为他们也从对现实的观察中发现了这种跳动与闪烁，而这些又是与大气和光的变化相关的。这一方面正是通过浪漫主义到巴比松派画家所着重研究的课题，我们在柯罗、卢梭、杜比尼、迪普雷等人的作品中尤其可以看到他们在表现空气和光的效果上的突出成就。但是从浪漫主义到巴比松现实主义的发展，对色彩和空气的研究已发生了变化，因为浪漫主义的色彩观仍更多地是以古典理想化的传统为基础的，而巴比松现实主义则企图追求更为客观化的“真实性”。印象主义企图将这一传统推向极端，只是印象主义并不是简单地看待视觉真实的客观性，而是把自然看作一个在不同光（因而也就有了不同的色）的作用下不断变化着的现实，因为现实本身就不是凝定不变的。大自然每时每刻都呈现出不同的面貌，色彩亦变化多样，而一年四季的色彩变化就更明显。这样，印象主义就是对现实主义的最终升华，这种升华使艺术逐步走向自觉，即把艺术本身看成是一种可以不依赖于现实的独立存在，它有自己的规律和运行轨迹。因此，我们就可以把印象主义看作是自文艺复兴以来的幻觉写实主义艺术观的结束和以形式与结构为中心的新艺术观的开始。 

印象主义美术的代表人物 

法国印象主义美术的代表人物有马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、劳特累克、罗丹等。

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