318专访王晓勃：从两个人的小世界看大社会

4月30日到5月3日，一年一度的“艺术北京博览会”于北京农业展览馆举办，318艺术网记者来到艺术家王晓勃的作品展位，由暖山艺术机构策划的展位有一种古典而不失时代气息的氛围，在这样的环境下，我们欣赏了王晓勃的最新系列作品《两个人的世界》，也通过对话，探讨了他的创作状态。

受访者：王晓勃（以下简称“王”）

采访者：318艺术网记者（以下简称“318”）

318艺术网记者采访艺术家王晓勃

318：您的最新系列作品《两个人的世界》非常棒，能跟我们分享一下您的灵感从何而来，整个系列是怎么构思的吗？

王：整个系列最初是从2011年开始画的，内容偏具社会性一点，就是把一对一对的人作为一个单元体，展现他们在社会中的生存状态，像我之前的作品《颠倒的女人》等都是在关注人性，但是都是以单独一个人的形式来挖掘的，而这一次的作品都是以情侣啊、家庭啊等伴侣的形式存在的，因为人在社会上离不开其他人，没有人是孤立地生活着，他需要一个群体。而相对来讲，最简单的单元体就是两个人，我认为更能说明生存状态。两个人共同的信仰啊、爱好啊，成为他们的共同语言，他们在社会上的角色是什么，我认为值得研究。而且画面的形式我尽量做得鲜活点，大胆一些，更当代一点，把传统的写实和当代的观念性结合起来，我把它起名为“观念写实主义”，也一直在延续这种思路。也许我后面还会有变化，但是人性的主题是不会改变的。

王晓勃作品在2013艺术北京的展位

318：创作《两个人的世界》系列有两年多了，这期间有没有什么想法上的变化，这些变化怎样影响你的创作？

王：在创作这个系列的过程中，以前的想法更多更活跃，但是随着年龄的逐渐增大，会变得欣喜，因为更了解自己，什么是适合自己的。我现在在看其他艺术家的作品，会有吸收到营养的感觉，但是另一方面，因为年龄的原因，反而让我更坚定地走自己的路。其实人从年轻到年长，肯定年轻时候的想法会很多很丰富，但是并不一定了解自己适合什么，也不持续，年纪稍大的人处于稳定、持续创作的状态，但是又未必有想法。我现在处于40岁上下的年龄段，希望自己有稳定、持续的创作，同时还有新鲜的想法，一个兼具二者的状态。

318：你怎么看当代写实油画？

王：首先是画写实具象的油画艺术家越来越少，能坚持下来的人，确实是真心喜欢这种艺术形式，但是我觉得我们这一代，七十、八十年代的人，跟前辈相比，思维更活跃，想法更鲜明，不像以前的人是求共存，现在是求个性。这个方法是好的，想法是好的，但是技巧、形式的基本训练，我觉得还是比不上前人。老一代人还是非常值得我们尊敬、学习，主动去吸收的。吸收不一定是模仿，这个很重要。因为我也是从美院走出来的，所以我看上一代人，像靳先生、杨飞云先生，他们的追求很鲜明，当然人家绘画的跨度也长，所以可以看得出他们的轨迹，而且他们的写实技巧很高超，而现在年轻的这一拨人还是偏重于形式，但少于训练技巧，不妨还是有高手，但从整体看来，70后、80后的写实艺术家还是形式大于技巧。可能说得有点严厉，但也是我对自己或同龄艺术家的期待，既有传承，也有发展。这也是我的追求，中央美术学院的教育对我也有这样的影响。

318：你通过画画看社会、看人的关系，您是乐观的人，还是悲观的人？

王：我觉得我的状态是属于偏悲中见乐的，其实我喜欢灰色的、伤感的，带有悲剧性的状态，从里面的小人物、草根人物，可以发现新的天地，一些大道理，可能是一些共性，别人看到我的作品，可能会感受到她对身边朋友、社会的看法，有一种共鸣，希望这种共性可以吸引到别人，但是画面的形式又是以小的单元体来呈现，

318：您参观一圈，觉得今年的艺术北京怎么样？

王：好像比去年好多了，作品的信息更务实、更踏实，好作品更多了，大家的状态更趋于冷静，因为跟国外相比，国内的人以前是模仿更多，没有自己的东西。现在的作品慢慢走出来，更体现本能，体现自己的特点，艺术市场也会更理性一点。

王晓勃（左三）与318北京考察团合影