318专稿 | 走进“顿顿的成长与世界”,感受杨智钜心灵的真实表达
2020-01-05 15:06 来源:318艺术网 编辑:谢云婷 浏览次数:13622
爱因斯坦说过“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。严格地说,想象力是科学研究中的实在因素”。
[318艺术网讯] 2020年1月3日下午4时,作为关山月美术馆2020年第一个展览,同时也是在关山月美术举办个展年龄最小的艺术家,“顿顿的成长与世界——杨智钜个人画展”在关山月美术馆隆重开幕。据悉,此展由深圳还是艺术文化有限公司主办,共展出42幅作品,分为环境与自然、油画、素描三个部分来呈现小画家杨智钜对自然、对生活、对世界的看法。杨智钜通过绘画来为表达自己想象和心灵的感受,来面对现实和自己的问题。
展览将展至1月8日。(免费向公众开放。逢周一闭馆)
开幕式
关山月美术馆馆长 陈湘波先生 致辞
在新年的第3天也是我们馆的第1个展览,在冬天快要过去,迎接春天的时候,我们在这个时候给一个青少年儿童小朋友来举办这样一个展览,我觉得特别有意义,特别具有象征性。我想作为一个长辈,看到晚辈很健康的成长,是我们心目中最欣慰的事情。其实每个人的想象力对我们人生来说是最重要的一个能力,想象力会激发我们的热情,激发我们的去探索世界的各种可能,所以我在写文章的时候,我就在想,绘画真的是我们激发想象力最好的方式,也是作为我们人生最真诚的一种表达。所以我看到杨智钜画的时候,我很惊讶,其实我跟他认识也不久,觉得像这样一个那么阳光孩子,能够画得这么好,尤其是他有他的想法。
我发现顿顿有三个性:“帅气”、“才气”、“正气”,这么小的一个孩子,他的思想已经非常有深度,例如,关于消防的问题的作品《豹泪》,已经表现出对社会的责任;《绝望》表现了对环境的关注,位卑未敢忘国忧,一个13岁的孩子,画出这样的画,说明他有忧国忧民的情怀,思想已经很深邃。文化兴则国家兴,少年强则国家强。我看到有这么多专家人才来支持一个少年,我也看到了祖国的希望,也看到祖国的强大。在艺术的殿堂,看起来绚丽多彩,艺术的山峰是那么美,可是道路是曲折的,可能充满了荆棘。只有你立下了远大的志向,坚定不移、勇往直前。所以我建议顿顿从小立志,要有使命感,为弘扬我们祖国的文化,对美术事业要奋斗。
我十分高兴参加学生杨智钜得画展的开幕式。他三岁就开始学习绘画,今年他13岁,坚持了10年的绘画,从素描到色彩画得非常认真,效果非常好。在他同龄人当中取得了不错的成绩,他所走的是专业绘画道路,他的绘画是和父母的大力支持是分不开的。他在10年追求一个梦,那就是一个艺术绘画梦,希望他继续努力画画,攀登更高的艺术之峰。
我非常感谢各位来宾,感谢你们抽出宝贵的时间来参加我的画展,我今天能拥有这个机会站在这里来发表我的感想,我是感激不尽的。我想表达两个主题:感恩与感悟。首先得感谢陈馆长,感谢他能让我小毛头在这么多专业画画大师办画展的地方来举办我的个人画展。感谢我的老师李春华老师,他收我为一门子弟,在我画画道路上如同一座灯塔般给我指引。最后我还要重点感谢我的爸爸妈妈,他们为了这次画展能顺利举行,付出了很多的心思在里面,而且在我的背后给予了我最大的帮助,特别是我爸爸。这一次画展主要是想让大家通过我的视觉去看待世界很多现象以及种种问题。这个画展里面很多幅画,其实不是我13岁你画的,是我9岁到12岁的作品,所以里面会有一些绘画以及表现能力的欠缺,但是我相信我以后会有更大的成长空间,我很希望在座的各位老师们给我一些指导。这个画展我也希望能让大家意识到保护自然环境的重要性,少用一些一次性的木筷子,少用一些塑料袋,别乱掉垃圾等等。
开幕式嘉宾合影
开幕式现场
以下排名不分先后:中国国家美术馆原党委书记钱林祥先生;深圳市文联名誉主席董小明先生及夫人原关山月美术馆馆长王小明女士;中国美协理事、广东省美协副主席、深圳市文联党组成员、巡视员梁宇先生;深圳市美术家协会主席、关山月美术馆馆长陈湘波先生;国家一级美术师、多伦多美术学院特聘教授李春华老师;深圳画院院长徐章先生;深圳市美协副主席操应旺先生;前深圳美术馆馆长裴建华先生;深圳画院著名花鸟画家宋承德老师;台湾黄君璧文化艺术协会会长黄湘詅女士;联合国国际文化传播委员会执行主席黄道大师;港澳中华美术家协会名誉会长胡文善先生;深圳市深越投资有限公司董事长肖深先生;著名画家紫砂陶刻家陈显伦大师;紫砂工艺师郭剑林大师;世界华人协会艺术总监李兆禧先生;深圳中艺馨书画院院长黄国明先生;星际亚洲美术家协会主席林伊崎先生;深圳市慧江集团董事长陈科桦女士;广东共赢影视传媒有限公司董事长刘铨堂先生;大智仁生物科技(深圳)有限公司董事长杨民先生;深圳狮子会集邮俱乐部主席孙晓炜先生;深圳市慈善会—陈湘波艺术公益基金发起人刘晓宁女士;深圳市公安局前党委书记萧明同志;中国国际招商引智网副总裁陈华武先生;世界华人协会,世界华商投资基金会会长何昭先生等来自世界各地的嘉宾朋友。
今年十三岁的杨智钜现就读于香港加拿大国际学校。三、四岁开始学习绘画,2009年在全国儿童画画比赛中拿奖后,便开始了他的绘画之路,2014年出版了第一本个人画册,2017年获得全校绘画冠军。
在他的指导老师陈毅看来,“三岁开始画画至今有十个年载,十年的时间锻炼出的一位小画家,他的综合绘画能力较完善,在众多的学生单中脱颖而出,这也与杨智钜平时喜欢画画的积累息息相关,一本八开的速写本,一个星期他就可以画完,画画已成为杨智钜生活里的一部分。”
小画家杨智钜将这次的展览当做是2014年出版的第一本画册的延伸。这五年间,他对于艺术有了更全面的理解,绘画技巧也在逐步提升,绘画风格亦越来越成熟,且愈发个性化。
2014年第一本个人画册时
在他诸多的绘画作品中,八爪鱼、乌贼、抹香鲸等海洋生物是他非常喜爱和擅长的题材。大树、八爪鱼的猎物、森林的夏天、河岸的秋天、森林中的拱桥、森林公园的雪山、夕阳下、夏夜的灯塔、初春、八爪鱼大战螃蟹、SWEET HOME、奥黛丽赫本、复仇者联盟、涂口红的人、鲜花和小鸟、吹笛子的小女孩、花朵、蜂鸟等在日常生活中频繁可见具象的场景和形象亦是他关注的对象。这些都与他热爱观察日常生活中的所见所闻的习惯不无关系。
而空中城堡、绽放的生灵、海龟、美食的代价、豹泪、死亡和生命、黑色的海底、障碍与困扰、战争、污水等一系列抽象的题材则呈现的是这位小画家对于自然环境的观察与思考。
诚如关山月美术馆馆长陈湘波在前言中所说:“杨智钜小朋友正是通过绘画来为表达自己想象和心灵的感受,来面对现实和自己的问题。当前人类面临日益严重的环境问题,没有哪一个国家和地区能够逃避不断发生的环境污染和自然资源的破坏,它直接威胁着生态环境,威胁着人类的健康和子孙后代的生存。杨智钜小朋友的一些画作,正表现了年少的他对环境问题的想象和思考。”
318专访
中国国家美术馆原党委书记钱林祥先生接受采访
钱林祥接受采访谈到:开始邀请我参加这个展览时,我还是有点疑惑。因为在美术馆经常接触一些儿童参加美术馆的公教活动,就觉得一个美术馆为什么要专门给这个小孩举办这么一个展览,后来听了陈湘波馆长的介绍,觉得这小孩在绘画方面有自己独特的一面,还有了一些成就,所以我就来了。我看完整个展览以后有些震撼,因为原来觉得孩子们的画画,会画花花草草、自然、动物等等题材,而杨智钜他关注的实际上是更深层次的题目。比如说他从一个儿童的心理通过他的绘画来关注人类的生命、死亡、战争等等问题。
我觉得他在展览上涉及了一些比较深刻的主题,虽然主题非常沉重,但是他表达了儿童的对世界充满了希望和对美好未来的向往,这个是给我深刻的感受。“人与环境”是现在很多艺术家都关注的题目,他从一个孩子的角度来关注现代的建设过程中,给我们的自然、生活的环境所带来的这些问题,在他的这些作品里,我们就可以看到,在人类的城市化建设当中,开始给予一些动物和自然很多挤压,所以产生了很多新的问题。警惕我们应该在这个阶段要更好的保护我们的环境,关心我们环境的健康成长,我们每一个人都有责任为了下一代创造一个美好的世界。
深圳市文联党组成员、巡视员梁宇先生接受采访
梁宇接受采访谈到:杨智钜小朋友的这个展览主要是由他的油画作品和线描作品两部分构成,通过这些作品能看到杨智钜小朋友有着一定的造型能力和绘画基础。少年儿童在成长过程中,对自然界、对生命,有自己的认知、观察、理解和表达,所以这个展览能体现出一个13岁的少年儿童对世界的观察、理解与表现。他通过对世界认知,对自然的认知,以及对环境和人之间关系的思考,表达出他自己对自然和生态环境的自己的理解、认识和表达。在熊系列的作品中,我们能看到他从熊的外形完整性和在形体之中,对楼房对现代的城市化进程过程中的思考,能看到在迅猛发展的城市化过程中,他想到人和自然的空间关系,一种生态平衡关系,这样的一个年龄就能有这样的生态的思考,通过绘画来表达出来,是难能可贵的。
深圳本身就是一个年轻的城市,今年他才40岁。那么像杨智钜这一批孩子,在这样的一个现代的、多元的高速发展的城市里生活、学习、思考,在整个过程中,我们能看到老师教学的观念和理念。深圳这些年在少年儿童美术教育方面取得了累累硕果,各种教育机构、学校、协会举办了各个类别的少年儿童的展览比赛。通过系列的活动,使城市形成了一种对少年儿童美术教育很好的生态氛围,让孩子们从小在对于审美教育、对审美情趣、对自然界的观察和理解,使他们的内心变得更加丰富,锻炼了他们的观察能力和表现能力,我觉得这对少年儿童未来的发展将会起到非常重要的作用。
关山月美术馆馆长 陈湘波先生 接受采访
陈湘波接受采访谈到为杨智钜做展览有一个契机:记得是在我馆举办林丰俗先生的纪念展的期间认识了杨智钜小朋友,他给我的印象特别深,阳光活泼、聪慧灵性。后来看到他的一些画,听他谈到他画作的初衷,让我很惊讶。我觉得他的心智很健康,也很聪慧,能够静得下心来画画。其实我这几年我也一直在关注艺术教育跟孩子的培养的关系,我觉得艺术来对我们每个人来讲,想象力是特别重要,因为爱因斯坦说过:“想象力比知识还重要”,后来我细想真的是这样的。因为你有了想象力,你就想表达,你要想表达的时候,你能力不足的时候,你就会去学习,你要是你没有想象力的话,你根本就没有学习的动力跟愿望。所以我当时为展览写前言的时候,我就想,绘画真的是我们想象力的实现的方式,也是我们每个人内心最真实的表达,但这种真实的表达是基于我们对自己很真诚的情况下。因此他跟妈妈提出来是想办到展览的时候,我作为一个艺术家,我是知道办一个展览,实际是对自己的一个重新的认识,自己的作品在展览中间跟平常在画室看完全不一样,对自己会有新的促进。刚好这段时间我们场馆有一个小的空档,我就提出来给他做展览。
国家一级美术师、多伦多美术学院特聘教授 李春华老师接受采访
李春华接受采访谈到对杨智钜和他作品的感受:顿顿这个学生非常特别,他的绘画灵感很好。作为一个13岁的小孩能从素描到色彩打好自己的基础,能画出今天的绘画的效果,在他的同龄人来说,他是比较有成绩的一个学生。他把所关注的环保问题放进画里,为了保护环境,他经过很多思考,他利用卡通各种不同的手法来表现色彩的冷暖和物体的质感和量感。因为绘画是没有国界的,他是在香港读书的一个小孩。13岁能在关山月美术馆举办个人画展,是特别少的。现在社会文化生活水平高了,很多小孩也追求绘画艺术,他的追求和发挥在未来会有很好的前途,在未来绘画界里也会有一定的成就。顿顿他是一个天才,我希望所有的小朋友都跟他一样努力,认真去学习,这样才会把艺术进一步的发扬光大,走得更高更远。
深圳市美协副主席操应旺先生接受采访
操应旺接受采访谈到对展览的感受:我看了画展之后,感到有些震撼。因为现在世界各地的孩子,特别是少年儿童,他们绘画的题材很少有这么地丰富,题材从油画到水粉、水彩、再到中国画和铅笔画,甚至还有一些综合材料的作品。他在环保方面特别有思想,把绘画与他的世界观结合起来,看完之后觉得太不可思议了,同时也非常期待他接下来的新作品。未来就像马拉松一样,希望他有一个长久的坚持力,这样才保证他的艺术做的更长、更永恒!杨智钜同学对环境问题的关注与他的从小的家庭的培养是分不开的,甚至与他的见识,与他的生活的教育有关,与他的父母、老师、周围的朋友、以及看这个世界的眼界有关系!一个孩子有这么丰满且比较好的世界观,也与他的成长经历有关。所以,我想生活的培养、社会的培养和父母的培养是他最大的着手。
深圳是一个敢于天下先的城市,它很多东西在别人眼里都是不可思议的。关山月美术馆是一个国家级的美术馆,基本都是名家才有可能在里做展览,而关山月美术馆能把2020年第一个展览档期留给他做个展览,我想也是一个关山月美术馆很好的思路,让我们的孩子、我们的年轻人有机会能展现,这为关山月美术馆以后办展提供了一个新的思索和思路,我觉得这是非常棒的。
世界华人协会,世界华商投资基金会会长何昭先生接受采访
我很开心参加杨智钜同学的画展,我觉得杨智钜画的特别好,很有艺术的天分,我最喜欢他把环境环保的概念画在画里。他的画风是与众不同的,因为他想要地球很健康,让我们人类可以健康的一代代地活下去,他有这个想法,我觉得这个小孩很超前。另外他画的有一个北极熊咬着一个小熊跑出北极的作品,他这个画给我们一丝警醒,我们要保护地球、要环保,地球健康才能让我们以后获得更加美好的生活环境。这小孩很优秀,跟同龄的小孩都不一样,一般小孩画画就是单纯的画画,他起码有环保的概念,我很欣赏他,我觉得他很有前途很有天分。
杨智钜接受采访
杨智钜接受采访谈到:举办画展的原因一是为了增加人们对环境保护意识,二是对我自己思考的方式有更好的了解。一开始我是画画,就是为了乐趣,因为画画使我放松,同时也能让我在里面获得快乐之后我就开始想,我想把我这种视觉的角度和看世界的方式给更多的人去分享。谈到我这些关于生态环境的画,我心里会有两句特别铿锵有力的话——保护环境和维持生态。这里的很多作品都还算达到满意的程度,我在画画的时候一般会随着自己心,想往哪里画就画到哪里,当观众看到这些画之后能准确的明白我想表达出的信息,我就非常的满意了。
《绝望》这幅画很多人以不同的角度去看会有不同的解释,以我比较稍微简单的解释来说,就是说整个城市的压力压着它,那些房子就像寄生虫一样系在它的身上,底下还有一块浮冰,怀里抱着的小熊就象征着一个非常绝望的局面,是对全球暖化的反应。八爪鱼一直是我一个特别欣赏的物种,八爪鱼可以称之为是我的灵感的源泉,看着它会让我有很多的想法,我有这想法之后,我就会把它放到这个作品里面去。我觉得我的作品最打动人的地方是可以看到像我这一代的孩子、年轻人会对现在这些工业对动物和大自然的破坏而发出一种悲愤的呐喊。在将来创作感兴趣题材不一定非得扯进一个比较严肃的话题里,我可以画风景画,也可以在生活中突然蹦出的有趣的点子打磨打磨再放进作品里面。
绘画对于我来说可以是一种磨练和享受,一次既可以直白又含蓄的表现。
在绘画里,常常说到的一种洒脱,在杨智钜身上就显得特别充分,他的绘画过程那么轻松、自如、快乐。在他绘画中的童真、童趣、童味,更能归真到学习绘画的初衷。学习本身就是件过瘾的事情,更多的是一种享受,同样欣赏杨智钜的绘画作品更能感受到他的绘画乐趣,成长快乐,留下快乐的成长足迹与大家共勉,成长后面的绘画更精彩,期待他更多的绘画作品出辑。
在我八岁时,我人生中第一本个人画册出版,现在十三岁的我开了画展,我会把这一次当作我第一本画册的延伸,一个改变,或一个提升。在这五年的时间内,我对艺术有了更高的理解,我的思想变得更多元化,我的画风变得更成熟并更个人化。我的绘画技术也得到了广泛的提高。绘画对于我来说可以是一种磨练和享受,一次既可以直白又含蓄的表现。
杨智钜在画《豹泪》
展厅现场
艺术家简介
我叫杨智鉅,小名叫顿顿,今年十三,就读于香港加拿大国际学校,是个开朗爱沟通的少年,喜爱唱歌、游泳、演讲、读书和听歌,但对画画是最情有独钟。从2009年全国儿童画画比赛拿奖后,我便一发不可收拾,在我人生留下了画画的足迹, 2014出版了自己的第一本个人画册,2017年拿全校画画冠军。我也希望在未来的时间里进步越来越大,在世界留下我画画的脚印。
部分作品欣赏
《八抓鱼大战螃蟹》 50.5×40.5cm 油画 2016年
《豹泪》 80×110cm 油画 2019年
《初春》 51×40.5cm 油画 2016年
《海龟》 90×120cm 油画 2019年
《黑色的海底》 78.8×54.5cm 油画 2017年
《绝望》 54.5×39.3cm 水粉、综合材料 2019年
《空中城堡》 77×54.5cm 水粉、综合材料 2019年
《美食的代价》 90×120cm 油画 2019年
《融化》 54.5×38.5cm 水粉、综合材料 2019年
《森林公园的雪山》 51×40.5cm 油画 2016年
《水深火热》 90×120cm 油画 2019年
《死亡和生命》 78.8×54.5cm 油画 2017年
《绽放的生灵》 110×80cm 油画 2019年
《绽放的生灵》 110×80cm 油画 2019年
展览信息
顿顿的成长与世界——杨智钜个人画展
主办单位:深圳还是艺术文化有限公司
展览时间:2020年1月3日——2020年1月8日
展览地点:关山月美术馆三楼D厅
编辑部
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