“东方艺术巨匠”渡边华山国内首展，呈现一个儒雅学者的精神归宿-318艺术网-粤港澳大湾区美术传播平台

“东方艺术巨匠”渡边华山国内首展，呈现一个儒雅学者的精神归宿

2019-12-03 10:20 来源：318艺术网编辑：谢云婷浏览次数：14633

[318艺术网讯] 2019年12月2日晚，由中共福田区委宣传部、福田区公共文化体育发展中心主办，天津大学王学仲艺术研究所协办，深圳市福田区美术家协会、福田文化馆•书画主题馆承办，张闯策展，陈俊宇担任学术主持的“东方艺术巨匠·渡边华山艺术作品展”在福田文化馆·书画主题馆一楼“福田画苑”隆重开幕，同时举行了“福田区美术创作基地”揭牌仪式。展览将展至12月30日。

据悉，“东方艺术巨匠·渡边华山艺术作品展”是渡边华山的作品有史以来第一次在中国展出，这为中国的观众提供了解日本艺术史上重要艺术大师的一次展览，展览展出渡边华山的相关研究资料，包括书籍、画作、研究文章，还有渡边华山师生的部分作品等。

渡边崋山，于1793年（宽政五年）9月16日生于三河国田原藩。藩国藩主康友改名为虎之助，更赐予改了姓氏。谥号定静，号初为“華山”，35岁后改为“崋山”。斋号初名为“寓绘堂”，后为“全乐堂”，晚期蛰居在田原老家号“随安居士”。

渡边华山于1793年生于三河国田原藩。在他十九岁时，进入江户大儒佐藤一斋门下，一边努力学习绘画，一边刻苦研究儒学。

华山早期的画风上受谷文晁的影响很大，他在研究广泛流行的古画同时，借鉴当时画坛上风靡一时的“南苹派”（中国画家沈南苹写实主义画风），从渡边华山的肖像画作品上，能够看出他在“南苹派”基础上吸收了西洋画的画法。

渡边华山是一个具有先进思想的人，他30岁之后就开始对西洋学研究，写了《鴃舌或问》《西洋事情御答书》等著作，并组成了“尚齿会”，专门讨论时事问题，学识渊博的渡边华山受到了大家的一致推崇。

但闭关锁国的幕府因为华山的开放思想将其收关入狱，在他35岁到入狱前期间，是渡边华山逐渐确立画风的时期，特别是在肖像画上的突破。渡边华山出狱后学生福田半香为他举办展览，却引来流言四起，最终在1841年（天保12年）10月11日用刀剖腹自杀，作为江户后期卓越的学者、画家，终年才49岁。

开幕式

广东省美术家协会副主席、深圳市美术家协会主席、关山月美术馆馆长 陈湘波先生致辞

开幕式之前我看了一下展览，我真的很感动。日本绘画是在唐宋以后，特别是在明代从中国传过去的，但是在20世纪初，高剑父先生他们又把日本绘画带回中国，大家都知道的岭南画派，所以看到这些画都很亲切。其渊源远的可以追到唐宋跟明代，近的在我们岭南画派的作品里面也可以感受到这样一种信息。中日之间的文化交流在互相渗透，促进了我们亚洲艺术的发展，所以这次我觉得特别难得的就是张闯主席，尤其是福田区能在这里举办一个那么纯粹的日本大师的展览，我想对我们重新来认识中国绘画，重新认识中日文化之间交流都特别的有意义。

本次展览策展人、深圳市美术家协会副主席、福田区美术家协会主席张闯先生致辞

早在80年代中期，我的姑丈王学仲先生曾远渡日本在筑波大学讲学，他从日本带回了大量的整箱的画集，其中就有他推荐的渡边华山先生的画集。华山先生之所以能够打动我策划这个展览有三个方面：一为政，他作为当时田原藩的高官，一心为国家利益着想，忧国忧民、不敢怠懈。当时的日本和中国一样，正遭受着崛起的西方列强的窥视，华山通过刻苦学习荷兰的科学技术、文献，放眼世界，寻求强国之路，并立足加强海防，他重视农业，为民着想，华山为此过劳病倒，在病床上还研究国家复兴对策，他著书立说提出了改革社会时弊的文章，他和中国的林则徐一样，是日本放眼看世界的先贤。二为艺，作为一个画家，在日本艺术界他开了一代新风，他把流行日本的中国传统绘画技法糅合了西洋写实绘画的样式，这在当时是需要勇气和高超的绘画水平，到现在我们看到他的写真人物像、生活绘画缩本仍然为之一振。三为人，他高风亮节、光明磊落，他身为高官，但家境贫寒，他目标高远，任人唯贤，立志以儒者之雅兼顾西学，指出治国方向，他的死也使得他覆上一层英雄的气概。华山作为当时的改革派，遭到幕府保守派的打击，因此被捕入狱，出狱后为了不连累他人，他刨腹自尽，享年49岁。在170年后的今天，我们在福田重新读华山和他的作品，对我们今天仍然有着巨大的现实意义。

本次展览学术主持，深圳市青年美术家协会会长 陈俊宇先生致辞

首先，我觉得张闯主席和福田区做了一件好事情，策划这样一个展览很符合一个画画的艺术家，或者在前进中的青年艺术家应该做的事情。我认为画画的人不仅仅是画画，还要重新学习收藏，我们中国5000年的文化博大精深，而美术史的传承需要靠收藏、传播、研究、展示不断地留存下来，我觉得这是一个文化人应该做的事情，体现了“君子务本”。其次，我觉得这个展览在这个城市里面很重要，因为很多人说深圳是个文化底蕴不深的城市，我觉得，在今天我们很多的艺术家有值得收藏的作品，而收藏家也很愿意把的藏品通过研究公诸于世，丰富城市的文化底蕴。最后，在今天我们作为建设大湾区的核心城市，成为先行示范区的重要节点，我们需要具备国际视野和开阔的状态，特别是美术文化板块，哪怕国际视野对本土经验有冲突，作为一个启示也是非常重要的。

李瑞琦书记、黄扬略社长、陈湘波主席、李升伟书记、陈亚凯书记、章海蓉主席、张硕主任、张闯主席为“福田区美术创作基地”揭牌

深圳市文联党组书记、主席 李瑞琦先生宣布展览开幕

在开幕式间隙，由深圳古琴协会副会长、深圳大学古琴艺术讲师马骁先生古琴演奏《梅花三弄》和尺八演奏家邹洲先生演奏《山越》。

开幕式现场

天津远道而来的嘉宾：中国当代艺术大家王学仲先生夫人 曹凤珍女士，此次展览的顾问：中国日本史学会常务理事、南开大学日本研究院 赵德宇先生，天津大学王学仲研究所教授 徐小荣女士

深圳的领导和嘉宾：深圳市文联主席 李瑞琦先生；全国政协委员、深圳报业集团原党组副书记 黄扬略先生；广东省美术家协会副主席、深圳市美术家协会主席、关山月美术馆馆长 陈湘波先生；深圳市民政局原党组副书记 陈亚凯先生；福田区政协主席 李生伟先生；福田区人大常委会副主任、区总工会主席 章海蓉女士；深圳市福田区政协副主席 刘玉新先生；福田区委常委、宣传部常务副部长 简定雄先生；福田区公共文化体育发展中心主任张硕先生；深圳市文联办公室主任陈静女士；深圳市美术家协会副主席、关山月美术馆艺术总监 文祯非先生；深圳市美术家协会副主席、深圳画院副院长 杨晓洋先生；国家一级编导、著名艺术家 詹晓南先生；何香凝美术馆馆长、深圳市书法家协会秘书长 蔡显良先生；深圳美术馆副馆长 王子蚺先生；深圳市美术家协会副主席兼秘书长郝强先生；深圳市美术家协会副主席 操应旺先生；深圳市教科院德体艺教研中心主任 黄宏武先生；中国·观澜版画原创产业基地副主任、深圳市龙华区文学艺术联合会副主席 郭庆文先生；深圳市美术家协会副秘书长高炜女士；深圳市美术家协会副秘书长 陆声设先生；宋文治艺术馆馆长宋佩女士；深圳美术馆展览部主任 赵伟东先生；深圳市美术家协会油画艺术委员会秘书长 杨达明先生；深圳美术家协会水彩画艺术委员会副秘书长 黎晓阳先生；深圳市艺术研究会副会长诸彪先生；深圳关山月美术馆展览部主任鲁珊女士；深圳关山月美术馆办公室主任 王新妮女士；深圳大学美术系教授、研究生导师刘文先生；深圳市文化馆美术部部长 张家梁先生；北京大学燕园商学深圳分院院长 王志君先生及学院学员；深圳市市戏剧家协会副主席 于卉怡女士；原深圳市福田区文联秘书长 边成军先生；原福田区书画协会会长 罗志伟先生；深圳市福田区美术家协会副主席 汤晓峰先生；深圳市福田区美术家协会副主席 戴培仁先生；深圳市福田区美术家协会副主席 尹晶华先生；深圳市福田区美术家协会副主席 闫国星先生；深圳市福田区美术家协会秘书长、景莲小学校长 胡陆葆先生；深圳市福田区统战事务中心主任 刘定决先生；艺术策展人 于学先先生；深圳晚报主任 汪仕林先生；此次的展览策展人、深圳市美术家协会副主席、福田区美术家协会主席张闯先生；此次的展览学术主持、深圳市青年美术家协会会长 陈俊宇先生以及深圳著名艺术家和企业界的朋友。

策展人&学术主持语

菊之图

本次展览策展人，深圳市美术家协会副主席、福田区美术家协会主席张闯表示：在八十年代中期，我接触到渡边华山的作品，是因为我姑丈王学仲先生，他在日本筑波大学任客座教授期间，购得大量的日本画家的作品集，这其中就有渡边华山的画册。上世纪九十年代初至今，在深圳工作生活期间，我参加了天津大学王学仲艺术研究所的全国社科课题项目，整理与研究日本馆藏近代中国留日美术家及文献资料。经过这一课题的学习研究，更加深了我对近代影响中国艺术的日本艺术家的关注，渡边华山就是其中之一。

为了研究渡边华山，我开始通过各种渠道关注、学习、收集他的作品，了解关于他的生平和绘画。我找到了不少研究渡边华山的日本书籍进行学习，同时，也收藏了一部分渡边华山的老师谷文晁，他的儿子渡边小华和他的学生椿椿山、福田半香等人的绘画作品，这使我对渡边华山艺术的学习由雾里看花，转为直观面对作品感受渡边华山艺术的精髓。

渡边华山先生的这些用西式透视法画成的山川风物和描绘真实结构的人像写生，在当时足以引起世人震动，渡边华山先生的伟大之处，不仅是他在绘画方面的成就，在思想领域，他是和中国的林则徐一样，是能够了解西方及学习西方先进的科学、军事等方面的实践者和先行者。渡边华山作为近代社会科学的探求者和启蒙者，他的绘画作品也体现了他的理想。渡边华山的出现，为日本通过明治维新使得国家走向富强，提供了理论上的依据和铺垫，华山作为新思想的先行者，他的思想根基是深植于东方儒家的思想上以西学改革和变通东方的社会形态。

猴戏图

本次展览学术主持，深圳市青年美术家协会会长陈俊宇表示：渡边华山作为活跃于日本19世纪前期的一个富于传奇色彩的艺术家，由于历史的诸多原因，中国美术界并没有对其艺术及经历给予太多的关注。渡边华山从小就和幕府贵族一样接受良好的儒学教育，并得以先后师从江户大儒鹰见星皐及佐藤一斋门下专研学问。渡边渡边华山能兼容并蓄地学习研究儒学及兰学(西洋学），那是感领时代风气之先。

渡边华山不同时期作品风貌庞博综杂之注脚，渡边华山曾努力研究广泛流行的古画，以山水而言无论浙派的枯劲，吴派的细腻华山都能见并擅，而花鸟翎毛则出入于周之冕和沈铨之间，无论折枝或巨幅都驾驭轻松，堪称能手。其时流传入日本的明代多个流派绘画技艺在其手中都传达出新的韵味，作者高超的造型能力成为其抒情达意自由表达的基础，正是因为作者具备取象不惑的状物摹形能力，可让作者无论是从写生或传统写意图式均能挥写自如，如鱼得水，无论鸟鸣花放之状、山河烟云之态笔下所涉，皆进入更好的人文世界，因而笔下展现出具有历史厚度与文化品质的内涵。

值得强调的是, 渡边华山作为一个在政治上有抱负的儒生，关注民生、关注礼教、并求政治之稳固，礼教之化行，其有意于图画当作改良社会之工具，即尚节义崇儒术之结果，显然他信奉所谓“图画存乎鉴戒者”的古画训。

政治经历、儒家学养为渡边华山的艺术表达带来了丰富的资源，他选择借之深化自已的艺术语言，无疑出于自己思路的内在逻辑，如同寻找到了艺术的新大陆，我们再次看到“汉文学”意味着日本近世体制建立起来之前的某种时代氛围，同时，其笔下这种意蕴大义的绘画语言也包含着一个儒学者的精神归宿。

展览现场