318报道 | “迁流与永恒”展现吴小燕从艺40年的艺术生命观

[318艺术网讯] 2019年11月28日晚，在世界感恩的节日，时隔40年，吴小燕终于带着她的最新个展归来了——“迁流与永恒”。此展由学者韩望喜、艺术家左正尧策展，小燕画院主办，中国银行深圳分行承办，中央美术学院艺术管理与教育学院提供学术支持，海上世界文化艺术中心、龙岗天安数码城、深圳市美术家协会、The Fabric Union、瑞幸咖非、深圳市插画协会、根据地重机俱乐部协办，在深圳巢美术馆盛大开幕！展览开幕之际，吴小燕个人作品集《迁流与永恒》也将同步首发。这既是吴小燕从艺40年的纪念展，也宣示着未来一段时间她将从美术教育家、艺术家往策展人身份的转型。据悉，展览将持续至12月30日。

据记者了解，在此之前的漫长时间里，她和先生董建国共同创办的小燕画院，在中国少儿美术教育史上写下了浓墨重彩的一笔，以至于多年来，人们几乎遗忘了她还是一位优秀的艺术家一一早在1988年，吴小燕就获得中国版画鲁迅纪念奖章，这样的艺术高度，已经让一些最优秀的评论家等待了许久。吴小燕这些年虽然一直从事美术教育工作，但艺术创作从未荒废，油画、装置、国画……笔耕不辍。“迁流与永恒”是她2019年集中创作的最新作品，包括27幅以马、鸟、植物为创作主题的圆形油画，最大的作品直径1.3米，最小的作品直径0.7米。

  开幕式  

著名美学家、市委宣传部副部长、本次展览策展人 韩望喜先生 致辞

其实我想说的话在我写的序言以及每一幅画下的注释里，对于艺术的理解，我想用一句话来说：“玉在山而草润,渊生珠而崖不枯。”小燕老师既是一个多面的教育家，也是一个多面的艺术家，她所有的画面都是敞开的，都是富有哲理的，所以我看到每一幅画的时候都被深深的震撼和深深的感动。对于画中的真意，我想请各位自己去仔细品赏和观察。

中国银行深圳分行行长助理 林振辉行长 致辞

非常荣幸今天能够参加这样一个活动，我也像一条小鱼，沉浸在艺术的海洋里。其实中国银行包括我自己跟吴老师相识于两周前，但是我们通过长谈，开启了未来跟小燕画院深度合作的一系列开端。中国银行一直专注于中国教育的发展，中国银行对教育公益的资助和传承，跟小燕画院，特别是跟吴院长40年坚持中国艺术教育是一脉相承的。所以中国银行未来会不断的支持小燕画院发展，让我们的孩子能够在儿时的黄金时期能接收到世界级的艺术教育。

深圳市文联党组成员、巡视员 梁宇先生 致辞

我和小燕相识应该有20多年了，在她刚到深圳来开展少儿教育的时候，我们曾探讨少儿美术教育的起步，后来她跟先生就成立了小燕画院，逐渐把深圳少儿美术教育做强大，在这里特别感谢小燕对深圳少儿美术作出了突出的贡献。我们今天也看到这个展览非常丰富，我想会产生非常深远的意义，同时也为深圳少儿美术的未来发展探索一条新的道路。最后祝小燕艺术创作丰收，祝小燕画院越办越好，为我们深圳未来培养的艺术人才越来越多。

本次画展策展人 左正尧先生 致辞

“迁流与永恒”中的“迁”是千万次的行走，必定要付出很多的劳动，要行万里路读万卷书，所以要求有一个强健的身体，需要拓展空间的观念。“永”字在中国书法里面的“永字八法”里代表着以真的方法通到一定的境界和维度，有相当的空间关系。通过展览，我们可以感受到了小燕在艺术上的观念。这次展览小燕的作品基本都是圆形，在圆形的构图里面她以马作为媒介，马跟人之间的关系在众多的文学里面都得到了很高的赞美，而她画的马具有诗情画意，色彩非常优美，有一定的空间关系，画面非常的干净和丰厚，通过作品可以感受到小燕是一个内心深处很通透、很干净、很透彻的一个人。

本次画展艺术家 吴小燕女士 致答谢辞

我想用我命中重要的时刻来感谢在座的各位朋友，所以我选择在感恩节这一天。朋友说，看看燕子就知道春天到了，因为它是春天的使者，所以我感谢感恩大家让燕子蓝天在上自由快乐的飞扬。所有帮助过我的朋友、老师、孩子的家长，你们就是燕子的春天。真正的艺术可能很难用语言去表达与阐述，也很难用文字叙述。我的画里有我的一切，所以你认真去看画，我的画里面饱含我的思想和梦境，梦里有我，有大家，有宇宙，有我热爱的教育职业，这就是我要表达。我特别感谢韩望喜老师，他用美学、佛教、宗教、心理学、文学去注释我的所有的画，让我画的生命得到了提升。同时也感谢左正尧老师，让我的画变得更加纯粹与干净。

开幕式现场

中国银行·小燕画院
“对话艺术”教育公益项目启动仪式

上世纪80年代，那是一个文艺涤荡一切的年代。各大美院的毕业生，没有几个不想做艺术家，曾经，吴小燕的梦想也是成为画家。那时，她的版画在市场上颇受欢迎，1988年更获得了中国版画鲁迅纪念奖章，在当时的艺术界，那是个级别很高的奖项。

之所以放弃当艺术家的梦想，把自己沉入教育行业,是因为中央美术学院教授李桦的一句话:中国不缺艺术家，缺的是教育家，尤其是青少年的美育教育，可能比个人的成名成家，对社会贡献更大。

1985年，还没从美院毕业的吴小燕就开始开辟少儿教育的新路，那个时代中国少儿艺术教育还是一块空白。“我毕业之后第一个展览不是给自己做，是给孩子们做。”吴小燕说，1988年，她和董建国策划的《我们的世界》儿童版画展轰动北京，不人移师日本东京国立美术馆展出，那是第一个中国儿童的跨国展览具有里程碑意义。之后，她带着孩子们的画作，走遍了美国、英国、德国、法国、瑞士、日本等近30个国家，访问和举办画展，让中国孩子成为世界认可的最优秀的一群小艺术家。

吴小燕

毕业于广州美术学院,小燕画院的创始人，美术教育家、艺术家、艺术策划人，从八十年代至今就在国内外举办国际文化艺术交流活动，2019年2月在法国大皇宫参加法国独立沙龙展，2019年5月参加法国卢浮宫卡鲁赛尔厅艺术展等。

“曾经，培养孩子是我更大的一块画布。”吴小燕坦言，现在小燕画院日益壮大,有才华的老师越来越多，她培养出来的孩子也纷纷成长为艺术界的闪烁新星，“到了回归我自己创作的时候了。”

与此同时，《迁流与永恒》也标志着吴小燕的一次身份转型。最近两年，她把更多精力转向艺术策划，为布日固德、左正尧等知名艺术家策划展览。她告诉记者，未来会逐步往策展人方向转型，发掘新锐的青年艺术家,帮助他们走向更大的市场。

《赫尔墨斯的梦境》  布面油画  100×100cm

谈起创作缘起，吴小燕说，最开始对“时间与空间的错位和折叠”感兴趣原本想以此为主题，创作一系列作品。后来在创作过程中逐渐领悟到，“迁流与“永恒”既是一对矛盾，又不可分割，“万物都在流逝,但生命之所以美好，就在于人类能够以审美之眼，把刹那定格为永恒。”

因此在她的画中，脆弱的百合幻化成大地之母，娇嫩的花蕊里住着其他生命对对马儿在丛林漫步，鸟儿叽叽喳喳相依相偎，动物的影子也有自己的生命……脆弱永远和力量相伴，飘忽不定的易逝感总是以最极致的美好展现出来。

这些画面，都和吴小燕的生命观息息相关。她是个环保主义者，饲养过的动植物不下上百种，“最近几十年，很多物种在飞速消失，我希望人与自然的生物链能永恒一些。所以在我的作品里面，我要把它留下来。它们不只是草原、泥士、植物、马儿、鸟儿，它们是一种岁月，一种记忆，是瞬间定格的永恒。”吴小燕说。

  展览现场  

  作品欣赏  

《皎皎白驹，在彼空谷》  布面油画  100×100cm

马儿、鸟儿、植物、圆形、色彩，是油画展《迁流与永恒》的五个关键词在吴小燕的所有作品中，马是核心意象。秀美的、粗犷的、五彩斑斓的,甚至挥舞着翅膀的、像九尾狐一样的马儿，如同神灵般降临在这些作品中。“希望我的想象、我的空间、我的情感,都像马儿一样那么自由、洒脱，那么奔放，那么有灵性和神性。”吴小燕说。

《万物皆》  布面油画  120×120cm

鸟儿是吴小燕作品的另一个主题，在她的画里，那些鸟儿从不单独出现，它们总是一对对的。“这既是我的观察，也投射了我诉求的一种感情。”吴小燕说自己并不怕孤独，但她认为，人类或物种应该以温暖的、深具人情味的方式去存在，才是生命延续的正途。

《云谁之思》 布面油画  100×100cm

注释：赫拉克利特说，“我探索我自己”；笛卡尔说“我思故我在”。奔跑与回望，欢乐与感伤，是在探索时空的内在联系。印度哲人阿罗频多云：“对一个伟大过去的认识意味着对一个伟大未来的希望”。——哲学博士 韩望喜

观看吴小燕的画作，很容易被她笔下丰沛的植物所吸引，它们以极其蓬勃的生命姿态,出现在每一个场景中。这种扑面而来的生命感，同样贯穿在她大胆用色上一一很少看到如此大面积的粉红、粉绿，色彩背后是吴小燕对生活的热情。

《独在幽簧》  布面油画  100×100cm

注释：庄子在《齐物论》中说：物无非彼，物无非是。方可方不可，方不可方可。天地一指也，万物一马也。——哲学博士 韩望喜

而所有画作都是圆形，也是吴小燕有意为之。“我们生活在一个繁杂的世界这个世界棱角太多了，能不能柔和一点？”绘画对吴小燕而言，既是思考，也是修行，她希望把自己的生命观传递给大众。

  展览信息  

策 展 人：韩望喜、左正尧

项目总监：程 念

展览时间：2019年11月28日——12月30日

展览地点：深圳蛇口海上世界文化艺术中心二楼204巢美术馆

协办单位：龙岗天安数码城、瑞幸咖啡、The Fabric Union、深圳市美术家协会