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【318报道】“白线灵光”看白海雾凇之境展现自然美学的水墨肌理

“白线灵光——白海雾凇创作展”在深圳美术馆展至11月15日

2019-11-06 21:39 来源：318艺术网编辑：谢云婷浏览次数：31894

[318艺术网讯] 2019年11月6日下午，由深圳美术馆主办，朱虹子策展，皮道坚担任学术主持，刘国松、周功鑫担任学术顾问的“白线灵光——白海雾凇创作展”在深圳美术馆隆重开幕，展至11月15日。（免费向公众开放）

白海先生以冰纹乍裂、变幻灵动的白线，计白当黑，以虚驭实地创造了一个以树为峰、松风万壑、霜凝雪挂皆雾凇的冰雪世界，其意境之美，常常是一派寂静中孕育着大自然的无限生机，恰恰寄托了作者对于生于兹养于兹的黑土地的深厚情感。

生于艺术世家的白海先生，祖父是当地雕梁画栋的丹青胜手。他早年于传统绘画用功颇深，在研习历代雪景绘画作品时，白海先生发现表现东北地区自然景观雾凇的作品却是空白，而他对此却情有独钟，多次尝试，传统技法均无法达到表现这一题材的理想效果；自上世纪80年代起，他便立志研究表现雾凇这一自然奇观，从此开始了他今后数十年的艺术跋涉。好在他是一个淡然名利之外的人，只问耕耘不问收获，足迹从松花江畔，到黄山之巅，到九寨胜境，他以自然为师，打破陈规，废画三万，创造了表现雾凇雪景的“三泼留白法”“隐笔留白法”“雪山蛇皮皴”等独家技法，并得到了一直以身体力行推动中华水墨文化走向现代化的刘国松先生的指导和鼓励，坚定了艺术信念，逐步完成了由传统水墨向现代水墨转化的“中年变法”过程。

开幕式

本次展览策展人、中国艺术报社副社长 朱虹子先生致辞

今天馆外是湖光山色融为一体，而馆内我们将见证“白线灵光——白海雾凇创作展”中白海老师带来的凝霜挂雪的北国风光。“白线灵光”源于刘国松先生大力倡导的“白线的张力”，白老师的作品不是张扬而是内敛的灵动性，反映东北黑土地冰雪平原的一些作品，也是白老师长期对中国文化的传统进行反思。白老师选择画雾凇和他成长的东北黑土地有着密切相关的关系，选择创新与表现雾凇，我觉得白老师走到今天这一步，应该说既有改革开放给予的创造自由，亦有一代又一代人的探索，薪火相传。

广东省美协副主席、深圳市文联党组成员、巡视员梁宇先生致辞

白老师是对东北吉林的雾凇，黄山的松树以及九寨沟的景象都有自己的观察、理解和表现，在这些年不断的探索过程中，他将传统的中国画和现代他对中国传统绘画的理解融为一体，形成了自己的面貌，在继承的基础上进行创新和发展。深圳这几年也呈现多元发展，深圳国际油画双年展，国际摄影大展等品牌展览对推动深圳美术事业的发展起到了非常关键的作用，同时也架起了一个给艺术家展示作品的舞台。深圳美术馆作为深圳最重要的市立美术馆肩负着更重要的历史。这些年深圳美术馆在原有的基础上，不断明确自己的学术定位，在关注本土的同时，更加关注对外文化交流，关注对港澳台的交流。

原台北故宫博物院院长 周功鑫女士致辞

今天我们看到了白老师在刘老师的鼓励之下，我们见到了雾凇的魅力。从白老师的作品我们可以看到了回归传统和传统的画家精神，他在东北的自然里面观察到景象，在白色里面透过他的小思考，他把流动性用泼墨的形式融进他的画他里面，从而形成的独特风格，这种无线也为后代的的水墨画开拓一条宽广的大路。

著名画家 刘国松先生致辞

我认识白海先生20多年了，当我第一次见到他时候，我就觉得他是一个很有创新思想的画家。中国画的创新在20世纪之前以领先西方有700年，以南宋梁楷作为代表，他的泼墨仙人创作于13世纪初，在西方的绘画还处于原始的时候，我们已经有了半抽象的人物画。我今天一进门看到白海的作品就深深的感动，过去中国画都是均线条，但白海的画是白线加上泼墨画，让中国画的线条达到了一个完美境界，而且把老庄列，阴阳二元论落实在在中国画上。

艺术家白海先生致答谢辞

在这金秋收获的时间，各位嘉宾在百忙中来到这里光临指导我的画展，我以最感恩的心情表示诚挚的谢意。我白海乃一介庶民画家，出生在东北松花江边。当我经历了20年传统景观修炼之后，终于在刘国柏松先生“非笔墨性”新的绘画理念中得到指点，于是在笔墨之外应对心境走一条非传统笔墨的创新路。我是个幸运的画家，在2008年台湾国父纪念馆举办国展览，得到刘国松先生的赏识与关爱，先生一直鼓励我创作雾凇，以黄山和雾凇为创作主流。以中国画的传统泼墨为切入点，以法国物理学家克雷默的流体力学的原理，经历40多年的艰苦探索终于在技术科学的碰撞中激出火花，在墨和彩的浑沌中呈现了不同留白的肌理图式。

艺术家白海先生向深圳美术馆捐赠一幅作品
由深圳美术馆副馆长王子蚺先生接收并向白海先生颁发收藏证书

广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席 李瑞琦先生宣布展览开幕

开幕式由深圳美术馆馆长 张燕方先生主持

嘉宾大合影

出席开幕嘉宾：我国著名画家刘国松，以及其夫人刘黎模华，原台北故宫博物院院长周功鑫，广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席李瑞琦，广东省美协副主席、深圳市文联党组成员、巡视员梁宇，著名画家刘子建以及其夫人石鸣，原台湾资策会研究所所长林立杰，香港现代水墨画会会长陈成球，全国美术馆专业委员会副秘书长谌强，吉林省华安矿业董事长潘世新，昇利集团董事长石景中，香港之巅文公司主席张青，香港德富龙拍卖公司主席吴锡忠，原罗湖区环保局局长孟怀，深圳美术馆副馆长王子㘱，本次展览策展人、中国艺术报社副社长朱虹子，画家白海以及其夫人姜红。还有来自香港水墨画会、深圳艺术界同仁、媒体朋友及艺术爱好者们参加了开幕仪式。

众家评说

朱虹子（本次展览策展人、中国艺术报社副社长）

我和白海先生相识十数年，一直为其对艺术的痴迷和全身心的投入所感动，为其由传统水墨转向现代水墨实现“中年变法”的自我革新勇气所感染，更为其孑孑独行，不求闻达，长期甘居于东北农村、扎根乡间写生创作的超然性情所感念，曾携同道好友张燕方馆长在出差东北的间隙，由沈阳驱车百余里，在白海先生乡居内观其近十多年来的数百件新作，其墨色之光华纯净，超迈绝俗之气阵阵袭来，经衮衮诸公之共襄，随有此展，在凛冬将至之际，为南国带去这最是富于东北黑土地特质的艺术佳构，以飨同好。

皮道坚（本次展览学术主持、中国美术家学会策展委员会副主任）

出生在松花江畔的白海一直对千里冰封、雾凇萦绕的北国雪景情有独钟，这种对故乡雪景的热情驱使艺术家历经三十载创造出一套独特的雾凇雪景表现技法。应该说，他的这套雾凇雪景表现技法，在中国山水画史上前所未有。中国山水画历来讲究“因心造境”、讲究“诗中有画，画中有诗”，讲究“书画同源同法”。白海在自己的创作中将传统中国书画中的意境书写由一种形式主义的叙事转变为结构主义的叙事。艺术家利用白线的张力和颠倒黑白的画法，以一种黑白相生、阴阳互补的策略改构了传统山水画艺术的书写性笔墨。与此同时白海又能以其动态的点、线构成极其清冷、平淡、阒寂的画面，但在清凉平静之中却蕴藏着极动的自然生命节奏。

——雾凇沆砀上下一白--白海的雾凇山水叙事（节选）

刘国松（本次展览学术顾问、著名画家）

我与白海相识，是6年前在上海艺术博览会上的事。当时他很亲切地对我说：“几十年前就喜欢您的作品，尤其在绘画理念上受益匪浅，使我在传统与创新的过渡中少走了很多弯路。”当时我见他带有浓厚的东北腔，为人诚恳、忠厚而谦和，不像一个阿谀奉承的人，于是与他谈了很多的想法与作法。第二次与他见面，是前年他在台北中山纪念馆举办画展的时候。那次展出的作品，比起6年前我所看到的有了突破性的发展，出现了一种“雾凇”的山水，采用了泼墨留白的半自动技法，表现出北疆山林树枝上雾气结冰现象的奇景，相当美妙，使我眼前一亮，我为他取得这一新技法的创造深感高兴。

——创造才是艺术不变的本质--我观白海（节选）2010年

王萌（著名策展人、艺术批评家，中国美术馆副研究馆员）

白海呈现了一个属于他自己的“水墨冰度”，这也建立了他自己的意象世界。在那些色墨沉积的冰雪世界中，留白的语汇与某种实验性的肌理构成了“雾凇”的视觉间架结构。这其中，无论是长白山、松花江还是黄山抑或某些神秘性的天都，漫雪、丘壑、山峦、丛林、冻土，冬韵、破日、寒雪，……，所有的意象都是陌生而新奇的。在这些大面积的运用“水”和“纸”的作用而积留出的视觉效果中，“实验水墨”的方法是明显而强烈的，它将抽象的语汇化作显现“雾凇意象”的笔法，将“泼墨”与“留白”的渲染化作纯粹的表现力成为“雾凇境界”的视觉语法，从而让具象和意象的图像在大面积的泼墨泼彩中“溶解”，在即将走向纯粹抽象视觉的某处适时停止“抽象化”的进度，保留在“意象性”的边界之中。那些色墨的互破和浓淡的互破被更具独特语法的“留白与色墨”的“互破”所激发，形成了一种独特的水墨肌理。视觉和图像的当代概念与意象和境界的学术语境也溶解在一起，构成一种奇幻的“冰度体验”。在这里，山峦的筋脉在“白线”的张力中反向替代了“黑线”的“描绘法”而与色墨的“染”的语法同构在一起形成最终的画面，这些“跨语境”的方法只有在这个时代的“水墨实验”语境中才会被如此大胆地使用，被画家用作寻找“溶解图像”和体现“视觉筋脉”的途径。

——雾凇之境--论白海水墨的冰度、民族性与现代取向（节选）

李君毅(台湾师范大学美术系副教授）

白海在中國繪畫固有的紙筆墨色等媒材基礎上，以流體力學的科技原理結合潑墨潑彩的藝術構成，發展出十餘種特殊的水墨新技，窮形盡相地表現霧凇雪景的自然意趣。回溯近半世紀以來水墨畫各種求新立異的表現手法，無庸諱言地蒙受了西方現代藝術的影響，特別是超現實主義藝術家所崇尚的自動性(automatism)技巧，諸如裱貼法(collage)、擦印法(frottage)、煙燻法(fumage)、吹流法(soufflage)及轉印法(decalcomania)等隨機性的操作方式。然而回過頭來追本窮源，各式光怪陸離的繪畫創作，其實在中國古已有之。早在盛唐之世，就有張璪和王默等畫家勇於突破常規，作出天馬行空的藝術創舉。

——道法自然的逸格：白海水墨畫的美學精神（节选）

夏可君（中国人民大学教授）

白海先生的水墨创作在传统与现代之间，在摄影的图像视觉与绘画的微妙之间，在自然的图景与笔法的感受之间，在飘逸与坚冰的张力感受中，在黑白的浑然与色彩的绚烂之间，早中国水墨的气化与西方色彩的光感之间，其灵光白线的自然元素性与永恒性夺自然之造化，尤其是其色彩的绚烂夺目暗示出自然的神奇变化，在一个虚拟技术复制时代，绘画确立了自己独立的价值，它既有历史文化的记忆，又有着自然元素性的永恒记忆。

——白海的绘画灵光：自然造化的神运（节选）

展厅现场

艺术家简介

1940年出生，祖籍山东，沈阳师范大学专科毕业。二十年传统笔墨修炼，为追求探索雾凇雪景，历经三十年的磨砺建立了自成一体的创作理念和新技法。在继承中国传统绘画 “泼墨、泼彩”的基础之上，开拓研发了“泼墨留白、泼彩留白”新的创作技法。以道家老子的“万物负阴而抱阳、冲气以为和”阴阳互动的道家理念，将传统绘画的“白底黑线”反其道而行之，变成“黑底白线”形成了一种颠倒黑白反思维逻辑理念。突出了“白线的张力”。

作品以“大墨玄黑、白线灵光”和“色彩炫丽、裂变精微”的个性艺术表现风格，将祖国大江南北的雾凇雪景，表现的栩栩如生、淋漓尽致。

作品多次世界各地巡回展出，1996年应法国巴黎市长克洛德.夏的邀请赴巴黎举办个展。2008年应台湾教育基金会的邀请赴台湾国父纪念馆举办个展。为庆祝澳门回归九周年于2008年受邀澳门莲花卫视举办“盛世万莲、魅力澳门个展”。2010年受刘国松先生邀请赴香港参加“冬韵水墨、两岸三地四人展”。2010年在日本东京中日友好馆举办个展。2011年应日本现代水墨画会邀请参加“日本第五十一届现代水墨展”。2011年至2014年由刘国松先生发起的“白线的张力、两岸三地巡展”分别在上海、中山、山东博物馆、青州博物馆、青岛等地巡展。2013年应比利时国家邀请举办“白海雾凇泼墨意象山水个展”。

作品及论文曾在“人民日报、中国艺术报、中国文化报、法国巴黎时报、巴黎竞赛杂志、香港大公报、比利时报、欧洲凤凰时报”多家电视台专访报道，得到众多的好评和认可，为白海的艺术创新道路奠定了坚实的基础。

部分作品欣赏

《残荷》之四纸本彩墨 64×133cm 2015 年