展讯 |“素心·逸趣”—陈湘波、丁彦国花鸟画展

“素心·逸趣”—陈湘波、丁彦国花鸟画展

在城里住久的人，就禁不住要跑到乡野去，满目青翠，满耳潺湲，如洗涤风尘一般。走不开的人怎么办，我劝你看看画展，虽然周边仍是钢筋水泥，但面对艺术之境，愿褪下伪装，掸抚倦怠，陶冶情操，挺好！

今天画展主笔的两位深圳美术界大咖，天南地北来深圳多年。不同的是他们各有各自的经历，相同的是他们都是工笔画家。

当代工笔画大家邹传安说过这样一句话，工笔画是工笔的中国画。为什么要强调中国的，我理解中国画有三大画种，人物、山水、花鸟，而工笔画是以写实为主体的一种技法，描绘的对象是具像的而不是抽象的。其用笔随类赋彩，可淡彩轻赋，亦可重彩浓抹。这看似与古典西画的画理是比较相像的，都是追求形似。无非西画是画在画布上，国画是画在宣纸上，一个用油彩，一个用颜料而已。但这种理解只在于形式上，并没有领悟到工笔画的文化属性。既然是工笔的中国画，那就一定不能脱离了中国画的文化范畴。

中国画是以儒释道为哲学基础的，讲修为，讲禅道，讲境界。是看山不是山，看山还是山。一幅好的画作，不仅讲究法度，更要有诗意，有意境，有启迪人心灵的内涵。比如雪梅，白茫茫的世界里一枝独秀，不畏严寒，不畏风雪，梅花香自苦寒来。作为有理想有抱负的一个人，一个民族，不正是需要这种精神吗！所以，一张精美的国画，不是仅仅点缀了你生活工作的空间，更带给你人生的理想和精神的动力。什么是大美，只有打动你心灵的美才是真正的大美。绘画艺术，不仅是作者心血的结晶，还能启迪他人的心灵。

我与两位画家可算是老朋友。他们均为画院出身，受过系统的学习和训练，工作后也都是从事的美术相关工作，其美术创作从未停滞过，其工笔画已达至至善至美了，在深圳和全国已有不小的影响力！画境即为他们的心境。湘波先生生长在湖南，从小就挚爱绘画，而湖南自上世纪八十年代已是工笔画的大省，有很多国宝级的工笔大家，这种得天独厚的条件为他的成长奠定了坚实的文化基础，为他的绘画事业具有了不可或攀的内在基因。其画风格庄严，落落大方，经营的景象有出人意料但也在情理之中的学问。彦国先生是齐鲁文化所在地山东人，他的绘画天赋可应杜甫的《望岳》诗句，造化钟神秀。其画素静雅致，安详平和，纵横有度。更让人欣喜的是，多年的磨练，他们人到中年，也都成为深圳各方面各层次的领军人物，引导着深圳美术事业发展的方向。当前，党中央国务院决策在深圳建设中国特色社会主义的模范先行示范区，文化立市的起点更高，任务更重了。但同时也预示着深圳文化大发展的高潮即将到来。我想在这样的大背景下，此次画展的意义已不是简单的一次画展，他彰显了深圳画家走进社区楼宇，把正能量和尚美的艺术分享给大家的初心，是一次贯彻习总书记以人民为中心的发展理念在文化艺术领域的很好的实践。桃李不言，下自成蹊。我衷心地祝贺这次画展圆满成功！

陈湘波，湖南人，中国工笔画学会副会长，陈湘波艺术公益基金发起人，中国博物馆学会美术馆专业委员会副主任、编辑出版委员会常务理事，广东美术家协会副主席、中国画艺委会主任委员，广州美术学院硕士研究生导师，澳门城市大学博士生导师，深圳市文联副主席、市美术家协会主席，中国美术家协会会员，中国美术协会关山月研究会副秘书长、策展艺术委员会委员，中国画学会理事，广东省中国画学会副会长，广东省美术馆协会常务副会长，中央文史馆书画院特聘研究员。

丁彦国，山东人，毕业于山东师大美术学院，结业于中央美院胡明哲教授色彩专题研究班，中国工笔画学会会员，广东省美术家协会员、广东省中国画学会会员。深圳市美协理事。为深圳市齐鲁书画院副院长，深圳青年美协副会长。