陈香阁艺术中心看周蓝凌的“水唱船歌”，感受他笔下的家乡情怀-318艺术网-粤港澳大湾区美术传播平台

陈香阁艺术中心看周蓝凌的“水唱船歌”，感受他笔下的家乡情怀

2019-06-22 18:13 来源：318艺术网专稿编辑：谢云婷浏览次数：19295

编者序：“艺术源于生活，而又高于生活”这句话放在周蓝凌的身上再适合不过了，他热爱他生活的大地，热爱这片大地的所有风景，因此在他的画中，我们能感受到他对家乡热烈且真挚的情怀。周蓝凌说他不会去画他没有看过的风景，他不喜“相机式”照搬照套，哪怕要画照片，也会去照片里的地方去感受一下，从而在他的作品中我们能感受艺术在场性的可贵之处和对生活痕迹瞬间捕捉定格的艺术才情。读周蓝凌的画就是在真切地感受他所经历的生活与环境，给观者绘画出他家乡的美好。

2019年6月21日，由深圳市美术家协会水彩艺委会、仕宏文化中心、潮汕水彩画院主办，陈香阁艺术中心承办的“水唱船歌——汕头·深圳·香港巡展（深圳站）”在陈香阁艺术中心正式启幕，展至6月30日。此展展出周蓝凌近两年的40幅水彩精品，展览围绕“船和潮汕的老市区”两个主题，展现了他充沛的艺术才情，展示了他执着于他内在的精神品格的求索与提升。

周蓝凌的水彩写生确有他自己的特点。形式上，他强调尊重自然，却反对“相机式”照搬照套，从画面的经营中可以看出所描绘的事物取舍的用心良苦，风格上，他的水彩追求水色自然交融的透明又不忘强调画面的厚重感，避免了因追求透明效果而忽略了本质的刻画，他对水彩的技法作为手段服务于所描绘的对象，给技法赋予了生命力；内容上，他所画面很少出现名山名水，所画的就是最普通却亲切的乡间小镇，街道马路，以至汕头最普通的“小公园”、福合埕、二马路、龙湖沟、海边渔船都可以成为他写生的对象，可见其对乡土的眷恋。

周蓝凌先生在上世纪70年代是汕头市最活跃的美术青年之一，这些年来，水彩画的发展特快，这个在中国已有百年历史的外来画种，在今天的中国已经发展到了相当成熟的阶段，而且呈现出自己的特色，一大批水彩画家在精神内容和语言形式上大胆创新，脱颖而出。周蓝凌就是其中的一位。

《远方呼唤》 56×76cm

周蓝凌接受318记者采访谈到：我做这个展览的目的是把自己这两年的作品拿出来，抛砖引玉，给自己找一个向大家学习的机会。我觉得画画的媒介并不重要，无论是水彩还是油画或者是国画上，重要的是你画面的内容能不能引起观者的共鸣。我此次展览围绕两个主题：潮汕老市区和船，因为我是地地道道潮汕人，我对潮汕的海和老市区的建筑都有独特的情怀，如潮汕的小公园“四永一升平”，欧洲建筑风格的骑楼等。这些对汕头大多数本地人来说也有一种共鸣，特别对潮汕的侨商，会勾起他们的思乡情怀。

三地巡展的想法如何来的？水彩是许多画家所钟爱的媒介，例如我的老师曾松龄，在早期就画出一些很优秀、很经典的作品；还有广州美院的王肇民老师更是把水彩推向登峰造极的地位；到现在深圳的张小纲老师和方晓龙老师，广州美院陈海宁老师、胡钜湛老师、陈朝生老师、龙虎老师，还有中国水彩艺委会的陈坚老师等，这些都是我们国内顶尖的水彩画家。所以我觉得把自己关在汕头这个地方太狭隘了，必须走出去，给自己一个学习的机会。我觉得艺术品不单单是给行内人看的，也需要大众的评价，既要有专业老师和同道指正、批评让我去提高，也需要普通民众的意见，这样画画才有目标和动力。

《斜阳》 56×76cm

关于水彩“本土和国际”的问题，周蓝凌觉得国内外的水彩各有千秋，我们中国的文化是善于接纳和吸收别人的东西，经过改良和创新形成自己独特的表达语言。中国这些年水彩发展很快，我觉得艺术是无国界之分的，只有地域上的不同。水彩从英国传入到中国，作为水彩本身来说是幸运的，水彩是介于西方油画跟中国水墨画之间，可以有西方油画写实的特点，也可以有中国水墨画的韵味，我相信我们中国传统文化里的东西可以把水彩推向另一种境界。

在往后的艺术上会求变吗？周蓝凌道：我觉得变是一个循序渐进且有意义的过程，到了某一个时段自然会去变，不用太刻意去变。求变需要一定的理论支持，并不是很空洞的说在形式上求变，如分离画派。如果是形式在变，我的心没变是没用的，最好的是让我在形式下慢慢去积累，积累到哪一天我觉得我的心态变了，看的东西变了，那么我出来东西就可能会变。

《争晖》 56×76cm

深圳市美协副主席、深职院教授张小纲接受318记者采访谈到：周老师给我印象最大是他的作品完全是来自生活，进到展厅就感觉到浓重的生活气息扑面而来。因为画者充满感情，所以他画出来的作品必然是感人的。周老师生长在长期生活在汕头地区，他坚持画自己熟悉的生活环境，画自己最热爱的这片大地。因此艺术要能够感动人，一定要有它的独特的根源，不能脱于脱离生活去谈艺术。我们在快节奏的现代生活中常常被辐射一些外来的东西，而周老师的画给我们带来了一股清风，让我们拉近了和生活的距离，让我们懂得怎么样去拥抱生活，热爱生活，这是他的艺术给我们的启示，也是他的可贵之处。他始终坚持画自己最熟悉的热爱的东西，不去追赶潮流和迎合市场，对我们深圳的艺术家有很好的启示和示范意义。深圳的艺术家在创新能力做的非常不错，但是怎么样让创新有深厚的根源和生活的根基，这是我们需要好向周老师学习的，学习如何让我们的艺术能够体现出富有生命的气息。

《日出时分》 56×76cm

广州美术学院教授、原油画系副主任曾松龄曾评价周蓝凌：他在南方长大，又长期生活于上海，视野广阔，在活跃的艺术思考中寻找自己对水彩艺术取向和选断。无疑，他是一位眷恋乡土的画家，他的画表达了他对所依存的城市和功利的厌恶，对清新空气和泥泞的土地的渴求，他的审美尽管来自久远的传统的源泉，但它所依附的内涵仍然得到太多太多的认同。我对他取得的成绩深为感动。艺术是一种养生糊口的职业，艺术也是一种自我陶冶和心灵对话的癖好。

《渔港》 56×76cm