网易专访学术支持杨小彦 策展人叶向明 关馆艺术总监文祯非

2013年3月18日，由关山月美术馆主办、318艺术商城承办的“从这里开始——中国•青年艺术作品展”在深圳市关山月美术馆正式拉开帷幕。

网易记者现场对策展人叶向明、学术主持杨小彦、关山月美术馆艺术总监文祯非进行了专访。

网易、318艺术网记者采访杨小彦

网易专访杨小彦

杨小彦专访：艺术市场的趣味和投资都在前移

网易艺术：作为“从这里开始-中国•学院青年艺术作品展”的学术主持，您对这次展览总体有什么样的看法？

杨小彦：这个展览总体上我觉得质量还算可以，丰富性稍微弱了一点，还可以更丰富。当然这个我可以理解，因为企业介入或者推动，它有它的一个想法，我们作为策展和学术的团队，我们也在和企业讨论这个问题，等于彼此都做了一些妥协吧。所以至少我们的希望第一，这个展览反映出目前中国学院教育的普遍水平，这个普遍水平当然指的是技术。因为架上绘画跟描绘技术有关系，这样的话我们就不可能让那些过于观念的，或者过于先锋的东西放在这里。所以这个展览是一个相对平稳的，但是平稳展览是符合学院教育的现实。我们希望年轻人在他们从事艺术实践的早期，还是要重视技术的训练，重视跟传统有某种关联的风格样式。

网易艺术：本次展览展出的作品基本都是架上写实绘画，在本次展出作品的选取上，有那些准备？

杨小彦：对，因为写实是现在的一个潮流，而且学院教育本身也是以写实教育为主。我们也理解企业介入对于写实更多的诉求，但是我们的目标是至少画的品位要维持在跟学院多少有关联的程度上。所以这样一个展览某种意义上应该是几种意见的一个综合，它不是个极端的展览，极端展览也不符合学院艺术教育的普遍现实。因为学院教育还不是以极端教育为主体，虽然当中可能有一些艺术家特别的先锋或者特别的前卫。

网易艺术：在当下这种青年艺术展非常多，您觉得这次展览与以往有哪些不同？

杨小彦：以往我所知道的跟学院毕业有关的展览，很多时候是美术馆直接跟各个学院的教务处合作，有一个展示学生业绩的一个倾向。这次展览是企业在后面推动，跟关山月美术馆合作，所以这次是一个三结合的一个结果。之前比较商业化的是一个大艺会，就是大学生艺术博览会。在广州，据说销售到了80以上，这也说明其实不仅是未来在前移，其实艺术市场的趣味和投资也在前移，这是跟以往不太同的因素。

第二个我们之所以愿意介入还不完全是因为企业的原因，还是因为关山月美术馆以这个为开头，作为一个起点。他们试图想每年做一个大学生的年度展，针对学院的年度展，变成他们的一个常规项目。对我们做学术的人来讲，我们更看重关山月美术馆的这个意图，这个意图我认为是有意义的，就是说不在乎别人已经做过，其实所有展览某种意义上都出现过很多。

第三个我们对这个展览做了一个风格分类，这是跟以前不一样的。我们不希望这个展览来了，就把画挂在墙上，挂了就完了。我们分了三类，分了三类是试图在这些年轻艺术家的作品当中寻找一些情感表达的不同特点，来在理论上有所提升。这个概括和提升是有象征意义的。因为据我所知，以前这一类综合的大学生的作品很少想到分类的问题。

网易艺术：现在青年艺术展非常多，有人就提出过质疑，现在的青年美展到底是在作秀，还是真正的展示平台？您怎么看这个问题？

杨小彦：首先不要把作秀和展示平台作为对立关系，艺术本身其实就是作秀。我觉得作秀不应该成为一个贬义词，就像我们欢迎一个政治家作秀一样，难道我们欢迎一个不作秀的政治家吗？作秀的政治家才是政治的本色，也就是说得正面一点。一个政治家应该学会演讲，一个艺术家要学会作秀。不过，过分作秀就毁掉自己，就像我们不能够把艺术市场和艺术价值对立起来一样，艺术市场就是坏的？艺术价值就是好的？所以，在讨论这种流行观点的时候，我们首先要警惕一个极端的二分法。就像我们讲一个女性性感，在我年轻的时候是个不好的名词，但现在我想不会是个不好的名词，是吧？有吸引力、有魅力，难道我们需要一个完全没有女性魅力的女性更好吗？不可能。当然了，过度性感或者过度把它作为一个目标，也许对于女性应该有的端庄形象有所损害，这也很正常，你明白我的意思吗？就是说不能够说作秀就不好，展示平台才好。所以，展示平台你也可以把它说成是一个恰当的作秀平台是没问题的。我不认为艺术不应该作秀，艺术就是作秀，只不过我们不要过度的作秀和以为作秀而作秀，我们还是要保持艺术本身的品质，艺术本身的质量，我们还是要靠作品来说话的。

网易专访叶向明

网易专访叶向明

叶向明专访：实验性的展览“从这里开始”

网易艺术：作为“从这里开始-中国•学院青年艺术作品展”的策展人，请介绍一下展览的整体情况？

叶向明：这次展览其实我们酝酿了接近半个月的时间，就启动了这个项目。在这个过程当中其实我们也评估了九大美术学院以前的一些展览的情况，包括一些学术互动的情况，这次其实最大的区别就在于，在岭南这个地区里面选用了杨小彦先生作为学术主持，从这样一个角度出发去，由于他对这个地区有一定的深度了解。所以九大美院毕业生的作品来到这里，我们做一个全面的评估和思考，得出了“从这里开始”这样一个主题，并且这个主题其实是在一个初级阶段，以后还会往前延伸。所以我觉得这次展览它其实是作为一个实验性的一个事件性展览。

网易艺术：本次展览，在选择展出作品的时候都有哪些标准？

叶向明：我们的标准是多方面的，但是从承办方318艺术商城的这个角度来讲，他们是从事网络销售的，他们对于所定位的一个观众群，或者说他们面对的对象是做了一个很忠恳的评估。估计观众群应该是比较年轻的，他们初定为叫“富二代”，从这里作为起点选择作品，作品的选择其实也分了两个阶段，第一阶段我们所看到的，所呈现的作品，其实还是比较新颖，有当代的一些明显的元素。我们艺委会包括策展人经过讨论，觉得在这里面应该是走向第二阶段，包括把一些古典主义气息的，包括一些贵族气息的一些作品加在里面，这样的话它就更能代表九大美院广泛的学术品位。

网易艺术：您觉得现在像318艺术商城这样的艺术机构介入到艺术展览当中，对青年艺术家有没有一些好的推动作用？

叶向明：首先我接触网络销售是在电视台里面看阿里巴巴的马云，在做一个节目互动的时候，他跟另外一位总裁打赌，他说十五年以后中国的网络销售比传统销售的比例一定会超过50，他用一亿人民币来作为一个赌注，我看了这个节目以后对318艺术商城他们这种拓展的方式有了更深一步的了解，所以我觉得这个推广的过程我们也可以尽一份力。

网易艺术：您作为本次展览的策展人，对这次参加展览的青年艺术家，还有没能参与进来的一些青年艺术家有一些什么样的寄语。

叶向明：其实我们首先是艺术委员会成员，基本上就是学术圈子里面的人，为什么会对商业产生一定的关注呢，因为这可能是不可避免的。对于一些新的作者的一些作品的理解，我们把它分为两个部分去理解，一个是它的学术含量，所谓学术含量就是它未来学术开拓的空间，包括它的风格形式的往前推进的可能性。第二点还是尊重318艺术商城，他们开拓的所谓商业空间的这个问题，所以选择作品里面，其实我想应该是五比一的比例吧，学术成分占了五，至于社会的影响力跟效应，我们评估了是五分之一。

网易专访文祯非

网易专访文祯非

文祯非专访：美术馆要谨慎选择好的艺术作品展出

网易艺术：作为本次展览的主办方，请介绍一下展览的整体情况？

文祯非：现在我们国内的一些纯粹的艺术家，当时他们就在美院的时候就创作了一些非常好的作品，这是对我们的一个启示。作为美术馆来讲，做这样的一些展览，我们应该说也是责无旁贷，希望在未来的艺术形成的历程中，我们能做一些工作和事情。作为美术馆来讲，一般情况下做展览都是在美术史上或者在一定的限度里面已经被承认的艺术家，已经被沉淀下来的各方面在做展览。在国外也是这样，它不同于画廊，也不同于其他的艺术机构。所以我们还是做这方面的展览比较谨慎，因为从某种程度来说，美术馆是起到一个引导性的作用，引导观众对于艺术的一个认识及分辨。
如果说我们这个展览做的不是太成熟的话，某种程度会给观众造成一个误导，他认为既然是艺术殿堂里的作品，一定是被认可的，有成就的，代表了这个时代或一群艺术家的最高水准的，所以我们在这方面不会说随便做展览的，美术馆一定要谨慎选择艺术展览展出。

网易艺术：本次展览是和318艺术商城合作举办，那么在选择展出作品的时候，有没有一些标准呢？

文祯非：有，首先还是对绘画作品本身的成熟度有着一个标准，从学术委员会成员对作品一直进行表决与肯定，它才会进入到我们美术馆来。

网易艺术：之前在我们的印象中，只要一提起深圳这边的艺术，可能就会受到大芬村的影响，你怎么看这个问题？

文祯非：因为说实话，其实这个东西一开始国家就分的很清楚，一个叫美术事业，一个叫美术产业。产业是跟市场接轨的，市场并不代表完全的艺术水准，但是美术馆一定要代表艺术水准。所以我们美术馆不管大芬村，或者其他艺术园区，艺术现象，包括画廊他们做什么，甚至拍卖行出现的天价作品，不完全跟我们艺术的标准是划等号的。

网易艺术：关山月美术馆今后是否会举办一些青年艺术家的年度展览？

文祯非：关山月美术馆每年都举办两、三个这样的展览，当然不能说有些很准确是毕业生作品展，但是基本上都是学院之间的交流展。关山月美术馆会在今年的4月初举办深圳青年美展，年底还有一个关于青年美术家的邀请作品展。

网易艺术：本次展览是和318艺术商城合作举办，作为美术馆主办方，你对他们有没有一些建议？

文祯非：318艺术商城既然要做下去，我觉得一定要有一个延续性，你今年做了，明年、后年就不做了，那就没啥意思了，必须得每年或者就按照例排性质的，就这么做下去。就从这里开始一直可以做下去，像推广一个品牌一样。并且作为318艺术网站来讲，一开始就不要把艺术品格降低，什么东西都往里装，装进去以后大家都不愿意参与了，就没有意义了。还是要把握作品的质量。

网易艺术：现在很多媒体也是逐渐加入到关注艺术这方面的行列当中来，作为美术馆来说，对媒体有什么样的想法或者建议？

文祯非：我觉得媒体炒作可以，但是要炒那好的艺术家，好的艺术作品。如果媒体自己还不能确定的情况下，应该找一些专家，学术委员会等，比如说你们网易，关于美术、关于舞蹈等，可以组织一个艺术委员会，七、八个专家，不复杂，可以帮你们在学术方面去把关。不要每个记者按照自己的喜好、情趣来推荐一些艺术，这样就会造成一些不好的影响，第二它会导致最终一个问题，对观众的影响是巨大的，因为，媒体本身就是一个传播者，大众了解和认识的一个窗口。所以很重要，我觉得媒体是非常重要的，我们美术圈都特别欢迎，也愿意跟媒体人打交道，但是有一点，媒体怎么样确选择推荐一些好的艺术家给广大观众，这个很重要。

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