“从写实到写意”看杨晓阳艺术创作的“丝绸之路”

2019年6月6日，由中国美术家协会、中国国家画院、广东省美术家协会主办，深圳美术馆、中国文化艺术发展促进会中外人文交流委员会承办的 “丝绸之路——从写实到写意”杨晓阳小幅作品暨创作文献展（深圳站）在深圳美术馆盛大开幕，展至6月11日。

据悉，此站是杨晓阳先生全国巡展的第14站，展览收录了杨晓阳以丝绸之路为题材创作的近200件精品，分为生活写生、主题探索、丹青意蕴、水墨精神四大部分，展现了他严肃认真的探索精神，坚实全面的绘画功力，以及写意水墨的突破与创新。恰逢“一带一路”国家战略的实施，这个展览表现出的前瞻性将给我们以启示。

中国美术家协会主席刘大为表示：本次展览收录了杨晓阳以丝绸之路为题材创作的近200件精品，分为生活写生、主题探索、丹青意蕴、水墨精神四大部分，展现了他严肃认真的探索精神，坚实全面的绘画功力，以及写意水墨的突破与创新。恰逢“一带一路”国家战略的实施，这个展览表现出的前瞻性将给我们以启示。晓阳院长生于美术世家，稍长即追随求学于刘文西、陈光健、谌北新等名家，在西安美术学院经过本科、研究生的系统学习，打下了坚实的绘画基础。同时，作为土生土长的西北人，古长安的悠久文化传统、丝路文化的影响和熏陶，也对他的艺术创作产生深远影响。

开幕式

深圳文联名誉主席、中国画学会副会长 董小明先生 致辞

虽然是小幅作品展，但作品饱含杨晓阳先生艺术的广度和深度，在作品中可以感受到他特别注重传统和生活的同时感受到他艺术上宏大的期待。我们今天所提倡艺术上的守正创新，我想可概括为杨晓阳院长他几十年来坚持的艺术道路，他的作品有中国画的传统，也有革命的现实主义和革命的浪漫主义相接触的中国文化传，他不断的在艺术语言上创新。这些作品给深圳一次非常好欣赏优秀艺术作品的机会，特别是对我们深圳的同行，它是一个交流切磋和学习的共享。晓阳院长在新时期以来，对中国美术事业、中国画院、中国美术教育的建设和发展当中作出了重要的贡献。特别是我们年轻的深圳美术事业的发展，在深圳画院的建设当中，他的智慧和力量给很大的支持。他是一个推动现当代中国美术事业发展的美术家，他对美术的发展影响到他自己的创作，所以他的作品当中我们可以看出当代中国美术事业发展的美术艺术探索创作更广阔、更深厚的情感和胸怀。

广东省美术家协会专职副主席、秘书长 王永先生 致辞

杨院长是当今中国美术界最具影响力的代者着之一。他对整个中国美术事业的发展做出了很大的贡献的同时他自己的创作和学习的主张也给我们非常大的影响。杨院长的全国巡回展产生了很大的反响，从展览本身，包括杨院长一直以来所倡导的学术主张，也就是中国的写意精神，从写实到写意的深刻理解，我认为对于中国现代的中国画创作是一个很大的启迪和值得研究的话题。他用自己的作品和实际行动来诠释他所倡导的理论，让我们受到非常大的启发和收获，尤其对当今的美术创作来讲，有一个很好的启发和引领作用。

原深圳大学艺术与设计学院副院长 邹明先生 致辞

在阅读杨晓阳院长的作品时感受到他的气度和格局。在圈子里面熟悉杨院长的朋友都知道，他无论是在西安美院做院长，还是在中国国家画院担任院长的时候，在中国的美术教育界和在中国画的研究创作的上做了许许多多令人难忘的大事情，作为同代人，由衷为有这样的领导和艺术家感到骄傲。观杨院长的小幅作品让我们感受到一个艺术作品的魅力，可以感受到那一代人在艺术创作上的执着和功力。作为同行，在杨院长的作品中间我可以感受到一种执着和情怀，他对艺术的热爱、对艺术的投入是很难得的，尤其是作为常年担任领导职务，更加难能可贵。在杨院长的写生作品里面除了感受到作品的精湛之外，也感受到一个艺术家所付出艰苦劳动的过程，这个过程是有情怀的，是很执着的，也是令人感动的。

中国美术家协会副主席、原中国国家画院院长 杨晓阳先生 致答谢辞

深圳是改革开放的前沿，是中国冉冉升起的一个明珠似的城市，这里进入了一批在改革开放以来思想先进、有胆略、有见识、有闯劲、敢于打破陈规的精英。所以到深圳来展览，我心情是特别的不一样，深圳的美术界的每一次活动，我都特别的关注。在我们中国改革开放40年，建国70年，中国共产党建建100周年的节点上，广东省目前不只是40年引领了中国的政治、经济、文化的改革，实际上150年来，在中华民族最苦难深重的时候，在政治、经济、军事的血与火活动中间，广东省都为中国做出了榜样。我觉得我们有幸生在一个伟大的国家，遇上改革开放40年这样一个大背景，国家对文化如此的重视，我们的国际话语权越来越大，摆脱了150年中中华民族被人小看的历史阶段。我父亲是科班出身的，学习油画的，我母亲是西安的文物干部，我老太爷是一个名医，在这样环境里受到传统文化的教育与熏陶。我在2016年准备办一个展览的时候，我才知道我画的是什么。从柜子顶上、柜子深处、从办公室从床底下翻出画作来，才知道我画了这么多画。我有一个习惯，把电视打开关掉声音看画面画两个小时的速写，就是这样子手不停地在画。因此在展览的过程中，每一站都有一些新画加入替换。我们在这个时候还要继续努力，因此每一次展览我都希望得到大家批评指正。

杨晓阳院长向深圳美术馆捐赠作品《母子情深》及展览精装画册
由深圳美术馆馆长张燕方先生接收并向艺术家颁发收藏证书

深圳市文学艺术界联合会党组书记、主席 李瑞琦先生 宣布展览开幕

深圳美术馆馆长 张燕方先生 主持开幕式

开幕式大合影

开幕式现场

展厅现场

讲座现场

讲座以《中华民族的艺术精神》为主题，杨晓阳院长为大家开讲。

部分参展作品欣赏

生活写生

写生，是二十世纪中国现代美术教育的重要内容之一，其目的在于培养艺术家面对现实和把握现实的能力，因而成为检验和锻炼艺术家造型能力与现实敏感性的重要手段。可以说，写生能力的提高，不仅有助于艺术家深入生活、了解生活，而且也为艺术创作奠定了坚实的基础。特别是速写式写生成为检验一个艺术家造型能力和对生活的敏感性的试金石，在迅疾而简练的线条中展现出艺术家对解剖、透视、构图、章法的理解和把握。

《写生简笔2》  22cm×30cm  1985年

但是写生本身也是一种独立的艺术表现形式，体现出艺术家的思考和个性。应该注意的是，尽管写生这个概念来自西方，但在几十年的实践中已经融汇了中西两种写生的概念与方法，特别是在中国画的写生中，这种融汇显得更为突出。由此观察，杨晓阳的写生就是这种融汇的结果。杨晓阳继承了其老师刘文西坚实的造型和把握大场面的能力，非常重视到生活中去获取创作的灵感。他在几十年坚持不懈的写生中，积累了丰富的生活经验，练就了坚实的基本功，这也使他获得了快速把握多人物、多场景的复杂画面的手段。他的速写写生注重对对象的整体感受的表达，但同时又注意细节的丰富性。特别是他不仅形成善于构建画面的完整感和作品感的特征，而且也逐步形成了其朴实、生动、完整的速写风格。这为其水墨写意画奠定了基础，且已形成独立的艺术作品。

《乌兹别克写生5》  30cm×30cm  2015年

主题探索

主题性创作是对艺术家造型能力和艺术表达能力的最终的综合性检验，并且通过这种创作，我们得以一窥艺术家的审美取向和精神世界。

《黄河的歌》  纸本水墨  270cm×200cm  1983年

丰厚的生活积累和扎实的基本功在杨晓阳的主题性创作中完整地体现出来。他的早期创作将坚实的造型和形体塑造与中国传统的笔墨相结合，显示出对二十世纪以来中西融合趋向的深刻领悟与完整把握。这些作品在对题材的处理上不仅强调生活的鲜活性和生动性，而且体现出对生活意义的提炼与阐释。同时他又把这种生活之美置于历史的维度之中，从而使其作品在主题阐释和风格上都具有了深度。不管是其早期作品在语言上的繁复性和深度刻划，还是近二十年来日趋简洁化和写意化，杨晓阳的主题性创作都表现出在充分发挥形式语言作用的同时突出人物形象的塑造、深刻挖掘主题内涵、强调作品形式美感的特征，从而使其作品形成不同的语言形式与不同题材之间的统一与和谐。因此，他的作品总是在章法布局上呈现出多样性和丰富性，而这种对章法布局的重视又带来其作品结构上的严谨和清晰。所以其主体性创作的作品不仅将理性与感性有机结合在一起，而且具有很强的研究性。

《大河之源之六》  纸本水墨  80cm×130cm  1986年

丹青意蕴

主题性创作是对艺术家造型能力和艺术表达能力的最终的综合性检验，并且通过这种创作，我们得以一窥艺术家的审美取向和精神世界。

丰厚的生活积累和扎实的基本功在杨晓阳的主题性创作中完整地体现出来。他的早期创作将坚实的造型和形体塑造与中国传统的笔墨相结合，显示出对二十世纪以来中西融合趋向的深刻领悟与完整把握。这些作品在对题材的处理上不仅强调生活的鲜活性和生动性，而且体现出对生活意义的提炼与阐释。同时他又把这种生活之美置于历史的维度之中，从而使其作品在主题阐释和风格上都具有了深度。不管是其早期作品在语言上的繁复性和深度刻划，还是近二十年来日趋简洁化和写意化，杨晓阳的主题性创作都表现出在充分发挥形式语言作用的同时突出人物形象的塑造、深刻挖掘主题内涵、强调作品形式美感的特征，从而使其作品形成不同的语言形式与不同题材之间的统一与和谐。因此，他的作品总是在章法布局上呈现出多样性和丰富性，而这种对章法布局的重视又带来其作品结构上的严谨和清晰。所以其主体性创作的作品不仅将理性与感性有机结合在一起，而且具有很强的研究性。

《丝绸之路》380cm×6400cm 1994年

水墨精神

一个成熟的艺术家一定是一个知行合一的人，即他对世界和客观事物的认识与其表达必然是一致的。我们在近年杨晓阳的速写中已经看出了他的个人风格的取向，而这种风格直接反映到了他的水墨画作品之中。

《丝绸之路·苦水社火》  200cm×253cm  2016年

大约从2000年开始，杨晓阳开始着重致力于写意水墨画的探索和研究。他的大量速写为其水墨画实践奠定了风格上的基础。尤其是他近些年在造型上日趋简洁、概括，甚至呈现出几何化、程式化趋向，这对于艺术家来说，是一个从复杂、绚烂走向简括、平淡的过程，也是一个艺术家成熟的标志。也正因此，他的水墨画不仅在造型上进行了大跨度的变形，而且在构图上具有了平面构成的意味。这种表达方式看似吸收了现代艺术的因素，实际上是对中国传统造型方式的现代演化，其中包含了青铜器、汉画像石和诸如西北栓马桩这样的民间艺术等方面。更让我们注意的是，在依照中国传统造型法则吸收现代艺术形式语言的同时，他的水墨画仍然遵循了传统中国画以书入画的原则，将书法用笔揉入线条之中，使之画面更具变化和韵味。特别是他的石鼓和魏碑笔法不仅增加了线条的厚重和力度，也与他的古拙的造型相吻合。这些都体现了他题材模糊化、主题多义化、造型意象化、章法多维化、用笔书法化的艺术追求。杨晓阳也因此而在当代水墨艺术家中独树一帜。他清晰的四个段落表现出一种不断超越自己的艺术家的轨迹，给我们以深刻的启示。

《甘南写生系列》 33cm×44cm  2017年

艺术家简介

杨晓阳，1958年出生于陕西西安。1979年考入西安美术学院国画系。1983年毕业，同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年出任西安美术学院副院长。1995年主持全院工作。1997年任西安美术学院院长、教授、博士生导师。2009年调至中国国家画院任院长。现任中国美术家协会副主席、全国政协委员、中国文联全委，国家三五人才一级，四个一批人才，国家有突出贡献专家，教育部高教名师。

展览信息

丝绸之路——从写实到写意
杨晓阳小幅作品暨创作文献展

广东·深圳

主办单位：中国美术家协会、中国国家画院、广东省美术家协会

承办单位：深圳美术馆、中国文化艺术发展促进会中外人文交流委员会 

展览时间：2019年6月6日——6月11日

展览地点：深圳美术馆（深圳市爱国路东湖一街三十二号  东湖公园内）