展讯 | 阿卡贝拉——国际青年艺术家交流系列展

展览名称：阿卡贝拉——国际青年艺术家交流系列展

出 品 人：杨羡

学术主持：隋丞

策 展 人：甘挺、蒋祎祎

展览统筹：付水仙

展览时间：2019.05.25-2019.08.31

开幕酒会：2019年5月25日15:30

主办机构：至美术馆、何止艺术

合作伙伴：半地下空间

展览地点：深圳市宝安区松安路全至科技创新园至美术馆

“阿卡贝拉”是我们策划的“国际青年艺术家交流系列展”的第一个展，我们希望借由该系列展带动中国与不同国家和地区间青年艺术家的交流与发展，探索未来艺术的方向和价值。

阿卡贝拉（Acappella），无伴奏合唱。不加矫饰的干净。

我们借由两位青年艺术家最具东西方各自文化基因的作品（实验书法系列与抽象绘画作品）来打开我们对文化艺术多样性与差异性的认知。

在创作上，郑月圆与杰拉德很大程度上都显现了自身文化带来的洗礼。

东方文化象于形先，文字独立于语言且在语言之上。汉字由象形与会意生发而出，连通视觉感知系统，形体等同图像，字画一体，最为写意，这也解释了为何东亚的视觉审美客体里包含着书法艺术。西方文化形于象先，逻辑、律法、结构分明，精神超越且异于我，以基本字母构成方式捕捉万物所指的本体，而那一个个字母，仅为发声零件，它们本身并无意义，文化内核最为本质最为写实。

杰拉德·托雷斯的“绘画式绘画”，同样也是一种写抽象之“实”。他的作品是全然艺术本体的。杰拉德迷恋绘画的最初形式，他只在绘画的方圆里去寻求新的价值，他认为用理智去构思绘画并无意义，而绘画语言本身无法诉诸于人类理智语言，两者间距离清晰。例如，负数的平方根是一个复杂的、完全抽象和假想的数字，在数学世界以外的地方，我们找不到任何可以模拟的东西。因而从某种意义上讲，绘画与数学一样，或许是一种冥想工具或完美的观念游戏，而非仅仅是度量与造型工具。

受欧陆哲学影响，杰拉德表现出对海德格尔与鲍曼思想的强烈兴趣。凝固在瞬间的流动性与永恒的重力是他绘画中孜孜不倦的主题，在创作中，他平衡着一种关系：即他本人的意愿表达与与画作自身意愿表达的平衡。他思考着绘画的“物性”，绘画是控制的学问，但是它的本质是不可控，他追求绘画过程中随机性和误差带来的新景观。

单看郑月圆的创作载体，也许大多数人认为这是中国最传统的形式——书法，但事实上，她的创作缝合了自身所有的艺术经验——传统书画、版画、数字影像，令最后的成果具有非凡的张力，书法——行为艺术——影像装置，传统的内容得到了锐利的转化，书法逃逸而出，但同时具有神谕般的功能，变得极具当代性。郑月圆的作品献给客体世界，来源于对社会和人类的思考。

她只是通过艺术形式完成她对文明、现代化以及文化的质疑，借以传统的、司空见惯的方式反思整个人类的宿命。艺术家本人通过旷日持久的书法练习，同时反思着事件重复本身的意义何在，进而反思着文明进程中所有僵化重复行为的意义何在，在她的“白写”与“白费”系列尤为显著。“白写”锚住了传统书写在当代社会中的焦虑与失落感，不是没有目的，而是注定无法达到目的的浪费。“白费”中，一位神情呆滞的女子用双手托在胸前的方式漫无目的地搬运着一部空白之书，她出现在地铁、商场、街边小巷……宛若游荡在城市中的幽灵，没有目标，没有意义，空洞麻木，无处不至，像《千与千寻》中“无脸男”的存在。我们所有人从她身边穿梭而过，而如同房间中的灰犀牛，显然存在但不被任何人觉知，或者我们早已习惯视而不见，她是我们现代人精神内核的化身——手机和信息统治了我们，不管那些信息是多么庸常和无聊。她的观念性作品谕指着书本和文化、信息和文明是如何反噬人类，所谓最好的时代是如何摄走现代人最鲜活的灵魂。也许我们从未意识到，其实我们只是假装在活着，我们的生活充斥着种种假装，种种白费。

郑月圆和杰拉德之间，距离协调了对话和和声，他们没有接近过，他们相互割裂，却因为不同和变化得到了无限的回响。“阿卡贝拉”是我们对这种并置的设计——一种不统一，不同化，无对抗，无结盟，因其“异”而产生的特殊相遇。正如两个不同人声在同一个空间响起，大家听到一曲合奏，听到彼此激起的热情火焰，听到对话和互相回应，听到交汇的共同联系，和这段关系中心里的差异。