丢勒 (Dürer)：美与真理都在自然里

548年前，1471年5月21日，神圣罗马帝国的纽伦堡 (今日德国) 诞生了一位北方文艺复兴最重要也最优秀的艺术家之一：阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 。

丢勒出生于金匠家庭，从小跟随父亲学习金工的技艺，在发现他的绘画天赋后，父亲将他送到画室当学徒。大约1486年底开始跟随纽伦堡的米迦勒·沃尔戈姆特 (Michael Wolgemut) 学习绘图与版画，3年后学成出师。

由于仰慕科尔马的版画大师马丁·斯重高尔 (Martin Schongauer) 丢勒决定开始游学生涯，前往科尔马跟随大师深造。1490年中，复活节后丢勒离开了纽伦堡，没有明确的记载，据推测他可能先去了趟荷兰。所以当1492年初丢勒到达科尔马的时候追悔莫及 (纽伦堡距离科尔马只有几天的路程) 大师已经在1491年去世了，丢勒只能参观工作室缅怀。

随后丢勒又游历了巴塞尔与斯特拉斯堡，创作了一些作品，在1494年回到纽伦堡，并于5月完婚。

婚姻

虽然丢勒在不少作品中都描绘了妻子阿涅斯·丢勒的形象，也没有记载他有任何挚爱的情人/模特，但显然这依旧是一段受父母之命媒妁之言的寡淡结合，这对夫妇终身未育。

丢勒曾这样记述他的婚姻：“ 当我 (游学后) 回到家，汉斯·弗雷 (Hans Frey) 跟我的父亲已经商议好，把他的女儿阿涅斯·弗雷以及200弗洛林 (嫁妆)交给我。 ”

1494年底，结婚仅4个月的丢勒再次出发前往意大利，阿涅斯并没有跟随丈夫一起，而是留在了纽伦堡与丢勒的母亲一起经营他的版画作品。直至婚后18年，1512年阿涅斯才在一位仆人的陪伴下，参与丢勒前往荷兰的旅行，但根据丢勒的记载，他明显注意到阿涅斯很不喜欢他的朋友们，从未一起吃过饭。

自画像第一人

早在13岁时，丢勒就为自己画了第一幅素描自画像，这比达芬奇著名的“老人头像”(推测为自画像) 日期还要早了20年。

目前已知总共有9幅丢勒的自画像，有素描与油画，大部分都签名注释并标注日期，这种对自我的强大关注非常特别。这些自画像反映了艺术家对自我的深度思考，我们不仅能看到他在年龄上的增长，外貌上的改变，甚至能读懂他心灵精神层面的变化。

其中两幅自画像最为“惊世骇俗”：

第一幅是创作于1500年的木板油画，画家在纯黑的背景下正面直视观众，简单的衣饰没有一丝浮华，胸前的手势意味不明，但似乎是在模仿耶稣基督。

这样的推测不无道理，事实上根据当时的观念：人物肖像只能描绘侧面或者45度角的侧脸，正面肖像是非常大胆而冒犯的，只有极高荣誉的人才能采用正脸，在宗教主题中通常是上帝与耶稣。

在没有任何表现元素的黑色背景上，丢勒签上了自己著名的花押字 (如下图) 与日期1500，并注释 “ 纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒，在28岁用永恒的颜色描绘自我。 ”

第二幅是创作于1500至1512年间的裸体自画像，我们尚不清楚这张素描的创作初初衷与用途，画家没有描绘完整的身躯，缺失了部分手臂与小腿，但画中男子以毫无美化，极度写实的描绘方式呈现，是一幅在今日都极具冲击力的自画像。

上面这幅丢勒的自画像就藏于卢浮宫博物馆，画家手中所执的植物为蓟。

这幅画可能是丢勒赠予新婚妻子的礼物，因为这幅画正创作于婚前，而蓟在德语里也称为mannstreu “丈夫的忠诚” 但这个假设有一个漏洞，那就是创作时丢勒对婚事的事先知情，而我们并没有明确的史料证明。

这幅作品的蓟也可能是暗指耶稣受难所戴的荆棘皇冠，而蓟这种带刺的坚硬植物在艺术家手上，正是一种象征使命。

水彩画

丢勒幸存于世大约百张水彩画，这些水彩画生动而真实地记录了丢勒对自然的观察与思考。

正如他自己所记述的：“ 我不知道美是什么，真实的艺术存在自然里，(自然) 它知道如何提取并精通 (艺术与美) 。”

这幅珍贵的阿尔科山谷风景便是代表作之一，保存状况良好，技法运用娴熟，充分体现了丢勒水彩风景的迷人之处。

画家在右上方用棕色墨水写着Fenedier Klawsen 指他在威尼斯旅程中所作的风景画，但紧随其后的花押字经鉴定却出自他人之手。也许丢勒的签名太具代表性了，后世某个拥有者为了让这幅作品更具说服力，模仿并伪造了这个签名，在今天看来还真是“画蛇添足”了。

虽然丢勒在水彩画上也颇有造诣，其中所体现出来的新颖观念与自然主义，在丢勒在世时却并未直接影响他身边的人，仅对丢勒个人产生了影响，因为他更多将其视为思考研究的个人收藏而不是作品，并未主动分享或传播。

在丢勒去世后，遗孀阿涅斯与丢勒尚在世的两位兄弟平分了他的遗产，其中就有丢勒自藏的水彩作品，这些水彩画正是通过阿涅斯流入市场的。

版画大师

作为一位艺术家，丢勒赖以生存的技能便是贩卖他精妙的版画，那作为版画家丢勒优秀在哪呢？

在图像上：曾向优秀的版画师们学习，丢勒深谙德国版画审美与技巧，之后又前往意大利，吸收了文艺复兴时期的新风潮，将对神话故事的引用以及更科学的透视技法，几何度量等研究，都运用在了自己的作品里。

在技巧上：丢勒所处的时代，正是德国地区版画盛行高速发展的时代，版画的发展从木板到铜板。一般来说木板与铜板画很好区分，木板画的线条更粗，造型也比较生硬，因为材料与工艺的局限，木版画的原理是要把多余的部分去掉，只留下印刷时想要呈现的线条，过硬的木料很难篆刻，而易刻的木料又要小心过细的线条在雕刻时断裂；而铜板雕刻的线条可以做到非常细致，因其原理是直接在铜板上用物理或化学方法刻出线条，铜板上的图案即是印刷出来的图案，不过铜板画也是有缺点的，那就是金属的特质在经过多次印刷挤压后很容易变形，印刷出来的版画质量也随之降低。

而丢勒的闪光点，便是一生创作的大量优秀版画很多都还是木版画，而木板并没有限制他的发挥，作品画面丰满，线条细腻灵动，以下是卢浮宫馆藏的丢勒木板画作品：

木版画如此优秀的丢勒，用起铜板来，那更是犹如神助了，明暗过度柔和细腻到极致，以下是卢浮宫馆藏的丢勒铜板画作品：