2019年艺术互联网大会年度报告

从2013年新一轮艺术互联网行业兴起，一直到2019年，整个艺术互联网行业还是“不愠不火”。

不过，在我国文化产业政策的大好形势下，我们深信，古老的艺术行业和新兴的互联网行业必将得到融合与发展，这是历史的必然，也是发展的契机。

2019年3月发布的巴塞尔《2019艺术市场报告》数据显示，2018年全球艺术市场的销售额达到67.4美元亿元，同比增长6％。这是十年内连续增长的第二年，其增长量使得市场达到10年来第二高水平。美国、英国和中国这三个最大市场的销售额占全球市场总价值的 84%，中国位居第三，销售额达到 129 亿美元，同比下降3%。

“皮之不存，毛将焉附”，我国艺术品市场依旧在调整和复苏中，而建立在其基础之上的艺术品电商、艺术互联网，以及艺术区块链，同样很难有很大的突破。

如今整个艺术互联网市场，在经过了2014年一轮发展小高潮，至今也正式回归“平静”。

当年不少轰轰烈烈的艺术品电商企业，也不得不轰轰烈烈的转型，死掉，或者是挣扎几下死掉。

即使是最前沿的技术，如大数据、人工智能、VR、区块链，也没能撕开这个市场。

淘宝、苏宁、国美、京东、亚马逊，哪一个不是电商领域或者实体领域的大鳄，但是同样也没能在这个领域有所建树。

为什么？我曾经总结了两句话，曾经在《艺术市场》、《东方瞭望周刊》、《南方都市报》等采访中提及过，被媒体广为流传。

第一句，“懂艺术的不懂互联网”。

懂艺术的行业人，大多对互联网发展反应比较迟钝，没有充分利用互联网技术发展的快通道，最大化接触和发展互联网上的潜在客户，更不用说对潜在客户的需求进行探索和分析，错过了一波又一波的网络红利。

第二句，“懂互联网的不懂艺术”。

懂互联网的淘宝、苏宁、国美等电商企业，看上去又不是那么懂艺术，至少不懂买艺术品人的需求，以为复制了线下拍卖的形式，把艺术品搬到自己的商城里，借助商城的流量就可以发展。实际上，买艺术品的人都有一个从兴趣、到喜欢、到购买、到分享的一个过程，毕竟艺术品是一个高雅的“精神产品”，而不是生活的必需品。

我们分析任何一个市场，按其构成成分，应该分为三个部分，人、物和资金。与之对应的是，人流、物流和资金流。如果人、物、资金不能流转，也就意味着不能交易，那么这个市场就不能成为市场了。

而艺术市场是一个很特殊的市场，市场中的重要元素“物”，艺术品，是一种特殊商品，要经得起时间的考验，在我国二十世纪整整一百年的时间里，徐悲鸿、齐白石、李可染，得以流传和传世的艺术家不足百位。

所以，好的作品一定都是在资深的收藏家和从业者手中，他们有着圈内认可的交易方式，外行人有钱也买不到艺术品级的作品。

实际上，艺术电商、艺术互联网、艺术区块链等形式，也不为这些主流所认可。如此，艺术电商的表面繁荣只能是昙花一现，没有好作品，没有业内人参与，这样的艺术电商就成了“笑话”。

如今，我们已经进入一个崭新的全球物联网时代，科学、技术、艺术等边界也将越加模糊，艺术的创作、传播、交易方式等都发生本质上的巨大变化。

在形式上，一方面利用新的媒介、手法等科学技术手段，保留或复现了已有的艺术样式，另一方面，由媒介或科学技术导致一种全新的艺术展现；

在效果上，通过数字媒介、数字化手段等科技手段表现的艺术作品，必然带给人们全新的审美体验和审美感受；

在创作上，无论艺术体验、艺术构思、艺术传达等一系列艺术创作过程，都可以导入并运用数字化。

所以，数字艺术产业的融合与发展时机已经到来，相比传统艺术形式，数字化的艺术品具有天然的自身价值，当然不是版权的简单升级，而是体现为一种数字价值。除此之外，数字艺术品交易和保存也非常方便和快捷。

与此同时，区块链、VR、物联网等新技术的发展也为数字艺术交易平台提供了技术实现的可能。

其实呢，我们艺术互联网大会从创立之初，就已经确立了人流、物流和资金流的三大发展步骤，通过几届艺术互联网大会逐步确立了在艺术行业的位置和资格，这两年区块链技术的发展也为物流的实现提供实现的技术，那么接下来将会有更多的有识之士，一起探讨资金流这个步骤，也就是交易平台的实现。

我绝对有理由相信，在中国国际贸易促进委员会和中国服务贸易协会领导的支持下，在我们在座各位嘉宾和朋友的努力下，这个创造性的数字艺术交易服务平台，期待能够早日实现！