318报道 | 来“旧雨新知”艺术雅集，品“小而精，精而雅”的书画魅力

由深圳美术馆主办，王子蚺先生策划的“旧雨新知·艺术雅集第二回”于2019年5月17日下午2:00在深圳美术馆开幕。该活动主要分为“旧雨新知·书画作品联展”与艺术讲座两个部分。其中展览将展出（排名不分先后）：刘声远、陈俊宇、王海林、吴上炜、丁彦国、王子蚺、古秀玲、庄程恒等8位优秀艺术家的书画作品40幅，包括书法、绘画，有山水、花鸟，有工笔、写意。

自深圳美术馆2002年始确立“关注本土艺术”为自身学术目标之一以来，多年来组织了一系列本土艺术活动，成为了这座以城市命名的美术馆的重要特色。

2006年，深圳美术馆开始关注在深圳从事传统书画创作的艺术群体，并策划相关活动。2006年我馆举办的“传承与表现——深圳青年书法十人展”，展览探讨了书写与生活的关系。2009年“我的日常书写——深圳青年书法篆刻邀请展”，强调了当代书写的日常意义。2012年，我们以“居住空间的书法艺术”为主题，讨论了由现代居室空间变化而引发的书写变化等问题。2015年举办的“深圳美术馆青年书法邀请展”，以“古雅新生”为主题，通过书法艺术在当代人文空间的呈现，提出传统书法内在精神的传承与在当代生活语境下转化的问题。2016年，我们以“二十间书房”为主题，呈现了本土二十位青年书画家的日常书画创作。2017年，我们举办的“旧雨新知——艺术家作品联展（第一回）”，展示本土青年书画家的艺术创作，探讨传统书画艺术在当代生活中的意义。

观展现场

这些展览的共同特点是始终关照书画与生活的关系，注重探讨书画在当代生活中的作用和意义。此次“旧雨新知·艺术雅集第二回”是该系列活动之延续。首先，我们以“旧雨新知”作为系列展览的主题，特指在深圳从事传统书画创作的群体，这一群体有着相似的艺术主张，注重对传统书画的传承，作品力求表现出各自对传统精神的理解与表达。其次，“旧雨新知”崇尚包容，强调个性，注重书画作品的文性质性，以及创作者的情绪趣味，这既是对传统书画情怀的承继，也是对艺术生活的追求。因此，本次展览我们邀请了来自深圳本土教育界的作者刘声远、王海林、吴上炜，以及专业美术机构的作者陈俊宇、丁彦国、王子蚺、古秀玲、庄程恒，他们既是教育专家、教授、管理者、理论家、学者、策展人，同时也是书画艺术家。他们均坚持在工作之余，以自怡的心态进行非功利性的日常书画修习，在不断的个体体验中获得了一种独立自我的审美品格。

观展现场

“旧雨新知”展推崇“小而精，精而雅”的创作和展览模式，试图向公众呈现中国书画艺术的优雅和精致。“旧雨新知”展将是深圳美术馆长期推广的当代书画群体的雅集方式，通过联展的形式呈现，以“展示、交流、推广”为宗旨，这对促进深圳本土当代书画艺术创作具有积极意义。

据悉，本次展览将展至2019年5月26日，欢迎广大市民和艺术爱好者前来参观与参与。

在开幕式当天下午，深圳美术馆还邀请了南京博物院研究馆员万新华先生以“应酬与自娱：傅抱石晚年绘画创作的另一面向”为题，开展艺术讲座。万新华先生对傅抱石大量应酬画的内容、图式、风格等进行了梳理，并综合考察，以讲座的形式，介绍了绘画应酬在傅抱石日常生活中扮演的角色和主要功能，傅抱石对待绘画应酬的态度与应酬创作的方法，傅抱石遣兴自娱的绘画创作面目，以及反应出的真实内心世界。

在讲座中，万新华先生谈到，1950年代以后，傅抱石的绘画创作生态发生了显著变化，其创作面向从早年遣兴自娱为旨归的“超然”制作逐渐向应命而作的政治性任务和以展览、出版为目的的特定创作，绘画意趣发生根本性改变。譬如，写生创作与毛泽东诗意画创作基本可以如此视之，但傅抱石的绘画创作仍是丰富多元的，这里讨论的“应酬”与“自娱”即是其创作的另一个侧面，可揭示出画家傅抱石作为独立的“社会人”和“自然人”之多元的生动面目。

万新华先生引用大量图像资料，娓娓道来：郭沫若对傅抱石的提携甚多，交谊深厚，傅抱石为其作画，或祝寿大幅，或抒情小品，皆恭敬认真，充分显示出他精致趣味的细腻的表达能力，对于诸如徐平羽等文化官员，傅抱石常视绘画为交流媒介，书画酬酢，以此彰显、拓展、维护人脉网络之目的，心态谨慎，作风工整，但不失潇洒浪漫之意。与唐遵之的神交，绘画承载着联络感情的作用；而对于唐遵之辗转而来的求画，他也不违雅意，尽力应命，倾心而为，所作多为佳作。晚年傅抱石应酬不断增多，常将“西风吹下红雨来”、“观瀑图”、“听泉图”等用于应酬之作。如此把握最大，熟稔于心，可谓心手相应，从而在有限时间的限制内，最大程度保证了作品的艺术水准，同时又因受画对象的不同以及创作状态、时空环境的差异，傅抱石的一些即兴应酬作品质量精次不一，呈现出比较丰富的面目。而在私人化的空间里，傅抱石抒发胸臆，创作了一系列精彩的遣兴精品，以表达对妻子和儿女的情意。此时绘画成为了他书写自我性情的载体和精神寄托。

在此次艺术讲座中，万新华先生以其幽默的语言和扎实细致的学术研究，为深圳听众分享了关于傅抱石先生晚年创作的多元化艺术风貌。

刘声远，1963年生于辽宁营口，号悟石。1987年毕业于鲁迅美术学院造型设计专业，曾任辽宁科技大学建筑与艺术设计学院院长、教授、硕士生导师，现为深圳技术大学创意设计学院院长、教授、硕士生导师。

刘声远 《观照图》 69×34cm 2019年

陈俊宇，1972年生于广东阳江，1985年迁居深圳，1996年在广州美术学院中国画系本科毕业。现为国家一级美术师、现任广东省青年美术家协会副主席，深圳市青年美术家协会会长、北京大学文化艺术研究所特聘研究员，关山月美术馆研究收藏部负责人、广东省美术家协会理论艺委会委员、深圳中国画学会副秘书长，深圳市美术家协会理事、深圳市美术家协会中国画艺委会委员。

陈俊宇 《万树春寒萼绿华》 70×33cm 2019年

王海林，全国优秀语文教师，中学语文高级教师，华南师范大学教师教育学部兼职教授，广东省中小学校长联合会副会长。书法这一雅好，让自己的职业与生活变得更加美好，正所谓“教书育人一辈子，研墨挥毫半余闲”。

王海林 《李商隐诗》 36.5×25cm 2019年

吴上炜，又名吴坚旭，1969年生于广东潮阳。1990年就读广州美术学院中国画山水专业，并先后获得学士、硕士学位。深圳大学美术与设计学院硕士生导师，副教授，广东省中国画学会理事。

吴上炜 《小龙湫》 34×45cm 2018年

丁彦国，中国致公党员，毕业山东师大美术学院，结业于中央美院胡明哲教授色彩专题研究班，深圳市齐鲁书画院副院长，深圳青年美协副会长、广东省美术家协会员，广东省中国画学会会员。

丁彦国 《扇面四》 23×33cm 2015年

王子蚺，现为深圳美术馆副馆长、广州美术学院视觉文化研究所研究员、深圳市青年美术家协会副会长。先后毕业于广州美术学院美术史系、美术研究所，获美术史学士学位、艺术硕士学位。著有《居住空间的书法艺术》。

王子蚺 《云山悠悠》 24×78cm 2019年

古秀玲（中国深圳）1978年生，祖籍广东梅县。2000年毕业于广州美术学院美术学系，学士学位。2008年毕业于广州美术学院近现代美术史专业，师从李伟铭先生，文学硕士。2000至今任职于深圳画院专职画家。国家二级美术师。2000年至今，参与第2-9届深圳画院主办的“深圳国际水墨双年展”策划活动。2007年德国慕尼黑当代艺术馆访问学者。2007年拜深圳画院山水艺术家周凯先生为师，学习山水画艺术。著作《笔为中正——周凯山水艺术》（上海书画出版社）。

庄程恒 ，1985年生于广东惠来。2006年广州美术学院美术史系毕业，获学士学位，2009年广州美术学院美术研究所毕业，获文学硕士学位，2018年复旦大学文史研究院毕业，获历史学博士学位。2009年至今供职于深圳市关山月美术馆研究部，现为副研究馆员、广东省美术家协会理论委员会副秘书长、深圳市青年美术家协会策划部主任。