展讯 | 留园遗拾之三——逝水流年 郭小凌个人画展

展览名称：留园遗拾之三——逝水流年 郭小凌个人画展

主办单位：巢美术馆

开幕时间：2019年5月8日下午15：00

展览地点：深圳海上世文化艺术中心L204 巢美术馆

艺 术 家：郭小凌

艺术家简介：

1960年生于北京。
1981年至1985年在中央美术学院国画系学习，获学士学位。
1985年至1998年任人民美术出版社现代美术编辑室编辑。
1995年至2000年旅居英国。
2000年至今移居加拿大。
职业画家。

展览：
1992年，“兰子·小凌”画展（北京当代美术馆）。
1994年，广州艺术博览会。
1996年，“六人联展”（英国曼彻斯特华人艺术中心）。
2000年至2006年，“独树一帜”展（多伦多）。
2010年，“第49届户外艺术展”（多伦多）。
2011年，“郭小凌书画展”（香港视觉艺术中心）。
2015年，“我们俩”水墨展（北京亨嘉堂）。
2017年，“‘留园遗拾’个展”（香港嘉华艺廊）；
“‘留园遗拾’个展”（深圳鹏宝轩）

艺术是心灵的表达，是从艺者心灵与人生阅历积累碰撞后流露出的产物。出身于艺术世家的郭小凌，在中国重彩工笔人物画上写下了浓重的一笔。郭小凌的父亲刘凌沧生前是中国工笔重彩的一代大家、中央美院国画系教授：她的母亲是荣宝斋的画师，也是工笔重彩方面的专家。自幼耳濡目染，受家庭影响的她，热爱绘画。十三岁便师从周思聪、卢沉二位著名水墨画家，终生受益于二位导师的人品和画品。在美院上学和求艺的过程中，受益于许多的先生和前辈。

评论者和鉴赏者们多以“穿越”、“超现实”与“小情趣”来描述郭小凌的作品。她的作品中充满了对自然的赞誉与平凡人物事物的表现。

黯忧郁背景下的一抹微笑

作为半工半写的重彩人物画家郭小凌的作品介于描绘与表现之间。她描绘仕女、婴孩的嬉戏玩耍；刻画禅师、和尚的参禅与修道；她表现蝴蝶、荷花各种动物与植物的律动，歌颂大自然树木、鮮花的绮丽。虽然画面的色调大抵都是黯淡无光的，然而，每幅作品的人物或主角的面部却都以白粉提亮。忧郁的气氛与面部的情绪形成的反差刚好构成了画面的强烈对比与反差，拉近了观者与画面主角的对话。她的仕女可谓“凌波微步，罗袜生尘”，“含辞未吐，气若幽兰”，“华容婀娜，令我忘餐”（曹子建《洛神赋》）；她的动物、植物可谓“在于墨海中定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明”（石涛《苦瓜和尚画语录》）。郭小凌画面中人物的表情虽是凝重的，目光深沉且深邃，微微上翘的嘴角却都似乎略带着一丝忧郁的微笑，这种反差恰恰表现出了郭小凌迷茫的内心深处的光明之处，以及崇尚美好、追求真理的小情趣。

超现实拼贴意象的穿越情怀

郭小凌热爱静谧的大自然，她爱平凡的人。这是她的人生哲学，也是她创作绘画时所信奉的原则。所以在她的作品中，无论是《留园系列》作品和《随风且看春归处》，还是《暗香盈袖》或《今夜梦中无觅处》中，我们都能找到平凡人的身影，也能找到平凡动物、静物、花鸟鱼虫等生活中的平凡意象。她喜欢通过超现实的拼贴手法表达自己的梦境与情怀。金鱼、蝴蝶以巨大的超乎常规尺寸而在空中悬浮的状态而呈现。画面角落中，我们时而能看到玉兔抑或折耳猫咪，时而能找到马匹或梅花鹿。这些意象以“不合时宜”的方式呈超现实主义的状态而出现在同一场景中，带给我们的是一种梦境般的场景，是对情愁的传递与回应，也是对旧日美好时光的怀恋。

郭小凌认为梦境、魔幻的意境是她的追求所在，把传统文化的意象通过现代的方式表达出来，传递一种“庭院深深深几许”的表达。不论是郭小凌笔下的模特形象和笔墨趣味怎样变化，整个画面都围绕着意境的素质而相辅相成。她的作品不是简单的拼贴，也不是“意”与“境”的组合和叠加，“观念”和“心境”在她的作品中有机的结合了起来。她在传统意象与现代的表现方式中摸索前行，找寻西方与东方路口的结合点。

衷心的希望这位德艺双馨的艺友在未来的创作中将古今中外的艺术手法兼容并蓄后找到更加适合自己的艺术出口，更创辉煌！

满月时的满世界清辉，雨后散发的阵阵泥土的味道，都让我从内心有十二分的沉醉。我的恩师周思聪的肺腑之言，“我爱静谧的大自然，我爱平凡的人”也是我的人生哲学！

儿时成长在北京的青砖灰瓦之中，无论是春天的黄沙，还是夏天的水洼，儿时的北平留在我记忆里都是温润的。父亲携着幼小的我行走在颐和园后海的柳树岸边，鼓楼的胡同里，不时地与路上走来的陌生孩子找话说。他对大自然的爱，对世俗生活的亲近深刻地影响着我。另一方面，在几十年的政治魔手的扭曲中，他依然孤独的坚守着他一个正直文人内心的清流，不为暴虐屈服。他极力使自己不被这个愚孽的世道所熏染。我想我的内心也是向往他那样与这个世界相处之道，不自卑，不媚世，遵崇真理，热爱艺术。

我是一个保守主义者。喜欢回望历史，回望过去。憧憬古人的生活方式。喜欢各种手工，手做的，原始的操作方式。中国古代的社会是那么的成熟，一切都是顺从自然循环的秩序。在几千年的历史演进中，逐渐寻找到了一套与大自然的最佳相处之道。近一百年来，这样的良性生态已经被彻底摧毁，满目苍痍，遍地沙漠。我指的是，不仅是物质世界，精神的世界也更尤其如此。大树被连根拔起。灌木丛被砍伐洗劫，失去了绿洲，失去了草原，江河消失了。雨水也难得见到。人们生活在一个丑陋的世界里。这贫瘠的沙漠里的人们，虽然拥有大把大把的人民币。但是最起码的美的教化早已被摧残得无影无踪。我渴望精神的绿洲回到这片土地上来。如果想要绿洲回来，先要恢复这片土地上的生态。要有水，我觉得艺术就是水。有了水，才会有雨露，才会有蒙蒙的细雨。大地上才会长出各种各样的植物，才会有一片一片让人心旷神怡的青苔。这世界才会变得美好，人与人之间的关系才会恢复到几千年来中华民族保持的那样天人合一的自然和谐状态。每个去过日本的人都会感叹日本的大自然的美，大街小巷，寺院里。都长满了青苔。让我发自内心的迷恋这样的生态。我最喜欢这样的青苔。这青苔有许许多温暖动人迷人在里面。

处在剧烈变动的时代，身不由己地被它裹挟着，希望每一个个体尽自己绵薄之力，呵护内心残留的些许向往美好的幼芽，转而生发成一朵朵宜人的青苔，直至恢复成最美丽的绿色生态。

我愿意做一片青苔，匍匐在地，做个绿色的梦。

展览作品欣赏