拉斐尔的三个时期

原标题：永恒的恬静少年：拉斐尔（Raphaël）

4月6日，是拉斐尔的生日，也是忌日。去世时年仅37岁的画家一生短暂却辉煌，与达芬奇以及米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”。

然而与另外两位艺术家之间激烈的竞争关系不同，拉斐尔更像一位与世无争的恬静少年。

绘画生涯初期

拉斐尔本名Raffaello Sanzio，1483年出生于意大利乌尔比诺 (Urbino) 父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画家，拉斐尔在幼年时就表现出对绘画浓厚的兴趣，跟随父亲在画室学习。

8岁的时候丧母，11岁的时候又失去了父亲，成为孤儿的拉斐尔由身为神职学者叔叔抚养。在17岁时进入佩鲁吉诺 (Perugino) 位于佩鲁贾（Perugia）的画室当学徒。

注：佩鲁吉诺这个名字正是来源于其发源地佩鲁贾，画家在获得声誉后，大家便直接使用“那个佩鲁贾人”称呼他，他的个人荣誉与城市挂钩，说起佩鲁贾的画家他便是唯一。

拉斐尔跟随其创作了大量的宗教主题画作，并受其构图简练，人物姿态克制庄重的影响。

佛罗伦萨时期

1504年，21岁时，拉斐尔离开佩鲁吉诺画室成为一名独立的画师，并前往佛罗伦萨。在这里，他遇到了更多的文艺复兴大师并从他们的杰作中获益匪浅，其中就有当时正在争夺“佛罗伦萨一哥”的达芬奇与米开朗基罗。

没错，我也是达芬奇的小迷弟。

这幅素描不需要过多说明，就能看出来临摹的很可能是达芬奇的作品 « 蒙娜丽莎 » 根据史料，达芬奇很欣赏比他年轻30岁的拉斐尔，曾在画室亲自接待这位对绘画充满热情，性格温和的年轻人。

注：米开朗基罗（哭泣...）与此同时达芬奇与年轻22岁的米开朗基罗却是“绝对的敌人”。

拉斐尔所画的圣母像尤为著名，人物姿态端庄优雅，面庞神圣恬静，在秀美的背景衬托下整个画面保持着恰到好处的平衡。

这幅作品所使用的三角形的构图，细腻的肌肤质感，以及整个画面笼罩在诗意的柔雾中，全都体现了达芬奇对拉斐尔的影响。

罗马时期

在佛罗伦萨待了4年后，1508年，拉斐尔便受教皇儒略二世（Jules II）的邀请前往梵蒂冈（罗马）为教廷作画。也正是在这里，拉斐尔遇到了他的挚爱：情人玛格丽塔·露缇（Margherita Luti）一位面包师的女儿。

今天我们对这名神秘女子知之甚少，甚至始终有学者质疑她的真实存在。只知道拉斐尔画作中反复出现一位可识别长相的女子，并且有一幅拉斐尔单独为她所作的半裸肖像存世，命名为福纳里纳（Fornarina）罗马方言里面包师的意思，在这里指来自面包师家庭的女子。

但或许是出生的卑微，也不是流转于众多画家间的缪斯，这名女子没有详细的生平文献记载，她只出现在拉斐尔的画作里，永远停留在恬静少女的形象，神秘如一颗遥远而闪烁的恒星。

这幅自画像（左后）描绘的是拉斐尔与朋友，打破了一般肖像的陈规，画面轻松自然，仿佛不经意地抓拍两个好朋友日常的一幕。

关于这位朋友的身份有多个假设，至今还没有明确的定论。根据画面右下角人物所执的金属物件，推测很有可能是一位制作武器的匠人。但画中两个人物留着相同的胡子，穿着同样的服饰，男子看似不经意举起的右手指向前方，这些都为这幅画增添了难解的神秘色彩。

这幅由教皇订购作为礼物送给当时法国国王弗朗索瓦一世的作品，将国王一家人的形象暗藏在“圣家庭”的主题里，这是当时非常流行的创作方式，将个人形象与神圣性在画作中产生关联，深获艺术资助者的喜爱。

同样是天使降妖伏魔的主题，相对上面那幅绘画生涯初期的生涩小作，拉斐尔将自己优秀的绘画技巧与独特的美感在这发挥得淋漓尽致。紧凑的画面让观众凝聚在天使降魔的一瞬，在展现天使力与美的同时，姿态也显得相当高贵而端庄。

美名远扬

虽然潜心绘画，没有游历四方，但拉斐尔的作品与美名通过各种方式，传遍欧洲。除了艺术史学家，美术爱好者的文献记载，在没有摄影技术的年代，更为直接的传播方式便是对他的作品进行“图像复刻”：版画、临摹素描、复刻油画、瓷盘、挂毯等。

这幅精美的大挂毯，由拉斐尔工作室创作原始画作，再授权给纺织工坊制作挂毯。展现的是在帕纳塞斯山，阿波罗与众缪斯女神们的欢聚的场景。

由于手工挂毯的制作工艺比绘画更为复杂，耗时更久。在拉斐尔去世数年后，部分生前移交的作品才完成。

版画技术的发展，让大师们的作品与美名在同时代就获得广泛的流传。同时这些存世的版画，也为今天的艺术作品鉴定提供了重要的参考史料。

天妒英才

1520年，由疟疾引致的反复高烧，最终夺去了拉斐尔年轻的生命。他在罗马去世，教廷为他举行了隆重的葬礼后，将其灵柩安息于罗马万神殿。

这位杰出的艺术家闭上了他的双眼，永远停留在年轻的模样。