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【深度】深圳美术馆看“大地诗人”方晓龙的水彩历程

“大地无声——方晓龙水彩作品展”开幕式现场

2019-04-05 19:58 来源：318艺术网编辑：谢云婷浏览次数：8859

2019年4月3日下午，由深圳美术馆、广东省美术家协会水彩画艺术委员会、深圳市罗湖区文学艺术界联合会共同主办，深圳市美术家协会协办的“大地无声——方晓龙水彩作品展”在深圳美术馆开幕。

方晓龙老师是深圳水彩画中坚力量的代表画家。1992年，方晓龙从广州美院水彩专业毕业后就来到了深圳这块热土。20多年来，他扎根深圳，在美术教育事业上兢兢业业、无私奉献，同时在艺术创作上也取得了丰硕的成果，他的作品曾参加“全国美展”“全国青年美展”“全国水彩粉画展”“深圳国际水彩画双年展”等重大展览并获奖。他继承了以王肇民先生开创的广州美院水彩画传统，又结合长期外出写生，探索出具有个人特色的水彩画风格。他的艺术创作着意追求纯净的画面、诗化的意境，以宽广的视野、雄浑的气象展示大自然的静美，广受业界好评。多年来，他不仅在艺术教育与美术创作上取得了丰硕的成果，同时还负责省、市美协水彩画相关活动的组织工作，为推动深圳水彩画艺术发展做出了积极贡献。

深圳美术馆作为一座城市美术馆，以“关注本土艺术”作为学术定位之一，致力于挖掘、发现和组织深圳本土艺术创作，为优秀本土画家提供展示与交流平台。深圳美术馆一直关注深圳水彩画家这个创作群体，并十分看重像方晓龙这样不仅在水彩画艺术创作上成绩斐然，而且为深圳美术教育和本土文化建设做出贡献的本土艺术家。此次“大地无声——方晓龙水彩画作品展”的举办，即是深圳美术馆在“关注本土艺术”的学术定位下对深圳水彩画创作的支持和重视。主办方希望在不断推进对深圳本土艺术的梳理与研究的同时，也为深圳市民带来水彩画特别的美的享受。

据悉，展览将展至2019年4月14日，欢迎艺术爱好者前往深圳美术馆参观。（免费向公众开放！）

【开幕式】

深圳市罗湖区文联主席 戴素霞女士致辞

水彩在罗湖具有良好的基础和氛围，罗湖的开放包容和热力四射的特质跟水彩非常的吻合。改革开放40年以来，全国各地优秀的水彩画家们也纷纷来到了深圳，落地在罗湖。例如陈希旦老师，他影响与培养了一批优秀的水彩画家，这批画家现在已经成为了深圳水彩界的中坚力量，其中就有方晓龙老师。“大地无声”跟晓龙老师的性格与作品风格非常的契合，晓龙老师是一位纳言敏行的艺术家，从艺20多年来，他从来没有间断过写生，展览的作品也正是他跟自然与岁月进行一种无声的交流和思想的碰撞！晓龙老师在他的本职工作上也颇有建树，20多年来培养了一批批的优秀学子进入了全国各艺术殿堂，这种甘为人梯的精神令人敬佩，可谓是“桃李不言，下自成蹊。”同时，晓龙老师作为罗湖区美协主席，不仅在个人的创作与在行为上为会员起了非常好的榜样作用，而且对年轻会员的提携、培养、扶持、凝聚人才，一直在默默的奉献。接下来希望晓龙老师在未来继续坚持务实、脚踏实地的创作和工作方式的状态，在今后创作中取得更好的成绩。

中国美协理事,广东美协副主席，深圳文联党组成员巡视员梁宇先生致辞

方晓龙多年来一直坚守水彩画创作，从“方寸之间”到“境象心语”，全面呈现方晓龙的艺术追求和艺术面貌。晓龙在创作上不断的提升自我，从展览的作品我们可以看到晓龙对大自然的深度观察和理解，对大自然的扎实写生能力和捕捉色彩瞬间变化的敏锐能力，作为同行，我十分钦佩晓龙的艺术追求。晓龙是一位优秀的教育家，在深圳美术学校任教期间，他教书育人、诲人不倦的奉献精神，在教学方面取得了很好的成绩，也受到了校长和同事们的赞赏。同时，他还担任了一系列的社会职务，在任职过程中不断的进行组织，为培养推进市场化的人才和罗湖区美术人才做了大量的工作，晓龙无论是艺术家、教育家还是社会活动家都做得非常到位。深圳现已经成为中国美术版图中的重镇，习近平总书记在2018年年底到广东深圳进行考察时，发表了一系列重要讲话，对深圳的工作专门做了批示，我想深圳要按照总书记的讲话精神，结合深圳的实际，抓住粤港澳大湾区建设的重要机遇，把深圳建设成为粤港澳大湾区美术事业发展的核心和引擎，我们应该有这样的自觉和担当，在新的时代我们要走在最前列新的征程。最后祝贺方晓龙在未来的创作道路上不断进行实践、不断的提升，为深圳、广东和中国的市场化事业做出自己应有的贡献。

中国美术馆原党委书记 钱林祥先生致辞

深圳美术馆精心策划的深圳本土艺术家的个案研究展览，剖析一位本土艺术家创作的心路历程，从个案的角度来研究深圳艺术家在深圳的艺术发展。这次展览展出的是方晓龙多年来的写生创作作品，晓龙从小受到家庭的熏陶，考上广美后受到了系统的专业训练，工作后，他长期坚持写生，他的写生不是收集素材，也不是习作，而是把每一次的写生都当做一次完整的创作，每次写生他都会融入了自己的主观审美意识和思考。通过写生，他研究探索出对水彩技巧的把握和运用，他的创作得到了老一辈艺术家的充分肯定。在晓龙的身上我们可以看到深层画家共同的特点：对艺术的包容与创造力以及对艺术追求的勤奋和执着。从方晓龙的个案展览中，我们可以看到深圳在快速发展的40年中，从四面八方相聚到这片热土上的艺术家，都成为了这片热土上活跃着的本土艺术家，所以这个时代是这些本土艺术家的智慧和创造力记录凝聚下的深圳时代，他们为这个城市留下了大量的优秀作品和文化财富，都是深圳艺术的推动者和创造者。

广东美协水彩艺委会副主任兼秘书长、深圳市罗湖区美协主席 方晓龙先生致答谢词

此次展览是我多年来的写生和创作较为全面的呈现，展览分为四个主题：第一部分“方寸印记”，我有出门写生画小画的习惯，因为小画方便携带，能较为快速的记录沿途所见风景的印象和感觉；第二部分“山水静辉”，这部分作品是我写生主要创作的作品，回来以后根据素材进行创作，对风景的意境再塑造。第三部分是“境象心语”，可能跟我们看到的景象不一样，因为这是我用材料语言来表达我心中的风景；第四部分是“烟雨村落”，因为我经常会到一些村庄写生，每一个村庄都有其传统优秀的品格特点，我会深入生活在里面进行创作。最后，感谢到场的各位领导、嘉宾朋友，我将以此展览为起点，不忘初心，牢记各位领导、朋友们、画友们的教导，绝不辜负希望，争取更大的进步。

方晓龙老师捐赠一件作品给深圳美术馆永久收藏，由深圳美术馆馆长张燕方先生为艺术家颁发收藏证书。

深圳文联党组书记、主席 李瑞琦先生宣布展览开幕

开幕式现场

中国美术馆原党委书记钱林祥先生，中国驻蒙古国大使馆原文化参赞王大奇先生，深圳文联党组书记、主席李瑞琦先生，中国美协理事、广东省美协副主席、深圳文联党组成员、巡视员梁宇先生，中共深圳市罗湖区委常委、宣传部长吕漫妮女士，深圳文联名誉主席、深圳画院名誉院长董小明先生，深圳市罗湖区委原常委、统战部部长张跃仑先生，深圳市文化广电旅游体育局广电处调研员罗大海先生，宁波市美术家协会主席、宁波美术馆书记、副馆长孙佩梁先生，上海美术馆原副馆长张文庆先生，东莞莞城美术馆馆长谢钧女士，东莞二十一空间美术馆馆长邢凯女士，广东美协水彩艺委会秘书长廖剑华女士，广东美协水彩艺委会副秘书长马丁先生，原深圳美术馆馆长、深圳关山月美术馆馆长王小明女士，深圳市罗湖区文联主席戴素霞女士，上海全华水彩艺术馆馆长、著名水彩艺术家陈希旦先生，深圳大学师范学院院长钟曦先生，深圳市美协副主席、深圳市中国画学会会长于长江先生，深圳市美协副主席、深圳画院副院长杨晓洋先生，深圳市美协副主席、深圳美术馆原馆长宋玉明先生，深圳市美协副主席、深职院教授张小纲先生，深圳市美协副主席、关山月美术馆艺术总监文祯非先生，深圳市美协副主席、深大美术馆馆长陈向兵先生，深圳市美协副主席、福田区美协主席张闯先生，深职院艺术与设计学院院长帅斌先生，深圳市美协专职秘书长郝强先生、副秘书长高炜女士，深圳市美术学校校长肖江明先生，深圳美术馆馆长张燕方先生，深圳艺术家黎楚池先生、陆佳先生、戴耘先生、刘向东先生、王胜利先生、杨达明先生等，以及来自全国各地的艺术界朋友出席本次展览开幕式。

【展厅现场】

方晓龙先生在展厅现场为到场的领导嘉宾导览作品，并为大家一一介绍作品的详细，同道指正。

【众家评说】

董小明（深圳文联名誉主席、深圳画院名誉院长）：

方晓龙作为深圳一位优秀的画家，他的作品让大家看到了深圳这个城市历史文化的积淀。改革开放给深圳的美术事业发展带来了机遇，这些年来深圳的发展和深圳的文化视野一样，甚至美术也超常规的发展。前几天，我们在北京中国美术馆举办了一个深圳建市40周年的展览（打开的窗口是美丽的——庆祝新中国建国70周年暨深圳建市40周年美术作品展），可以说在北京中国美术馆打开了一扇显示美丽深圳的窗口，在展览当中也有一些优秀的水彩画作品。我记得在文革过后，全国美展恢复不久，第七届全国美展的时候，当时我在负责全国美展的工作，选择深圳这座年轻的城市作为全国水彩画展的展区，在当时深圳新建的博物馆成功的举办了全国水彩画展，为深圳今后水彩画的发展开了一个好头。水彩画这个画种，特别适合这座深圳年轻的都市，水彩是一个比较青春和适合都市的画种，因此这些年深圳的水彩画蓬勃发展。在深圳这个平台上面我们举办过水彩的国际展和全国展，这些水彩画展览汇聚了中国乃至国际的优秀水彩画家们，而我们本土的艺术家当中也成长了很多位非常出色的水彩画艺术家，晓龙就是其中的一位佼佼者，他在深圳这个城市也得到了自己发展的平台。晓龙为人低调、谦虚，他描绘大地的水彩作品我是特别喜欢的，看似很平坦的一块大地，里面的内容却十分丰富，会让你一直看不腻，因为他的作品有一种内在的震撼力，方晓龙的“大地无声”，让我们在“于无声处听惊雷”。

张跃仑（深圳市罗湖区委原常委、统战部部长）：

看晓龙的作品时，让人有一种像似躺在广袤无垠大地上的感觉，耳边听着长笛吹着很悠扬的歌曲，眼睛看着那一抹让我们无法忘却的阳光。就像杨万里《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”

谢钧（东莞莞城美术馆馆长）：

我们馆的特质就是做中国的水彩画，我们旨在把中国最顶级的水彩画引进来。五年前我们馆就举办过方老师的展览，我们美术馆应该算是收藏方老师作品比较早的美术馆，那个时候就有很多人评价方老师的作品，说他作品中的色彩是高级的“灰色绿”。方老师最高级是灰色，我今天看到他有用很亮的原色表达，我就问他为何，他说我在尝试，但他的本质还是在于写生过程中的体验。此次展览呈现的作品可以说是他整个艺术成长的历程，看方老师的创作你会有被净化感觉，其实他就是想证明对自然感悟的心情。我跟方老师结识这么久，我觉得方老师的作品永远都会给我们带来新奇的惊喜，他一直在变，一直在创新，永远在艺术的道路上面去探索，他永远在进步。我觉得我会一直在关注他，不管方老师到了那个年纪，我永远迫切想知道他在当下创作的作品是怎么样。

马丁（广东美协水彩艺委会副秘书长）：

晓龙的作品有一种画外的意境，不是说画的像不像，或者真不真实，而是能让观众够感受画外的余韵，这是很难的。水彩画是传统的画种，晓龙对水彩语言和形式感的把握恰到好处，具备当代性的表现形式，他结合中国的理地貌进行创作，把人文的艺术从一个新的角度表现出来，特别是他的天空和大地，非常有深度。这种题材一般人只画一两张就戛然而止，但他却能在一个主题上持续画那么多年，还能从简单题材里看出水彩的色彩魅力，以至于使他每个时期的作品都具有探索性。我们都知道水彩画的成功率不高，水彩画看起来简单，实际上要比别的画种难很多，它不像油画，可以覆盖与修改，水彩画要求要快和准确，所以，此次晓龙呈现出的作品数量着实让我感到吃惊，近200多张作品，几乎是他写生创作全部内容的呈现，这其中肯定花了大量的时间与精力。

陈希旦（上海全华水彩艺术馆馆长、著名水彩艺术家）：

我在90年代来到深圳，在参加深圳美协的采风活动时认识方晓龙，接触后发现他是一位喜欢画淳朴风景的艺术家，我称为“大地风景”。他画中的“大地”现在很少人能画，因为“大地”隐藏了很多东西，看似简单平淡的题材，却很难通过画面去抒发感情，也很难与观者产生共鸣。水彩画有一种“视觉艺术”的功能，具有一个潜移默化的过程，需要通过观察事物来提高自己的素质，因此水彩画对普及美学具有很重要的作用。水彩画在19世纪引进，上海是中国水彩画的发源地之，所以当时上海的水彩画家很多。而现在在广东，晓龙别具一格的绘画风格，是广东水彩画的标杆。我记得在2006年中国美协第一次举办“中国百年水彩画展”时，云南省选了三幅，深圳市选了四幅，这说明深圳水彩画在全国的地位是不低的，现在深圳的水彩画在全国是不可轻视的。在此次展览看到晓龙这么多优秀的作品，我也拍了好几张，回去好好地看，向他学习。

杨晓洋（深圳市美协副主席、深圳画院副院长）：

方晓龙是我们深圳市美术家协会从2008年首次设立的“深圳本土青年美术家扶持工程”的第一批入选作者，在这十年间，晓龙迅速成长，尤其在这短短的三年之内，创作了如此多的水彩画精品。我很早就开始关注晓龙，他是我们深圳画院的签约画家，我们在国油版雕几大画种里都选取了各个领域代表性画家，而为数不多的我们选了三位水彩画家，包括方晓龙、张小纲老师、以及老前辈陈希旦老师，所以我们很早就关注到他是深圳水彩画界的新生力量和未来的领军代表人物。从他的这次展览里，我们能看出一个艺术家他的博大的胸怀、远大的理想、砥砺前行、刻苦努力的钻研精神。在现在这个浮躁的社会，大家难免每天忙于各种各样的工作，但是晓龙他为人为艺，都是非常严谨，非常低调，也非常积极乐于助人，“画如其人”，从他的作品上看出他内心悠远宁静，非常耐得住寂寞，所以他能够保持非常平和的心态。晓龙从艺近30年来，形成自己非常独特的个性和风格，特别是对恬静的田园，山野的风光，宁静的村落的描绘刻画，把现代人在大都市烦嚣浮躁的心态，能够带到久远悠远的思绪当中，有一种诗意般的朦胧的美。他善于捕捉大自然风景瞬息万变中的微妙变化，中国画讲究水墨留白，他的水彩把天空变幻无穷的颜色发挥到淋漓尽致。虽然他是一个潮汕籍画家，但是从他的作品中能看到他刻画出东北广袤大平原的那种悠远宁静和田园般诗意的美。他创作了这么多反映祖国的大好河山，他把水彩画的各种技法元素成功的和中国水墨画的技巧融合在一起，在晓龙作品的用笔上我们能看出中国画的意蕴，他画的树干、枝叶都有有中国画用笔的笔触，我想如果他拿起毛笔也是一个很优秀的水墨画家。所以在晓龙的水彩作品中，能吸取到一些对我们今后在水墨画创作上有益的东西，我们相信当时我们没有选择错，也没有判断错，我们也知道小龙的未来也是非常有前景，所以祝贺他在水彩画创作中取得更多的成绩。

宋玉明（深圳市美协副主席、深圳美术馆原馆长）：

非常高兴参观了方晓龙的展览，看了展览之后到现在还是感觉很震撼，看他的画就像在看他艺术成长的过程。方晓龙不仅是一位很优秀的艺术家，而且还是一位优秀的教育家，他一方面自己坚持创作，把水彩画推向一个很好的境地，同时他又在学校里面把自己的本职工作做得也很好，教书育人，培养了很多学生到很好的艺术院校里面，这是我非常敬佩的。看了他的作品以后，觉得他有的许多方面值得我们学习，他非常勤奋，他做人也很坦诚，大家对他的作品评价非常高，这是我们大家一致的看法，我们作为一个画家，都应该通过这个展览互相学习，互相进步，不断的提高。

张小纲（深圳市美协副主席、深职院教授）：

方晓龙是一个大自然的歌手，他把自己艺术的全部精力集中在表现在自然的生活上，所以我们走进展厅，我们就能感受到非常轻松自然的亲切感。晓龙的作品充满了一种对自然真诚的情感，他完全是出自内心的表达，从作品中能看得出来他为人非常的真诚，他非常专心和专一，不像有些艺术家看到什么比较时尚的东西，比较风潮的东西，他就跟风，而晓龙始终是很专一的去表现他钟爱的大自然。晓龙的东西让我感觉到他很认真投入，表现出来的东西，可以用“精到”、“精美”或者“精致”来形容他。我们一直担心的文艺思潮就是艺术家的作品一定要表现生活，“艺术来源于生活”才是我们最应该提倡的态度，晓龙给我们做了一个很好的示范。

文祯非（深圳市美协副主席、关山月美术馆艺术总监）：

我对晓龙的作品非常熟悉，而这种熟悉的感觉会让我看他作品时变得麻木。但是，此次的展览让我重新唤起了激动地感受，从展览分布的格局能够清楚的了解到方晓龙整个从艺道路上的艺术面貌。我本身也是画风景的，因为是西北青海人的原因，我对自然界的现象或场景，包括晓龙追求的意境和意趣都是我非常感兴趣的内容。因为绘画最后比拼的不是技术，不是什么色彩关系，而是体现艺术家的人格魅力，具体表现出来就是对他的修炼，这个修炼过程就是一种成长，我觉得这是非常重要的，不是简简单单对绘画的修养、对美术史读的滚瓜烂熟的问题。中西方文化的差异之处表现在：西方人更多注重记忆的能力，因为西方绘画有功能性特征，为宗教、皇家、贵族服务的商业性和社会的功能，因此对技术的要求非常高；而东方绘画是有一个系统，就是文人士大夫的阶层，中国的精英阶层是一个读书人的阶层，不像西方，他们是一个世袭制的阶层，在中国美术上来看，留名几乎都是七品官以上的人物，因为中国文人士大夫或者是文人绘画的一个特征就是他不会为任何人服务，他完全是为了自己的修炼和兴趣，大家可能仅仅是互相之间在层面上的交流，处于一个无功利的状态，他们不需要为谁服务，不需要卖画给谁，这就是中国文人内在的气质和精神的要求。在某种程度上，晓龙的作品对现实的关照得更多一些，因为东方人更多关照的是内心的一种感受，晓龙能把内心的情感很准确的传达出来，这也是他中厅作品中所体现出非常重要的点，关于他的内心风景的表达。我觉得特别净化，达到了佛家的禅境，这是我长期以来一直在追求的东西，想要达到这种状态，就需要“忘我”的跟自然界跟人文之间的一种融合。

黎楚池（艺术家）：

方晓龙是一个勤奋的画家，他的作品非常有质量。他平常的工作非常繁忙，但是他依然能画出那么多好的作品，十分难得。一般担当行政上工作的人，都很难兼顾创作，但是他却能在繁忙的环境里面画创作出那么多好的作品，值得我们敬佩，也值得我们向他学习。晓龙画的原野风景题材是最难画的题材，因为越平淡的题材越难刻画，但是在方晓龙的画面里，这种平淡的题材的内容却是丰富的，让观者不会觉得很空洞。他很善于用水彩的颜色去表现一些困难的题材，本来水彩画是比油画要难画，水彩画有具备一些偶然性的效果，但是这些他把握得非常好。

陆佳（深圳画院专职画家）：

认识方晓龙是他在深圳行知学校当老师的时候，他作育英才，桃李满门，为美术院校培养了一大批优秀的学生。他一直以来在水彩方面做了很多的努力，他是一个执着、有风格、十分进取的画家，他的作品就像他给人的感觉：沉稳，有冲劲、不浮躁。他身为罗湖美协的主席，公务繁忙的同时也不忘创作，因此看到他的展览给我十分震撼的感觉，尤其是他“方寸之间”的部分，这么小尺幅的作品在深圳是很难见到的，在如此小的格局里面，绘画出天地的大气，又不显拘谨，表现出来的大千世界，耐人寻味。中厅的“境象心语”，看到他表达他自己内心的风景，能引起观者的共鸣，画里表现出的雾气，山村的景致，都具有他自己风格的符号特征，这都是他最难能可贵的艺术精神，值得我们学习。

刘向东（艺术家）：

我觉得方老师这个展览的效果非常好，他在我们深圳水彩同行里面算是非常突出的，主要体现在他作品的面貌上。虽然他是画风景，但是从他的作品里面可以感受到他对风景有深度的思考和不一般的感受，赋予了风景新的生命，而且加入了他自己对生命和环境与人生意义的思考在其中。从另外一方面讲，就是他的水彩画作品表现出了很强的水彩本体语言特点，他的水彩画味道很纯，对传统经典的水彩艺术的形式和风格有很好的继承，同时他又结合他个人的社会知识背景与工作经历，以及他对当今时代发展面貌的感受，因此赋予了作品创新，尤其是尺幅稍微偏大的水彩画，有比较明显的在继承传统水彩画本体语言的基础上面进行再发扬。方老师不仅很勤奋，而且善于来思考，同时也有一种务实，值得我们水彩艺术圈的同行学习。

王胜利（艺术家）：

我和晓龙是多年的好朋友，他是一位十分勤奋的画家，他在艺术道路上一直孜孜不倦的去追求新的境界。晓龙的水彩画不管技法还是技巧上，都是值得学生和老师们学习的，因为艺术源于生活，灵感也是源于自于此，我们都知道在写生的过程中，会突然爆发出来一种让人意想不到的灵感，所以我也是特别喜欢写生的，因此看到他这些写生作品的时候，我特别的激动，能感受到晓龙当时作画当时的那种心情。作为朋友来说，还是做为同行来说，都是值得我学习，值得大家学习。

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【现场部分作品欣赏】

此次展览将展出方晓龙老师近几年写生和创作的水彩画作品200余幅，展览主要分四个主题，分别是“方寸印记”“山水静辉”“境象心语”“烟雨村落”，还有由120幅作品组成的“美丽乡村”组画。