展讯 | 快意丹青——李永平中国画展

展览名称：快意丹青——李永平中国画展

主办单位：广东省美术家协会、广东美术馆、岭南画院

承办单位：岭南美术馆

协办单位：广东省工艺美术珍品馆

展览地点：岭南美术馆4、5号展厅

展览时间：2019年2月22日至3月10日

快意丹青——李永平中国画展

选择中国写意画作为终身不懈的志趣，于李永平来说无疑是莫大的幸福，因为这种解衣盘礴、飘逸挥洒的作画愉悦完全契合他豪爽快乐的天性。几十年的绘画生涯，造就了他快意丹青的惬意人生。李永平可以说是董其昌所倡导的“以画为寄，以画为乐” 绘画精神的一个现实写照。不以画为役，不穷工极研，对绘画始终贯彻一个快乐的原则，用绘画将人的本性激发出来，着迷那种即兴发挥、墨气淋漓、一泻胸臆的酣畅。
　　李永平，汕头澄海人。早年授业于粤东绘画名宿刘昌潮，于传统笔墨程式浸淫日久，长年累月的专心致志，花鸟、人物、山水、指画，无不精通。以师古人的坚实基础作为热身赛之后，李永平继而又以近20年的师造化历练，作为绘画艺术人生的正式登场，他信奉董其昌“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭。随手写出，皆为山水传神。” 于是，走南闯北，登山涉水，写生游历，壮大其艺术格局。李永平的花鸟画，古意盎然，墨色秀逸，骨力通达；其山水画，迥出天机，笔意纵横，参乎造化。花鸟画和山水画，构成其师古人、师造化的优秀绘画成果。
　　李永平学画于上世纪70年代初，在中国现代美术教育凋敝停滞的那个特殊年代，使 “师课徒”传统余绪得以一时复兴，成就了类似李永平式的一批画家。在现代美术教育日益发展的今天，传统的美术教育方式是否仍存在其借鉴意义是个值得追问的社会课题。古典主义的情怀和现代快乐的绘画精神，形成李永平一种积极乐观的艺术态度。这种注重气质涵养，坚守艺术信念的文化精神，在当今浮躁世风下，正日益成为稀缺资源，而是否应该倍加珍惜呢，这也是值得反思的的人生考卷。综上两方面，李永平不失为一个饶有趣味和参考价值的个案，这正是我们举办这个展览的意义所在。
    本次展览自2014年5月在广州举行首展后，巡回深圳、珠海、佛山、澄海、肇庆、潮州、汕头、金华、西安、合肥展出，至今到东莞已是第十二站，沿途收获好评无数。
    于东莞市岭南美术馆举办“快意丹青——李永平中国画展”，既是李永平先生多年艺术生涯的丰硕成果展现，也是他近期“大美中国”的学术理念总结，同时也为广大美术爱好者提供了一场高雅艺术盛宴。相信此次展览，有利于促进各地艺术家之间的文化交流，推动广东本土美术事业的蓬勃发展。
    本次展览共展出作品108幅。展期至2019年3月10日。

前言

在近现代的广东画坛，潮汕地区涌现了大批优秀的国画家，他们中的优秀分子今天撑起了广东国画的半壁江山。造成这一现象最直接的原因可以追溯到20世纪30年代，王兰若、刘昌潮、林受益等人在上海和杭州学习美术后，于抗战爆发时回到家乡，他们有的在当地从事学校美术教育，有的收徒授业，由此培养出了一批批优秀美术人才，与此同时也使得潮汕地区的民众对于绘画的喜爱和投入程度普遍高于其他地区。画家李永平先生即生长于这片有着浓厚艺术氛围的土地上，他自幼习画，后师从岭东名家余翼云、刘昌潮，研习各类绘画技法，打下了扎实的传统笔墨基础。李永平在几十年间坚持研习历代名家画艺，在远访名山大川，近察万物生态的生命历程中以自己独特的绘画语言与自然对话，这一艰辛但充满喜悦的过程给他留下了丰厚的艺术成果，他所创作的大量山水、花鸟画佳作获得了很多学者和国画界同行的赞赏与肯定。

花鸟是李永平创作中的重要部分，整体而言，他的花鸟画给人的第一印象是：在自由酣畅的挥洒描绘中透露出一种勃然向上的生命激情，这种生命激情与他特立独行的人生态度和生活方式有密切关系。中国儒家鼓励一种自强不息的积极人生，当年李永平为了追求一种理想的生活和创作状态，毅然放弃了公职与颇为成功的生意，以一种自由艺术家的姿态摆脱了体制和金钱的羁绊，将自己全部的热情和精力都投入到绘画中，在几十年里执着地追求着自己的艺术理想。这种对于生命和绘画艺术的热情使他的每一幅花鸟画都洋溢着一种快意、潇洒、酣畅淋漓的感觉，不难想象画家在作画时是一种怎样忘我的状态。

当然，作画时光有激情是不够的，如何把这种激情与审美感受转化成画面的感染力才是至关重要的，这不仅需要艺术家具有足够的才情，更需考验其在锤炼笔墨过程中的意志力。细读李永平近年的花鸟画可以发现，他上述两种因素都已具备，从他笔下那扭转盘曲的藤萝、傲立风雨的劲竹、遒劲恣意的胡杨中可以看出，他在笔墨运用上已经达到了一种放达随意、收放自如的状态。一方面他画中看似随意涂抹的墨色、线条恰如其分地实现了状物、写景的目的，另一方面他在一花一鸟的描绘过程中并没有被对象的物理特性所束缚，而是在抽象与具象、有法与无法之间使笔墨语言本身的美感和情感表达力得到了充分的发挥。国画大家齐白石所说的“似与不似之间”最核心的内涵也许正在于此。此外，李永平多年以来还花了很多精力从事指墨花鸟画创作，指墨画在我国虽然历史久远，但在当今画坛并不多见，李永平的指墨作品充分发挥了手指不同于毛笔的特性，在墨线的形态和水墨效果的表现上都有非常鲜明的个人特色。

作为一位长期从事山水画创作的画家，李永平与其他画家一样，一开始就要面对如何处理自然感受与画面表现的关系问题。面对这一问题，有的山水画家主张以眼看心记的方式去感受大自然的形态与意趣，回到画室后再来构思画面中的山水意象；也有人主张面对实景写生，在大量写生的基础上再来提炼、构建自己独特的笔墨语言和山水样式。李永平同样坚持画山水必须先进行大量的现场写生。二十年多来，他放弃名利的干扰，像游侠一样一次次的离家远行，到大自然中感受造化的千姿百态，在披风戴霜中以笔墨与天地万物对话。在经年累月的对景写生中，他不仅获得了丰沛的审美体验，同时大自然也回馈给他许多创作的灵感和绘画体悟，这最直观地表现在那一幅幅具强烈现场感的写生佳作上。在长期的写生过程中，李永平不仅描绘了各种自然美景，同时也逐渐形成了具有自身特点的画面风格和笔墨语言。他近年所作的焦墨山水画正体现出他多年探索的最新成果，此类作品大多采用一种轻松随意的用笔，极少渲染，在干笔皴擦中把整个作画过程直观地展示出来，同时画面语言显得越发简单纯粹。

李永平画中那变幻多姿的黄山烟云、雄奇壮丽的西域雪山、秀润怡人的南国水乡不仅描绘出了中华大地上各具特色的自然景观，同时也能使观者感受到画家在面对各种美景时的不同情绪与心境。因此在观看他的山水画时，观者不仅能获得一种纯粹的视觉享受，同时也能感受到画面中一种至真至纯的情感与境界。在今天，山水画之所以能安抚观众浮躁的心灵，涤荡他们胸中的尘埃，其奥秘也就在于此吧。

跋

吾乡画家李永平氏，早岁从岭东名宿刘昌潮习绘事，承海派余绪，绍传统范式，不数年间，卓然自立。及其盛年，感旧派绘画之落套守成，与夫体制美术之谄媚失范，遂决意以此为终生职志，共荣辱于丹青。于是，辞公职，舍私业，独背画囊，壮游天地之间凡二十余载，举凡南疆、北国、西陲、东海、中州，足迹几无所不至。餐霜饮露，得稿盈箧累册，广结天下画友。由是艺境日进，艺声日隆。予有幸屡获观其山水写生，若近年之《歙县雄村》，又若《哈尔滨冬天暮色》、《哈尔滨临江乡》诸作，不为外景所役，亦不妄自信笔，不黏不脱之间，笔苍墨润，似已渐臻化境。其家居所作巨幅山水，不为岭东画风所限，熔冶南宗北派，神遇造化心源，殊多苍茫壮阔之境。又见其今春新作巨制《胡杨》，则郁拔恣肆，雄健老苍。如此杰构，若非胸罗万象，腕底有神，又岂能至于此乎？

欣闻广东美术馆将为李永平兄举办个展，并编辑展览图录。予固曾供职于此，又以有此乡贤为荣光，因谬缀数言，以示景仰。

部分展览作品赏析

艺术家简介

号半楼主人，斋乐得草庐。1955年出生于广东汕头澄海。

自幼习画，后师从粤东国画名家刘昌潮。上世纪九十年代初进修于天津美术学院国画系。花鸟、人物、山水兼擅，且擅长指画。

近20几年来，游历写生，师从造化。走遍大江南北，搜尽奇峰，积稿盈囊，创作颇丰。

出版
《李永平画选》
《当代美术家册页•李永平花鸟画》
《李永平水墨写生集（一）（二）》
《野歌•李永平指画选》
《指墨清华•李永平指画集》
《适心游艺•李永平写生》
《李永平•快意丹青》
《快意•李永平书画篆刻作品选》

展览
快意丹青—李永平中国画作品巡展
2014年5月  广东美术馆
2014年6月  珠海市古元美术馆
2014年7月  深圳市述古堂美术馆
2014年8月  佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆
2014年9月  澄海博物馆
2015年5月  肇庆市美术馆
2015年7月  合肥市赖少其艺术馆
2016年1月  金华市浦江文景园书画艺术中心
2016年4月  陕西省美术博物馆
2017年4月  潮州市博物馆
2018年4月  汕头市述古堂美术馆
2019年2月  东莞市岭南美术馆

收藏

陕西省美术博物馆、陕西美术馆、厦门美术馆、沈耀初美术馆、汕头大学美术馆、吴茀之美术馆、南京美术馆、广东美术馆、中国徽州文化博物馆、珠海市古元美术馆、佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆、肇庆市肇庆学院美术馆、合肥市赖少其艺术馆、陕西省美术博物馆、潮州市博物馆

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