香港艺术空间举办吴冠中百年诞辰艺术展

原标题：风筝不断线——吴冠中百年诞辰艺术展 | 2月15日保利香港艺术空间即将开幕

2019年正值吴冠中先生诞辰100周年纪念。保利拍卖将于2月15日至3月1日在保利香港艺术空间隆重举办「风筝不断线—吴冠中百年诞辰艺术展」，并同时出版《风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏画集》，现面向全球藏家征集参展佳作。保利拍卖希望藉此展览，与每一位吴冠中艺术的热爱者一起怀念先生，共同分享先生对于生活与艺术的热忱与挚爱。

吴冠中先生无疑是一位交叠着多重意义的艺术巨擘。在他身上承载着二十世纪上半叶中西文化激烈碰撞的激昂记忆，也在二十世纪后期中国画坛的重要转型中起到主导性的作用；他以「笔墨等于零」的精练言论震惊了整个绘画界，却在绘画的深层观念上投注着传统文人的精神取向；他将自己兼习油画和水墨画比肩于「水陆兼程」，继而在「油画民族化」和「国画现代化」两个方面进行着交互式的艺术探究。

【部份参展作品一览】

青岛因其独特的历史背景，而发展出特殊的城市人文风貌。吴冠中在1975年前往青岛，面对旖旎的山海风光，创作了《滨海城市（青岛）》。作品以自然景致与人文风光的结合，透露艺术家寄托于画面形式美感下的深层意涵，屋舍背后隐含的历史轨迹拓展了风景创作的深度与广度。在色彩与墨色的交融、自然景色所蕴含的人文意识间，《滨海城市（青岛）》成为他创作生涯中最重要的作品之一。

吴冠中强调意境创造的重要，在尺幅之间探求绘画形式美感的极限，他对于色彩、点、流动的线与块面的掌握运用，无疑在1970年代中期的作品臻至高峰，《滨海城市（青岛）》中层层相叠的红瓦与绿树，为其对于景物描写的大胆撷取，突显强调了形体结构与色彩关系，多变的笔触与色调组合，代表吴冠中在油画创作最为特出的成就。在基本几何元素的归纳下，以近大远小的透视原理营造出山丘的景深与空间感，朱红的屋瓦间以浓重的墨绿相平衡，或许来自于艺术家1974年开始创作水墨画的影响，其中点染的数点鲜黄与翠绿，更见吴冠中对于民间色彩运用之巧，既是客观的自然景致再现，又是艺术家主观情感的陈述。

《滨海城市（青岛）》曾在海内外展出多次，收录于重要全集与回顾展画册出版十余次，作品之珍贵性与在吴冠中创作生涯之重要性可见一斑。

创作于1993年的《彩谷》已成为吴冠中的主观色彩与线条节奏的律动展现，藉此探求绘画形式中的意境和情致，画中翠绿、粉红与深浅紫色的低谷为群山所环绕，乍看下虽是寻常的中国山川风景，却已经过了艺术家的整理与转化，去除琐碎的细节描绘，以点、线与色块交错铺陈，在饱和浓丽的油彩色调中，直观的抒发吴冠中的心象风景与情绪感受。

吴冠中在《彩谷》中着力刻划风景层次，以山丘的层层掩映创造出丰富的景深和空间感。山石块面分明，油彩质地堆栈厚重，色调饱满浑厚，简略直率的笔触呈现出风景质朴的外观与多样肌理。如他所言：「关键是要分析对象的形式特点，突出其形式中的抽象的特点。『美』的因素和特色总潜藏在具象之中，要拨开具象中掩盖了『美』的芜杂部分」艺术家以几何式的分割组合成矩形、三角形等元素，铺叠组构为整体画面的多重层次，谷间刮出的线条犹如阡陌纵横，暗示了耕作与人烟的迹象，跳脱单纯的自然景致，《彩谷》因而结合了人文景象成为了可行、可望、可游、可居的具体所在。吴冠中曾说：「小小的山村色块斑斑，线条活跃跳动，予人生气勃勃的美感……这一整体美感的构成因素属抽象美，或者颠倒过来叫『象抽』，也可以说是形式的概括。总之是必须抽出构成其美感形式的元素来，这种元素之的的确确存在正是画家们探索的重大课题。」这段话恰是对于《彩谷》的最好注解，自1980年代吴冠中转为以水墨为主要创作，在抽象风格的发展中，逐渐将绘画元素简约为点、线和面，但笔法却不是从传统中来，而是来自于对大自然的观察，经过对于物象的抽象概括后，把握色点、线条与块面的整体造型功能，回归物体最为原始的几何形状，在油彩创作中运用线条，将东方线条与西方块面结合为独特崭新的形式语言。

吴冠中曾赴丽江写生，以玉龙雪山为题材创作了多幅作品。玉龙雪山位于云南省丽江纳西族，是北半球处于纬度最南的现代海洋性冰川，山上终年积雪，山下四季如春，从山脚河谷地带到峰顶具备了亚热带、温带、寒带的完整的垂直带自然景观。多变而飘渺的景色，使画家深为沉醉，在《夜缚玉龙》一文中，画家描述了一次在月夜对玉龙山写生的经过：一个夜晚，忽然月明天蓝，玉龙山露面了，通身洁白，仿佛苏珊出浴。我立即叫醒小杨，便冲出去就地展开笔墨写生。 

描绘月夜中的雪山，需要一种巧妙的氛围渲染，以烘托出清冷之气，这在吴冠中的玉龙山作品系列中，是比较少见的。画面在横幅中展开，绵延的玉龙山不以具象的形式呈现，而是以几何构成的方式重新组合，画家通过变形、扭曲、挤压等手段拆解了山川本身的结构，山坡的暗面被转换成很重的墨块，天空以及一部分坡面用不同层次的灰墨染出，而画面大的架构则是用细线简单勾勒出来的山脊。深浅不一的墨块，起伏的线条，缤纷散落的墨点和色点使静止的画面产生一种律动，仿佛可以在山川之间听到天籁之音。

在右上角灰色调的雾气中，以藤黄点染出月亮，鲜艳却遥远，山间零落的墨点与月亮相为呼应，亦使人感受到月光的弥散。山川的整体形态则如女人体一般柔美，吴冠中曾在一幅玉龙山图中写道：雾笼雪峰，偶见月下玉龙，出浴苏珊入梦。可见画家极其注重形质和氛围的表达，这些经过提炼和意象化的风景并不刻意追求完整和写实，而是通过新颖的手段，在光影、明暗、块面的重新设置中，赋予画面一种构成性、平面性、装饰性和抒情性，使其超脱了物象的束缚，既有形式上的美感，又不失传统中国画的静谧格调。

创作于1993年的水墨画《墙》是极富吴冠中艺术特色的作品，大面积的白墙上点缀着错落的黑瓦，天空中漂浮着点点浅灰色的云，极简的笔触轻巧地勾勒出了江南建筑独有的淡雅秀丽。白墙上爬满了茂密的爬山虎，枝干层层缠绕，或遒劲有力，或轻盈如丝，透出旺盛的生命力，似要冲破墙体的束缚和画纸的局限伸向更广阔的远方。在叶子的表现上，画家采用了泼墨的形式，并大胆地选用了多种丰富的色彩；墙后还探出几支盛放的红花，充满调皮的意趣，既突破了白墙黑瓦的单调，又给画面注入了动感和活力，一个生机勃勃的江南跃然纸上。