【展讯】远方山河——王治平、王殿华油画展

展览名称：远方山河——王治平、王殿华油画展 

主办单位：中国艺术研究院中国油画院、岭南画院

承办单位：岭南美术馆

协办单位：广东省美术馆协会、广东省艺术品行业协会、东莞市收藏家协会

展览时间：2019年1月11日—28日

展览地点：岭南美术馆4、5号展厅

“山河”是王治平艺术的关键词。对他而言，“山河”具有一种泥土般结实的质感。同样，“远方”成为王殿华艺术的母题，有一种沉思闪烁其间，散发着恒久的气息。

两人合在一起，就构成了山河远方的气象。

作为土地，山河赋予我们以平稳的存在感。正是这一存在感，造就了王治平油画作品中分外的厚实，仿佛天生一般，平缓的山峰在远处起伏，渐次地，这起伏来到眼前，赋予我们以身临其境的错觉。

作为远方，王殿华用日复一日因平缓而造就的结实去塑造诗意，他本人则沉浸其中，眯眼探视，让内心与恒久融为一片，以求取天人合一的境界。

他们都共同面对着宏大的对象，他们相信，人在这主题当中会变得格外地谦逊；面对永恒，人甚至会无语，用沉思去和造化对话。朴实的对象让他们抑制住滥用互补色的冲动，让画面的对比止于冲动产生之前的冷然之中，从而造就了一种不动声色的氛围，让观者得以在其中平缓地呼吸，平缓地伸臂，平缓地絮语，以及，平缓地思考。

从根本上来说，山河是不变的，远方则意味着生活。不变的山河有不变的情感，远方是人心的驻地。这就是诗，就是诗一般的境界。他们生于斯长于斯，让山河成为远方，让远方成为恒久，成为无止境的沉思，他们在沉思中变描绘为思考，变思考为风格，这风格就落实在画面上，从而改造了描绘，让描绘不再成为束缚。

是为序。

生活在内蒙的油画家王殿华，似乎天生有一种对于远方的迷恋。他的油画浑厚朴实，闪烁着一种沉思的品质，以及远方的气息，让观者在无形中会有如痴如醉的投入。

《城之三》 布面油画 87×53cm 2017 年


《二月雪》 布面油画 60×40cm2013 年

《大地复苏》既是作品的主题，更是他心目中对于远方的喻示。在那个因平缓日复一日而造就的大地般的结实当中，王殿华沉浸其间，眯眼探视，让内心与远方融为一片，以求取天人合一的融合。面对这样宏大的对象，人会变得格外地谦逊；面对这样永恒的存在，人甚至无语，让沉思与造化对话。在这一层意义上看，“大地复苏”首先指心灵的翻转，并让景物在这一翻转中上升为心象，用以指称情感的悠长与飘逸。

远方是生活，远方是地平线，远方是人心的驻地。事实上，很多时候，远方就是远方，足以让王殿华生于斯长于斯，并以其为对象，沉思宇宙存在的价值，并在沉思中让描绘变成思考，让思考构成风格，让风格落实到画面上，从而使画幅不再成为束缚。

最后的结果是，远方就是画幅中平凡的景色。

“山河”作为王治平艺术的关键词，传达着一种塞外特有的情调，在那个“风吹草低见牛羊”的历久弥新的永恒想象中，“山河”具有一种泥土般结实的质感在。而在现实中，山河就是我们赖以生长的家园。

作为土地，山河赋予我们以平稳。正是这一平衡，造就了王治平油画作品中分外的厚实，仿佛天生一般，土地就是土地，平缓的山峰在远处起伏，渐次地，这起伏来到眼前，让我们有身临其境的错觉。

作为色调，山河让我们抑制住滥用互补色的冲动，使画面的对比止于冲动产生之前的冷然之中，从而造就了一种不动声色的氛围，我们在其中平缓地呼吸，平缓地伸臂，平缓地絮语，以及，平缓地思考。

于是，画面中就具有了一种拟人的效果，这效果不仅在自由地伸展，而且，还在沉默中对峙，我们通过这一对峙得以让情感疏通，并在疏通中上升为理性，从而领悟山河的真谛。

从根本上来说，山河是不变的。不变的山河就有不变的情感在！艺术家在这不变当中，让变转化为画面的灵动与闪烁，再让这一灵动与闪烁随意外溢，去感动所有站在画前的观者。有趣的是，画家本人也成为观者的一员，为自己的工作而感动。山河就这样，在感动中走向内心，化为记忆中的征象，永远难忘。

2018年12月20日

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