318专稿 | 一集艺术在场：打破边界，零距离邂逅艺术

2018年12月22日下午3点，一集艺术在场开幕展在华侨城创意园艺术在场国际驻地举行。此次艺术展由一集文化发起，致力于为国内外青年艺术家搭建一个集创作、交流、展示于一体的共享空间和艺术社区，让艺术、艺术家、观众同时在场，让每一个在场的观众都能感受、体验并学习到艺术。

本次开幕展共分为 4 个单元，艺术在场邀请展、一小时计划、主题讲座和独立电影放映。参展作品有国内来自北京、深圳、香港的艺术家的代表作品，也包含了葡萄牙和伊拉克的新锐青年艺术家作品，融合了油画、摄影、新媒体、雕塑等形式，充分展现当代艺术家的观念和思想。

艺术在场总出品人 田朗先生致辞

艺术在场总出品人田朗在开幕致辞中表示，艺术的世界里有三座孤岛，艺术、艺术家、观众，彼此孤立，遥遥相望，艺术的呈现方式让我们都成了艺术的局外人，艺术在场期望打破孤岛效应，坚持“艺术来源于生活，生活中蕴含艺术”，把“距”人千里之外的艺术重新拉进公众的生活，期望给予艺术更好的呈现方式，让我们都成为艺术的局内人。

艺术在场艺术总监 伍权先生 致辞

艺术在场艺术总监伍权先生发言表示感谢大家能够在百忙之中抽出时间来到“艺术在场”。此展共邀请了近30位深圳当代比较活跃的年轻艺术家，展览分为四：艺术在场邀请展、一小时计划、主题讲座和独立电影放映四个单元。

开幕现场

 “一小时计划”是本次开幕展的重要单元，每位艺术家在60分钟，约40立方的空间之内，和现场观众共同创作一个全新的作品，艺术即当下，用在场创作的形式，让艺术回归生活回归个人。

其中，行为艺术家坚果兄弟试图在这60分钟内，通过在自己身上挂100斤肥肉现切现卖的方式，同受众探讨“肥胖”问题， 一起思考“在这个胖子的世界里，为什么还有那么多瘦子？”来自葡萄牙的艺术家Catarina Braga用黄色警示胶带在艺术在场的空间内圈出几块区域，以一种行为实验的方式记录受众对该区域的反应，探讨线条和边界对人们感知的影响。

开幕展的讲座分享单元，邀请到深圳鳌湖艺术村发起创始人邓春儒，独立艺术家、教育家石忞旻，深圳设计互联的副策展人唐司韵和鳌湖美术馆策展人王亭，以“自由城市，艺术在场”为题，同现场观众展开分享。

独立影片《天上的孩子》在刚刚落幕的第42届蒙特利尔国际电影节上获得最佳处女作奖，艺术在场电影放映环节邀请到本片导演许磊和电影制作人郭海涛，就影片的拍摄及背后的故事和大家进行交流。

《天上的孩子》根据中国贵州的真实事件改编，许磊讲道，我把这部电影当成镜子，把我生活的地方，我所认知的世界，我所看到的听到的经历的一切，如实表达出来。我的这部影片不是催泪弹，也不是兴奋剂，是脱离了感官刺激后冷静的描述生活中的真谛，这也是我制作这部电影的初衷。

艺术在场的创办，为深圳的城市、人文发展带来更多艺术的力量和精神，为深圳市民带来更加丰富多彩的艺术体验。据悉，艺术在场开幕邀请展展期将从12月22日一直持续到2019年1月21日，届时将免费向公众开放。

【318专访】

艺术在场总出品人 田朗先生

如何调动艺术积极性的问题，田朗先认为：坚持最为重要，尤其在这个时代讯息快速发展的今天。同时田朗先生认为只要把“土壤”培养好，“种子”就会努力去生长，艺术家是凭感觉在做事的，而调动他们的感觉，这是他们一直以来努力去突破和尝试的方向。

在乎观众看懂或看不懂吗？田朗以艺术史的研究为例，分享到，他问过他搞艺术史的研究的朋友，研究对象时如何揣测艺术家的想法，因为很多艺术家都过世了，不曾与其对话，或者对话过程中，创作和最终呈现作品时，艺术家的想法可能有差异。那么研究的依据在哪里？艺术的呈现不是以科学、数学作为基础研究的，数学的要求非常精准，错一个数字，后面就无解。而艺术之所以美，洽洽是因为给人想象与思考的空间。同样一个作品，不同的艺术史学家研究的理论和结论可能都会有差别，也从不同的角度将它诠释得更加丰富和立体，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

艺术在场艺术总监 伍权先生

伍权接受记者采访谈到此展筹备将近两个月的时间，这次邀请艺术家不管是一小时实施的艺术作品还是展览单元的作品都很不错，对于作品的选择上更多考量的，应该就是艺术作品是否与艺术家生活有关联，作品是否真诚。

希望通过展览达到怎样的传播效果呢？伍权回答道：对于现在的效果就很好，整个展览有动态的部分和静态的部分，开幕后是一小时计划，艺术家根据对空间的把握进行现场，不限主题、不限形式、不限载体，以独立、团体或邀请现场观众协助的方式完成自己艺术创作，艺术家和观众之间的介入是这次展览最主要的一部分。

参展艺术家 薛扬女士

薛扬女士接受记者采访谈到展出的雕塑作品是今年下半年新作，基于架上绘画，把其中的元素抽离出来，因为不是专业搞雕塑的艺术家，因此在处理上没有太多的束缚性。雕塑作品对她而言，希望尽可能把它做得好玩一点，成品出来后发现整个状态给人不一样的感觉，它跟绘画作品不太一样，它可以展示的效果，给人的感觉有着不一样的趣味取向，这大概就是雕塑魅力吧。

当记者问到对于本次展览的看法时，薛扬女士从两方面而谈：其一，这是一个特别有惊喜的展览，超出预期，场面巨大，展出的作品多样，几乎把深圳搞当代艺术很不错的艺术家汇集于此；其二，展出的作品在场性很强，跟以往展览不太一样，让观众看到艺术家平时创作的状态和面貌，因为人对不太熟悉的领域，他会试图有一种窥视或者有一种想了解的欲望，所以这种在场性帮观众解决的一些问题。同时艺术家在一个有人相对私密的状态下，他怎么样面对这个对象来进行创作？在这种干扰和被干扰之间，他怎么来应对？我觉得也是一个艺术家需要解决的问题。所以在这个场域当中，把这些问题都呈现出来是好的。

参展艺术家 石忞旻女士

石忞旻接受记者采访介绍到本次带来的作品：每次洗澡，我都跟这浴缸里的水周游世界，盐化开的时候，我觉得自己就像一道汤的配料，也化开了……年轻的时候比较受传统观念影响，但是现在更多把逻辑返回。

当记者提到在每个地方展出的时候，观众的反应如何？石忞旻回答道：每个地方的观众都有意思，每一次展出的效果都不太一样，会根据现场的场地跟当天当时的感受做出改变，同时也会根据当地地方的文化和他们对待艺术的一种态度去展示，如东亚民族，他们通常会围成一个圈，在比较的保持距离害羞的远观，我作为一个表演者站在中间独立表演；去一些稍微开放一点的地方，或者跟艺术互动经验多的地方，因为没有任何设限，有的观众会走进来一起互动，或者一直坐边上观看，甚至会尝一下水的味道。

【现场部分作品欣赏】

展览信息：

一小时计划艺术家：Catarina Braga、邓春儒、Hussein Sumerian、江安、坚果兄弟、彭立彪、彭宇当代舞团、石忞旻、叶文

展览单元艺术家：Catarina Braga、陈元隆、戴榕泽、何姗姗、黄原、蒋国远、纠凯迪、罗子莹、吕晓正、刘斌、潘柬芝、庞楠、沈周来、宋宵、魏来、吴茜、王画、王孝益、王银龙、禤真明、薛扬、徐振邦、徐洋、应麦可、张利华、张馨元

展览时间：2018年12月22日—2019年1月21日

展览地点：艺术在场国际艺术驻地

（广东省深圳市南山区华侨城创意园南区E3 栋首层）

No end
Art ing……

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