展讯 | 芳草地——鲁慕迅迎春书画展

主办单位：深圳美术馆

展出时间：2018年12月22日——1月6日

开幕时间：2018年12月26日 下午三点

展出地点：深圳美术馆B展厅

学术主持：陈履生

策 展 人：李原原

视觉策划：尹烨斌、邓础宏

【前 言】

深圳美术馆作为一座城市命名的美术馆，一直以来致力于挖掘和扶持深圳本土艺术创作，为优秀本土画家提供展示和交流平台，并不断总结和呈现深圳美术事业各个发展时期的成果和风貌，尤其重视那些早期来深并对深圳文化事业做出过重要贡献的美术名家。

鲁慕迅先生是中国现当代少有的诗、书、画皆佳的中国画名家。1994年他踏上深圳这片热土，来深二十余年，他不仅在艺术创作与研究上成果丰硕，还倾力艺术教育，对艺术青年后辈提携有加，桃李满天下。

2018年鲁慕迅先生将迎来人生第90个生日。耄耋之岁的鲁慕迅先生近年来开始了他的抽象中国画变法尝试，他在艺术探索上勇攀高峰、永无止境的精神令人敬佩。巧合的是鲁慕迅先生1928年12月26日出生，深圳美术馆1976年12月26日开馆，基于深圳美术馆的学术定位以及与鲁慕迅先生的特殊情缘，今年的12月26日深圳美术馆将以举办“鲁慕迅先生迎春书画展”的方式与鲁慕迅先生共庆生日，为观众呈现鲁慕迅先生的变法新作。

——深圳美术馆

【美意延年】

首先感谢各位嘉宾的光临，感谢深圳美术馆的领导和全体员工，感谢来自家乡的亲友和关注这次展出的各界人士。圣诞即至，新年将到，谨向各位致以双份的问候。

顺便说一下展览中的部分新作，作画既非山川草木，也非花鸟鱼虫，而是通过点线面、黑白灰、赤橙黄绿青蓝紫来画节奏。同时也还保留着某些传统国画的元素。

宇宙间万事万物，包括人在内，都处于有节奏的运动中。宇宙的节奏和人自身的节奏，通过画面，可以起到同步共振的作用，从而激发人的生命活力，使人感到美，因有“美意延年”之说。

我悟到这些，用以作画，但还在尝试，尚望诸位不吝赐教。

——鲁慕迅

【新年贺词】

喜中华文明昌盛，喜家家幸福美满，愿地球四时平安，用彩笔将我的真情一片，织成诗书画的吉祥带，献给新的一年。                           

——鲁慕迅 

九十自寿

风风雨雨路八千，练得此身老骨坚，人生滋味都尝遍，抖擞精神跨百年。

——鲁慕迅 

【艺术家简介】

鲁慕迅，一名鲁立，1928年12月26日生于河南汝州。早年从石磊园、谢瑞阶、张肇铭、徐松安诸先生学画。1950年毕业于中原大学文艺学院美术系。先后任长江日报美术组长、湖北省美术家协会驻会副主席，中国美术家协会第四届理事、国家一级美术师、湖北水墨画院院长，湖北书画院名誉院长。

数十年间从事中国画创作及理论研究，兼攻书法诗词。先后在深圳、西安、武汉、郑州等地举行个人作品展览，2001年《荷叶小鱼》参加“百年中国画展”并被中国美术馆收藏，《马蹄莲》为人民大会堂陈列和收藏。2005年出席国家科技奖励大会，并参加科学与艺术专项活动被授予“优秀人民艺术家”奖牌，同年10月作品《高风图》搭载神舟六号遨游太空。有《鲁慕迅画集》《鲁慕迅题画诗稿》《慕迅画字》、美术文集《清茶谈艺》《鲁慕迅自书百联》《鲁慕迅作品集》等行世。作品被收入《百年中国画集》《中国现代美术全集》《中国现代花鸟画全集》《中国当代美术全集》等。

【部分作品欣赏】

《彩色的交响》  70×69cm

《春雪》  70×69cm

《大地春回》  138×70cm

《芳草地》  70×69cm

《花不知名分外娇》之一   70×69cm

《花径》  70×69cm

《青青河畔草》  69×69cm

《石榴一树果兼花》  69×70cm

《小园面面观》  70×69cm

《英雄本色》  67×67.5cm

《鱼戏水云间》  70×69cm

《雨中游印象》之一  70×69cm

《雨中游印象》之二  70×69cm

【名家艺评】

读他的题画诗，一边根据诗中提供的形象，联想其画面，简直是一种艺术的双重享受。因此爱不释手，一气读完。总体感觉是:字字句句从心臆中流露，那么真诚、醇厚和灵动。加之音韵合律，结构合乎旧诗章法，语言流畅。我对诗书画三位一体、互补互彰，有了更深的体味，鲁慕迅先生的经验，很值得当代书画界重视。

——丁芒

我与鲁慕迅同志相识有年。在此以前，就读过他作的许多格调清新的花鸟画，给我留下很深的印象。所以，当时的慕迅在我的心目中只是一位优秀的画家。及至和他认识并逐渐加深了友情，交往渐多，并读了他的一些美术评论文章，我才知道他也是一位有高深素养的美术理论家，并且也有相当的文学修养，不同与一般只从事美术创作而不旁及其他美术门类的画界人士。

但是，我却没有想到，慕迅不仅是一位画家、美术理论家，还是一位才华出众的诗人。我读了慕迅的诗，首先感到作者情真意切，质朴自然，不加雕饰;而且多用白描手法，语言明白如话，读之令人倍感亲切。诗也可概见作者用词谴字、驾驭文字的功力。当前的画家中能诗者并不多见。

——吴丈蜀
中华诗词学会副会长

慕迅先生书如其画，气清格迥，自有一种磊落的意趣。

慕迅先生书如其诗，风骨桌立，细细吟咏总有一股宁折勿曲，宁丑勿妍的心志支撑其间。

当我们说书者，如也的时候，不是将其他的事物来作简单的类比，而是强调书，作为人类艺术的普遍性格总有与其人格相联系相依附的一面。慕迅先生自言于书专研甚少.幼时习唐揩魏碑，继而上溯秦篆汉隶，多在力劲气厚一路上求索。又因画画题诗，信笔为之、不计工拙，心态放旷。而正是他无意于书的心境，造就了他的书画合一，诗书相彰的境界。书，艺之馀也，这是评价的书作的注脚。古往今来，书有繁简两途。繁趋密，趋动，趋浓;简趋疏，趋静，趋淡。两者相化相生，流变衍息，演成两大审美畛域。繁，因素多易于创变;简，因素少，难于大成，繁简递进，又不仅仅在形学上，而是更求精神上一种澡雪。在简的书风中，我们看到了巨子们也总有一种不同常人的气格境遇隐隐地铺垫着他们的心路历程。我相识慕迅先生已经有三十余年了，当我感受起他的形象时，他的书，无疑也是个中介--沉静之书，沉毅之人，沉厚之心，沉渊之思--使我在无言中很快得到了充实的回忆。

——徐本一

中国书法家协会理事

湖北省书法家协会主席

遵法有度而自化-- 读鲁慕迅的书法

我对慕迅同志的书法，印象深刻。其书法不拘一格，自成一体。平质而典雅，朴素而舒畅。源自章草而不泥，兼篆隶而不滞，特艺之作，略收甲骨。遵法有度而自化，化而愈新不离其宗。既不依样葫芦以自毙，又不放荡无缰而失衡。持规矩以变方圆，守六律以定五音，方圆变化无穷，五音跌宕万状，斯谓之有法幻于无法，赖有法与无法之统一，取得艺术创新之自由。长跑健将始于扶墙学步，身体健壮必须注意饮食营养，艺术大师都出自涂鸦学字。写意之功出于刻苦磨炼之基本功，不下苦功，任意创新，在字必是胡乱潦草，在画必是灭形灭神。在文必是胡言乱语，郑燮说:"必极功然后能写意，非不工而遂能写意也。""横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔逾于法外。甚矣，石公(涛)功夫之不可及也。功夫气候，潜差一点不得。"艺术上的无法幻化皆出于有法之功底。章草乃行草之本源，行草之构造与神韵，皆出自章草之洗练，张旭怀素之狂草未有逾于此者，二王之行书未有逾于此者。慕迅书法之变化，亦未有逾于此者。今之书界之为行草者。未习章草，误于任意行笔者多。慕迅的书法，可为书家一鉴。此意不知慕迅以为如何。

——李尔重

原中共河北省委书记兼省长

被毛泽东同志誉为"我们的作家和才子"

鲁慕迅先生画展在我院展出，实际上是一次重要的，不可多得的传经送宝.鲁慕迅先生画出那么多创新作品出来，这是值得我们研究和推敲的.他的新作，就新在构思上，独创性上.他把诗书理论统一和结合起来.他把古今中外的优秀成果融合起来.他的作品极可贵之处是自然的流露，是画家对现实生活丰富感情的流露.而不像一般人那样去追求雕琢.我看他画的向日葵，那样大胆泼辣，苍劲有力，显出葵花之雄强，健美.又如两朵菊花头摆满画面，枣树挂满累累硕果，画得那样生动自然.他的画还大量吸收新的构成概念，几条枝杆，几朵花画得那样生动.燕子飞过千亩麦田，也有构成的因素.鸡冠花画得那样逼真生动，是用色构成的，说明他用色的独创之处.总之，鲁慕迅先生的画展是丰富的矿藏，读一二次是不能深入的，必须多读几次才能领略其奥秘.我也希望全院师生都能来多次学习，其收益是无穷的。

大画家李可染先生说过:可贵者胆，所要者魂.鲁慕迅先生的全部作品都体现了可染先生名句的精神.十分可贵，做到这点十分难得.学习鲁慕迅的画作，常说形神皆备，而他的画突出的是"神".做到形似比较容易，而达到神，则不是常人所能为也.他画的向日葵不仅形似，更画出神韵.他画的古松苍劲高洁.他画的荷花池塘表现?逍露谰?耐人寻味.他画作的独创性更令我钦佩.如画仙桃，紫藤，我自己就脱不开吴昌硕大师的框框程式.而他则另辟新径.走自己的路，有创新的面貌.这是很不容易的. 鲁慕迅先生画作达到这样高的水平，核心在于他有高于别人的悟性.这是文学艺术哲学社会科学------多学科丰富知识的和丰富社会生活的综合表现.由于此，他看到了，发现了别人不曾注意的景物.路边小屋他发现了几颗南瓜藤爬上小屋，结出硕果.旁边是几丛修竹，构成一幅精彩的画面.而平常人则视而不见.他的字写得非常精彩，如"脱俗"两字，独到精彩耐看，他写的诗同样深刻清新.一句话，他的诗，字，画统一，和谐，照应，有机结合，这是十分难得的.丰富的感情，精到的笔墨，画出常人所难以达到的高水平，是使人为之倾倒的. 谢谢鲁慕迅先生这次展出，使我终生难忘

——刘蒙天

西安美术学院老院长

当我欣赏他的作品时，有时好像在听他歌唱，有时好像在听他朗诵诗词，有时在品味他的书法艺术。他的作品的最大优点是能让人静下心来去欣赏。

有人说"静观则万物皆能自得"，也有人说"动观则能超越时空"，但这一切都离不开人对自然的态度。我之所以能从慕迅兄的作品中感悟出人自身对于养育自己的那些东西的真诚，这是对人生本质的觉醒，因而引起我深深的共鸣，燃烧起对人生本真的感动，从而不会迷失自身最重要的东西。这些都是鲁慕迅的艺术的生命之所在。

中国画是一种特殊的文化载体，也是一个画家文化信息量的集装箱。它不但要求画家的作品具有高超的技巧，而且要求有诗词、书法与之合力互动，使国画

这门艺术拥有饱和的文化含金量。慕迅兄不但擅长格律诗，也善作古体，诗词格调清新，节奏跌宕起伏，做到了"画中有诗，诗中有画"，"画是无声诗，诗是有形画"，并与书法和谐一体。当今画坛，善画、善诗、善书者寥寥无几，唯慕迅兄的成就尤其值得敬重。

——周韶华

湖北文学联合会主席

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