六大画院院长齐聚岭南探索“写意精神”【318专稿】-318艺术网-粤港澳大湾区美术传播平台

六大画院院长齐聚岭南探索“写意精神”【318专稿】

“写意精神——绘画艺术研究展”开幕现场

2018-12-03 14:05 来源：318艺术网编辑：谢云婷浏览次数：6145

2018年11月30日上午10时，由艺术总监王民平、策展人杨大伟、学术主持叶向明，中国艺术研究院中国油画院指导，中国大城市专业画院学术年会、岭南画院、宁波画院主办，岭南美术馆承办，上海油画雕塑院、成都画院、四川当代油画院、碧桂园广东33小镇协办的“写意精神——绘画艺术研究展”在岭南美术馆盛大开幕！中国大城市专业画院学术年会有关负责人认为，年会总部看到粤港澳大湾区未来发展的前景，决定把它落户在东莞，这是具有深远意义的。

本次展览将展示杨飞云、王民平、肖谷、李学峰、叶向明、东方腾弘六位艺术家多年来的创作思考，探讨从对图像表达到图像的过度泛滥，以及艺术家对中国传统写意精神的表达，寻找绘画艺术的文化价值，使本展览成为未来艺术发展的一个重要转折。

本次展览的策展人与学术主持人共同提出以写意精神为学术方向，不仅宣示了策展人对中国绘画写意精神的学术判断，更表现了主办方对美术馆自身发展的一次导航。岭南美术馆希望展览在立足传统的基础上进行创新，并提出关于“写意精神”等绘画问题引起人们的关注。

岭南美术馆地处中国东莞，通过举办类似的主题展览，为中国写意绘画引入更多元的文化理念。正如策展人杨大伟在展览前言里所说：“必须承认，写意画已经整体从人文领域滑向视觉领域，针对写意绘画的发展，我们有理由发问：写意精神的承续与开拓是不是应该自觉重返。”

杨大伟认为：对于艺术家来说，写意绘画不着重物理表象的真实，而着重画家内心的真实。因此，写意绘画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这即是中国文化中所讲的“天人合一”。“天人合一”既是有我之境，又是无我之境。两者只有统一才能成就绘画的境界。而写意画的本质支撑和内在学术理想是“写意精神”，这也是优秀画家创作的根本动力。这种敢于超越客观物象来表现人的精神，无疑这是一种生命的自觉。

反映时代的发展变化给人们精神生活带来的影响是艺术的使命之一，艺术家用各种手法来表达对当下的关注和质疑。然而这种关注和质疑从发展的角度看，它们无法替代依托在方法论基础之上对中国当代自身的艺术观念和价值诉求的建构。中国艺术所发生的一系列深刻而巨大的变化目的都是意在创造出一种新的符合中国当代要求的艺术形态。而岭南美术馆一直探索的“写意精神”，必将为当代中国写意绘画的发展带来一片生机。

据悉，本次展览展至12月9日，欢迎广大艺术家爱好者前往观看！

【开幕式】

岭南画院院长、岭南美术馆馆长 叶向明先生致辞

叶向明先生发言表示感谢各位到场嘉宾的支持，中国大城市专业画院学术年会在王民平院长的推动之下，达成了艺术发展的共识——写意，同时，借此展览感谢碧桂园集团对年会的大力支持，推动碧桂园集团旗下的广东33小镇，致力于文创事业的发展，为推动中国文化南北的交流奠定了基础。随后，叶向明先生谈到筹备展览的初衷：在前两年荣幸接受了年会的邀请，希望岭南画院在年会中发辉学术研究的作用，构建了全国画院院长作品研究展系列学术活动。今天的展览在某种意义上是中国大城市专业画院学术年会第一次的院长作品研究展，今年以油彩最为媒介呈现，明年很可能以国画媒介或其他多元化的材料呈现。最后，叶向明先生表示：加强与艺术界的学术交流，岭南画院2012年开始定位以写意精神为学术出发点，通过这次活动积极以大城市专业画院学术年会为助力，构建一个以中国写意精神为研究方向的学术平台，推动粵港澳大湾区的艺术的繁荣和发展，同时为铸造中华文化新辉煌尽一份力。

成都画院名誉院长 王民平先生致辞

王民平先生发言表示：东莞拥有悠久的文化和历史，改革开放以来，在经济上发展有卓越成果，特别是粤港澳大湾区，国家战略的确立为东莞的二次腾飞、为全国艺术家向东莞的向心力奠定了非常好的基础。随后，王民平先生提到此次画展的筹办的机缘，并赞扬叶向明院长为展览的贡献，同时表示希望以后常态性与大投资方案两者并行，将展览延续，推动大城市画院联展的学术建设和艺术建设。最后，王民平先生感谢今天的各位嘉宾，感谢从北京远道而来的各位老师，在学术上对我们艺术展进行批评与点评。

策展人、浙江大学传媒学院教授 杨大伟先生致辞

杨大伟先生发言表示：半年多以前叶向明先生就一直和他沟通展览的事宜，叶院长一直强调这个展览的重要性，无论是对中国大城市画院的平台，还是对几位特别有奉献意识的院长们。在这个过程中，杨教授开始逐渐关注“写意精神”本质，在他看来,“写意”其实是中国人的表现方法和态势的形成，更强调的是一种文化的精神。对绘画而言，它是表达绘画的精神和理念。这个展览让他重新解析了“写意精神”的文化内涵，从中感受到在实现中国梦的路上，由写意精神的带动，生发出写意的精神和践行，可能会为我们国家未来的文化和整个国际化的对话，形成一个特别强有力的态势。最后，希望未来每次“写意精神”的展览都有新的突破或超越，同时祝福中国大城市专业画院学术年会未来的平台越做越好。

中国艺术研究院中国油画院副院长石磊先生代
中国艺术研究院中国油画院副院长杨飞云先生致辞

石磊先生代表杨飞云先生发言表示：2013年中国油画院与岭南画院建立了学术合作关系，坚持共同的学术理念，通过优化专业教育和写生创作活动，着力培养学生，通过名师提名的方式，共同推进兼具文化艺术价值和自我精神面貌的优秀艺术家。随后，他指出了中国绘画独特的表达方式和精神，与西方传统绘画以模仿再现不同，东方传统文化以超越事物表象，以再现为手段，以书入画，追求绘画的书写性、精神性，追求情景交融，传神写照、天人合一的境界。长期以来，中国油画院坚守“寻源问道”的学术宗旨，坚持古典精神的当代拓展现实主义的中国情怀，绘画艺术的东西融合，不断在多维度中持续推进。最后，希望与岭南美术馆以及全国各个城市话有密切合作，为中国的油画艺术尽微薄之力，希望这个展览能为中国写意绘画的发展带来持续的推动力。

当代中国艺术评论家、西方美术史研究学者 王端廷先生致辞

王端廷先生发言表示：写意油画是近年来我国艺术界的重要话题，甚至成立了专门的写意油画研究机构。写意油画是中国绘画的一种精神，而写意是中国传统水墨画的一个风格，现在引进的是西方的油画，如何通过油画方式来表现写意精神？这是中国油画界一个新的课题。在这次展览上，看到六位大家六种风格，从某种意义上也反映了中国当代油画的多样性。最后，王端廷先生认为：写意精神需要由画家来认真的研究和探索，此次展览给东莞当地的观众提供一个很好的艺术享受艺机会。

开幕式现场

开幕式嘉宾大合影

【展厅现场】

【318专访】

中国国家画院美术馆馆长、中国国家画院研究员 陈风新先生

陈风新先生接受318记者采访谈到对“写意精神”的理解：艺术家受成长环境的影响与文化的熏陶，血液里无形中就融入了中国文化的精神。随后他跟记者回忆起2002年采访杨飞云先生时，谈到中国油画发展中的“写意精神”：杨飞云在对物象的描绘上，把“写意精神”自然而然灌注到他的绘画里，发自内心把中国传统内涵的东西体现在画面上，流露出来的温度感引人共鸣。同时，他谈到，从展览展出作品中，看到中国传统文化的气韵以及线条里灵动性，如肖谷他的山水油画跟传统理解上山水画不一样，无论是空间上与格调上都切入到中国传统文化的意境里，但，更多是体现精神层面的东西。

对于记者提出：如何看待全球经济的一体化导致了文化的同质化？陈风新先生认为：艺术是自然而然的，如果一个群体或者一个志向存在共性的时候，就能够起到波澜壮阔的场景，“同质化”只是一个笼统概念。紧接着，记者提到，“地域性”对于艺术创作的影响时，陈风新先生认为：“地域性”对艺术家的影响根本没法去阻拦的，同样，“同质化”很难去阻止“地域化”，如方言。我们对美最原始的概念，都会在个体成熟以后再去探索研究。

成都画院名誉院长 王民平先生

王民平先生接受318记者采访谈到“写意精神”的理解：写实和写意，主要是艺术家内心的一种东西，需根据自己的情况去把握的，写实或写意都是无可非议。在照相机出现以后，绘画更多趋向于画家内心的东西，而不是对客观事物真实的去表达与表现的问题。绘画本身就是艺术家对客观事物的理解来反映出来的。“写意”主要是化解内心的东西，“意”就是意念上需要表达自己内心的东西。

如何理解地域性对艺术家的影响？王民平先生认为：一方水土养一方人，地域文化底蕴对艺术家的熏陶，大自然与人文环境都会影响到艺术家对客观事物的感知与内心情绪的表达，因而地域对艺术家的影响是最大的。对于“同质化”的问题，王民平先生是不赞同的，他认为国家、民族、文化、社会、地域，包括自然环境对画家的影响与画家内心的情感都不一样，“同质化”只是孵化材料上的“同质化”，如：传统绘画材料与西方绘画材料，表面呈现“同质化”，实际上没有关系。从国家的文化战略方面考虑，应该考虑自己本国传统文化的传承和延续，如何互相借鉴，推动本民族的文化发展。正如这场“写意精神”展览，怎么样把中国传统写意的精髓融入西方油画里，是非常重要的课题。“同质化”需要防止，但它也不是那么可怕的事。

艺术是否需要“看懂”？王民平先生认为：艺术看得懂或看不懂，不是衡量一件艺术作品好坏的标准，有些艺术家的作品是他自己内心的东西，表现他对客观实世界的感知，观众对艺术可看懂也可不看懂，只需要去感受美带给你的享受即可。

岭南美术馆馆长 叶向明先生

叶向明先生接受318记者采访谈到：现时的写意艺术不同于传统的写意，传统的写意在某种意义上是从传统画论与特定时代为研究基础，而现代的写意是翻开人们在写意发展新的一页，写意艺术是伴随着新时代生活方式的的转变，在某种意义上写意艺术是新时代所面对的一种对美好的生活追求的方式，以社会学去定位来讨论更符合艺术史的定位。

为什么要在岭南地区提倡“写意精神”？叶向明先生道：岭南地区从近代史到现在，一直是一个思想开放、艺术活跃的地方，提倡写意精神不是因为人和事，而是因为整个时代不断成长起来的思潮。随后，叶向明先生从两个方向阐述提倡“写意精神”的原因：其一，2012年岭南画院是在中国写意精神的基础上构建基本的课题，不只是从精神层面的模糊探索，更重要的是已经实践了艺术系统的构想，艺术系统显然跟艺术史编撰艺术流派有一个延续、独立发展的态势。要把写意精神作为一个起点，发展到写意主义的探索，才是需要走的漫长路程；其二，作为学术主持，从社会视野去看艺术本体的问题，过多的去讨论写意的定义会陷入迷茫的状态，因为写意是不需要讨论的传统定义，需要完全偏离传统以后，才会产生一个新的可能性，所以我认为中国大城市专业画院学术年会往后的学术走向，应该翻开新的一页，而不是在传统里面寻找可以贴牌的理论知识，更重要是要有创造、创新、张扬艺术家的精神，呈现为视觉、可触摸的艺术形式。

坚守“写意精神”的意义？叶向明先生认为：抽象艺术在西方整个艺术史上面，已经得到了基础的完善，继续开拓的空间不大，但，写意一旦抛开笼统定义的束缚，以中国的名字实现国际思想，搭建国际艺术家的交流平台才更有意义。像古人说：“开宗立派”，艺术家不能只是沉浸在前人的经验里面生活，更应该是活在自己的灵魂当中，活在这个时代当中。艺术家应该用时代对于他震撼的声音，去触发他艺术的创造动力，而这动力就是写意主义的动力。

“写意油画”更偏于“古典”还是“新潮”？叶向明先生回答到：写意油画肯定是新时代的产物，它承载了近百年来前辈艺术家共同的希望。我提倡的写意主义实践，希望从传统中走出来，是一个艺术家所面对的一个工作，而这个工作更多是要形成一个新的艺术体系，而不是传统意义上的理解，某种意义上是艺术家坚定的思想与使命的部分。如果艺术家没有前瞻性与前沿性，就不可能通过艺术创造为人类提供丰富的精神财富，艺术就会失去它的魅力和应有的价值。

中国艺术研究院中国油画院副院长石磊先生

如何看待“写意精神”？石磊先生接受318记者采访时谈到：“写意精神”是我们中国油画画院特别提出的一个学术问题，它本来学名叫“中国东方传统艺术的追求”。全国有很多画家都在做“写意精神”的推进研究工作，“写意精神”能表达我们中国的特有文化精神。随后，石磊先生认为在经济全球化的时代下不会导致文化的同质化，在人类关心的一些问题上是有重叠的，但，每个人的感受和表达对世界的看法都是有差别的。最后，对于记者提出写意油画在“经典”跟“新潮”更偏向哪个？石磊先生觉得：崇尚一种经典的形式、经典的精神，是我们中国人一个恒定的文化形式。写意绘画在古代可体现为古人对山水精神的崇尚，最后石磊先生认为中国的笔墨和精神剥离不开。

当代中国艺术评论家，西方美术史研究学者 王端廷先生

如何看待与理解“写意精神”？王端廷先生接受318记者采访时谈到：写意油画是最近几年出现的一个新概念，在他看来，它是一百多年来油画民族化的一个延续，体现的是弘扬中国文化传统。因为写意是中国传统绘画的精神品格，中国传统国画叫做水墨写意画，是中国画的代表性样式。今天用从西方引进的油画来传达中国特有的文化追求，是一个新艺术现象，所谓“意”是未达到既定目的，而自觉努力的精神状态，而“写意”也是描写为达到既定目的而自己努力的心理状态。“写意精神”在他看来要回溯到中国传统写意绘画的缘起和品格，中国传统绘画的某种意义上，是在老庄“天人合一”的世界观的统领之下，艺术家通过水墨来传达世界观和感性思维方式的艺术风格和艺术样式，而“写意精神”严格来讲是一种中国文人逃避现实、寄情临泉的一种出世精神，跟西方油画写实的精神不同。在他个人看来，是中国当代艺术的一种指向，而不能作为一个主导的导向，因为整个文人画产生的背景已经改变了，中国文人写意画的背景是传统的农耕社会，而我们现在进入到一个从传统农耕社会向现代工业社会转型的时代，在继承传统的同时，更加注重开创未来，为中国艺术树立新的精神。

对于在当下这个经济全球化的时代，出现文化同质化的问题，王端廷先生认为：从价值观的角度来同意普适性的概念，人有些基本的东西是应该是一致的，如：自由、平等。但，从艺术的表达和形式上应是多样的，在经济全球化的时代下，出现了一种新的艺术样式，叫做“全球地方主义”，用地方的语言来表达朴实关切的艺术风格与艺术精神，这从精神上是一致的，但表现的形式可以是多样的。

【研讨会现场】

研讨会由展览策展人杨大伟先生主持，与会人员围绕“写意精神”展开系列讨论。