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318专稿 | 画者，画也。度物象而取其真——左正尧作品展现场

“度物象——左正尧作品展”巢美术馆开幕式现场

2018-11-16 21:49 来源：318艺术网编辑：谢云婷浏览次数：4703

“画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。”

2018年11月16日下午，由巢·美术馆、广州市美术家协会、广东省美术家协会陶艺专业委员会、广东省艺术品行业协会、创意魔方联合主办，澳門婆仔屋文创空间、广州正田美术馆、《画廊》杂志、三彩画廊、设计互联、海上世界文化艺术中心共同协办，吴小燕女士策展的“度物象——左正尧作品展”于巢美术馆成功开幕！此次展出左正尧老师的架上绘画约30幅，瓷器50余件。

从水墨到陶艺，从美术教育到艺术家，再到策展人，左正尧常常给人留下多元、跨界的印象。左正尧先生的专业是中国画，其对陶艺情有独钟，做陶艺也是他个人在创作媒介上拓展的需要，左正尧曾说生活的丰富让创作变得更加多维，而创作是幸福的。正如策展人吴小燕女士对他的评价：“左正尧是一个誉满学界的艺术家，著作等身。陶艺作品的价值在于他的变数，梦幻般的真实是左正尧的灵感源头。我们观赏他陶艺制作的时候，发现泥土在他手中是一种精神生命诞生的过程，并在这个过程中成为了他的信仰。他说：‘唯一不用画笔表现的东西是永恒，把颜色调好，倾注于泥胚上，生命就自然流进它应该的位置。’”

据悉，此展展至12月8号，欢迎广大艺术爱好者前往观看！

【开幕式】

关山月美术馆馆长 陈湘波先生致辞

陈湘波先生表示与左正尧先生有近四十年的交情，看到他今天的成绩尤为激动。左正尧先生是高他两届的师兄，对他一直很关照，今天所展示的作品，跟他在学校传统经典的作品不一样。期间，陈湘波先生还与现场观众分享左正尧先生学生时代的趣事，以及学生时代时左正尧先生对其关照的示例，例如：写生课时超写实的功力引发争议的趣闻；在陈湘波先生绘画缺宣纸时的慷慨相助等等，这些至今仍然让陈湘波先生历历在目。随后，陈湘波先生回忆起跟“小燕画院”的缘分，从筹建关山月美术馆时的相识，感慨两位负责人一路走来的艰辛，紧接着，陈湘波先生以一个在美术馆工作者的身份，谈到做美术馆的不容易与艰辛，同时赞扬巢美术馆负责人的大无畏精神，因为做美术馆完全是一个公益，为社会做奉献的事情。最后，陈湘波先生感叹：今年是改革开放40周年，深圳这些年有着翻天覆地的变化，感谢这个时代让我们身处在如此幸运的环境中。

广州美术家协会主席 汪晓曙先生致辞

汪晓曙先生发言谈到左老师是他一直很崇拜的人，他不光在艺术方面的造诣让人崇拜，他的文学水平也让人钦佩，觉得这是作为一个艺术家的基本修养。随后，谈到左老师对所有的东西观察非常细腻，认为观察对一个艺术家来说非常重要，也是必不可少的手段与方法，通过观察去认识社会，同时用自己的思维方式去来表达对社会感知，认为这是左老师在艺术成就上非常重要的方面。最后，谈到左正尧先生的陶瓷与陶瓷的造型，每次看都有一种非常新鲜的感觉，认为他始终走在艺术的前端。此次展览的作品有许多是其未曾见过的，从而体现出左正尧先生对于巢美术馆的喜爱程度，把自己过去珍藏已久，不舍得拿出来给别人看的作品，呈现在这个展览中，因此觉得此展览值得大家细细观赏与品味。

策展人、巢美术馆负责人 吴小燕女士致辞

吴小燕女士谈到左正尧先生陶瓷里的东方美，认为瓶子里面的女人犹如“维纳斯”，下一刻就会从瓶子里面出来与你交流，瓶子里女人的神韵有一股情怀，如诗般给予观者许多联想。左正尧用心灵创造出的人物作品，仿佛可以连接你的过去现在和未来，进而赞叹左正尧先生对宣纸与色彩的掌控力，认为他东西不可复制。他对艺术的敏锐度，不是随意画的花花草草如此简单，它赋予了花草自然的生命力，因而他的绘画是有灵魂的。吴小燕女士认为左老师是一个很神奇的人，他的作品值得世人去欣赏，经得起时间的推敲，他艺术价值、商业价值具有无限大的空间。最后，表示非常荣欣与幸运能在巢美术馆策划左正尧先生的展览，认为他的作品是立于岁月之上的。

参展艺术家 左正尧先生致辞

左正尧先发言时谈到，能够在深圳巢美术馆跟各位朋友相聚非常开心。因为他觉得他的每次展览都是朋友们的聚会，跟大家分享交流近况。他说自己一直以来保持对艺术的初心，在作品当中体现出的想法、细节、颜色、空间关系、符号的表达，以及瓷器的造型和画面当中涉及近年来自己特别喜欢关注的事物，自己画的东西自己能清楚就会感到很愉快。随后，左正尧先生谈到他绘画的随缘性，如：如果正好遇上他在写字，他会随手写幅字送给朋友，他觉得这是一种生活之后，艺术之上的帅性，从学画画到现在，一直享受表达当中的热情。最后，左正尧先生表达非常感谢各地赶来的朋友们，因为一个展览跟大家能聚一聚。

*观众交流环节*

小燕画院创始人 董建国先生

董建国先生从左正尧老师亲自参与展览布置的方面，赞扬了左正尧先生的认真敬业，认为他最珍贵就是对艺术的态度。

李焱女士

李焱女士赞叹左正尧先生作为一位功成名就的艺术家，在当下仍然保持着旺盛的创作力的同时，以一个正在求艺学子母亲的身份，请教左正尧先生如何在当下纷纷扰扰的商品经济中，保持自己对艺术的一种纯净的追求？

左正尧先生

如何让孩子在美术教育当中得到真正成长？这是美术教育中重要的课题。左正尧先生从两个方面回答了这个问题：其一，自身的遗传基因——天性，是否具备艺术的情操与细胞，以及对艺术领悟力，都是非常重要的。其二，在成长当中和美术教育当中，不要破坏掉孩子最本质、最朴实，发自内心深处对事物的判断看法和创造力，重点在于如何疏导与引导，注重伴随着孩子的成长，而不是去驾驭它，千万不要把自己的经验跟年轻的孩子相提并论，每个人的成长的空间关系、时间关系、时空脉络和文化背景都是不一样的，因此真正的成长环境只能靠自己。

开幕式现场

开幕式嘉宾大合影

【展览现场】

左正尧先生给现场观众解读作品

左正尧先生与嘉宾朋友合影留念

【318专访】

左正尧先生

从展览的题目“度物象”而谈，左正尧先生回答318记者道：艺术家在进行创作的时候，一定会去反映他的观念，这种观念取决于你如何去看待物象的空间关系、哲学关系、文学关系和社会关系，有了这些关系之后，才会有学术表达与艺术关系。这个展览的只是营造一种艺术态度的表现，通过作品，本真的去反映我内心深处的情感记忆，以及经历过的人和社会、人和物、人和文化和人的整个生存轨迹之后留下的思考，在这个当中，哪怕画一山一石、一水一景、或者一个人物，都是他的态度。左正尧以他画的“山”为例，他认为他画的“山”更像是他心里留下记忆的山，它不局限在某一个景象与造型，一切的表达更多是他心像与内心深处的反应，他在画面上的营造的空间关系，都是追寻内心最本真的自然流露，它是意在笔先、顺心随笔的走势而走势，创作会跟随当时的情绪与心态行走，把当时的心态环境和状态融为一个整体，这是他的艺术态度。“度物象”在这里其实是在告诉大家，揣摩事物的形象要采取其中真实的一面。

《长笛》纸本彩墨 90×120cm 1992年

对于记者提出“艺术是否需要看懂？”左正尧先生认为好的艺术，它的真实不等同于生活的真实，学术上的看得懂和视觉上的看得懂是两回事。看不懂，是指没有从事专业或者没学过专业的人，真正从事艺术的人是可以看懂的，因此，我们应该想想，怎么在里面去攀登，而不是去迎合所谓视觉上的视觉识别。随后，左正尧先生以自己的作品为例，他的作品更多反映的是心向和心态，观者读得懂的话，一定有他读的懂的道理，没看懂的话，恐怕是没有找到“懂”通道。如果观者能在他的作品当中产生心灵的感应，就会产生共鸣性，因为他对作品投入了很多情感。

最后，对于往后的创作，左正尧先生认为最重要的是每时段下的不同心态，当下的心态决定他创作的风格，也决定于当时对社会事物的感知感受。

广州美术家协会主席 汪晓曙先生

汪晓曙先生接受318记者采访时，从三个方面来谈左正尧先生与他的作品的看法：首先，与左正尧先生是有几十年的交情的好朋友，认为他是一个很有智慧的人。汪晓曙先生一直持续关注左正尧先生的作品，见证他从超写实的道路，再到回归到现代艺术的路径上，他认为左正尧先生对于社会与事物的观察能力极强，他特殊的敏感力能够善于捕捉别人没有捕捉到的东西，无论是他的绘画作品或者陶艺作品都充满智慧。

其次，左正尧有极高的艺术修养、社会阅历，以及对艺术独特的认识，认为这是一个成功艺术家非常重要的因素。左正尧拥有较强的能力、恒心、毅力与敏感力，因而这些使他以后艺术发展道路、艺术思路走得更加宽广。

最后，他认为左老师对于当下艺术风格的艺术走向，以及艺术的思维方式，他一直把握得非常准，他善于用传统的物体去表达最现代的艺术观念，如：他在传统的瓷瓶上面的绘画运用。因为过去传统绘画都注重写实性与工整性，常用花鸟山水人物来表现。但是，他在传统的媒介上面表现出现代的观念与技巧，他在材质的探讨过程中拥有属于自己独特的东西与成就。因为我们过去总觉得探索未必能出成绩，但他以的聪明才智来看，只要他去探索的东西就能出成果，甚至让你有意想不到的新鲜成果，这是他的一个非常大的优点。

策展人、巢美术馆负责人 吴小燕女士

吴小燕女士接受318记者采访时谈到，左正尧是学国画出身的，最拿手却是对陶瓷的研究，最为特别的是他陶瓷里面的气泡弹，一般陶瓷需经过百年沉淀才有的气泡弹，他的陶瓷一出来却已经有了岁月感，这也是为什么叫做岁月之上，别人需要百年沉淀才有东西，他的陶瓷一出来就有百年的历史，他作品有旁人看不到的沉淀。对于记者提到为何会再次与左正尧老师合作办展览，吴小燕女士回答记者两个字——“热爱”，因为读得懂他的作品，所以喜爱。随后，吴小燕女士还向记者谈到，左正尧最好的陶瓷与国画她都收藏了，他的好多学生的作品都比他贵却没他的好，因为他有属于自己的符号与岁月感，他把东方女人的色彩注入到陶瓷中去，其中的意蕴很耐人寻味。

【现场部分作品欣赏】

“他在自然的启迪下逐渐掌握了色彩运用的精髓，既吸收民间色彩强烈、率真的精华，又融合了条件色和装饰色的优雅，创造出独具匠心的迷人色彩和风格。画面丰富的肌理中，古典女性的倩影，柔丽而神秘俯首的瞬间，如掠过的虹浮出尘世。淡红色与淡紫色苏醒过来，闪烁着蔚蓝的光泽，红褐色主宰画面。蓝色燃烧着冷气，金红色熠熠生辉。他的作品，有一种在火焰中灼伤灵魂的痛楚，是艺术理论与坊间文化的完美契合，构成了左正尧作品的收藏价值。”——吴小燕