展讯 | 触觉 • 当代先锋艺术家邀请展

展览名称：触觉 • 当代先锋艺术家邀请展

主办单位：大芬美术馆

展览时间：2018年11月15日-12月2日

展览地点：大芬美术馆二楼3-10号展厅

参展艺术家（按姓氏首字母排列）：

戴耘 、戴榕泽、丁勇 、高楠楠、何尔彬、黄少鹏、黄宙、李印、李珂、梁剑 、刘明鉴、卢伟旋、糜红飞、庞楠、石建军、王彬、吴博、伍权、武惠玲、谢非、谢庆和、叶文、张昆、周圆、庄鸿杰、曾媛

面临全球化的今天，我们日常生活中几乎难于排出外部的干扰和刺激。在过去，更多的议论是在如何受到西方艺术的影响和模仿方面上，而今天的艺术表现的影响则来自于形形色色的信息源。如何有效地选择和消化外来的“素材”，重要的是如何在素材的选择及个性表现能否创造出有别于他人独特表现风格，这才是意义所在之处。

本次展览集聚了活跃在当代艺术最前沿、具有探索性的艺术家们及其作品，以一种新的思考方式，探讨多样的展览形式以及交流途径。对于来到美术馆的每一位观众来说，他们都能感受所得到有展出的作品呈现出的多样性及极具鲜明的个性，每件作品都有其自身的形成方法，有着艺术家们内在丰富多样的世界，犹如像一个个多面体的小宇宙可以从不同的视点来观察、审视，它们共存于同一个时代，像发出连奏的低音一样使人产生共鸣，使观者能在其中找到对应的自我。

艺术的表现是通过对立世界的矛盾，而创造出自己情感也是对时代的反映。它超越了单纯写实表现社会主题，而是针对客观事物里反映出来或正在产生的内在本质的提升进行捕捉。还可以说通过形和色彩不同的秩序来探索艺术家内心要表达的形象组合，我们也许能够发现隐藏在物质背后的另一个真相，以及有另一个时空的存在。

新的时代，越来越丰富的物质生活所带来的多方影响，促使艺术家们以其自身的感受性和表现来反映我们多彩的新时代。此次由大芬美术馆主办的“触觉----当代先锋艺术家邀请展”共展出26位艺术家的130件作品正是以这样的一种方式全方位的呈现给观者。

德勒兹在《感觉的逻辑》一书中谈到两种可以超越具象（图解性和叙述性的绘画）的办法：“或者是转向抽象，或者是走向形象”；所谓形象，就是被拉到了感觉层面的、可感觉的形状。这和波德莱尔的“通感”以及兰波的“打通所有感官”的观点有着相似之处。在所有的感觉中，触觉和视觉是关系最为紧密的。李格尔就认为埃及绘画具有触觉般视觉，这是由于浅浮雕式的处理方法使得眼睛与手完成了最严谨的相接。如果埃及艺术的触觉性比较难以理解的话，那么瓷器表面装饰的触觉性则显而易见。劳拉·马克在《从触觉到视觉》（From Haptic to Optical）一文中就以瓷器中的再现图样探讨了一种具有触觉性的视觉空间。所谓的具有触觉性的视觉，不仅指画面的笔触、光滑、浮雕般的凸起和深度；亦指由平涂、轮廓线和色彩关系带来的复杂的空间感。

本次展览的主题是“触觉”，也许策展人所理解的触觉和笔者探讨的触觉不尽相同，但是有意思的是现场展览的许多作品都兼具上文中所言的触觉性的视觉：追求理性的绝对统一的平涂构建了平面的、实质的几何空间；浮雕般的笔触、块面与轮廓使得视觉具有了可以触摸的维度。触觉更重要的关键在于其对于纯粹视觉的质疑。如今，我们的生活越来越依赖视觉，视觉比古典时代更加具有权力和自主性，这是一个充满图像、虚像、拟像的时代，用德布雷的理论来说，我们正处在一个“视像圈”，处在活生生的视像（living image）的包围之中。我们的艺术家面对画布的时候，他的脑中已经不再是“自然”或者是哲学和宗教，而是碎片化的视象。我们攫取图像，我们组合图像，我们再现图像，这是一个对视觉越来越臣服的过程，同时也是“去身体化”的过程。如何在绘画中恢复身体的维度是使绘画脱离“视像圈”桎梏的关键。塞尚曾经提出过“统觉”的概念，他认为艺术是一种个人的统觉（aperception），艺术家要把统觉放在感觉当中，并求助于智慧把它组织成作品。统觉就是将视觉统合在身体的各种感官体验之中，视觉不再具有唯一的绝对的地位，而是在感觉的维度之中去感受。如此，我们在展览中强调“触觉”也正是为了使视觉身体化，使我们的作品不完全是视觉的，而是具有触觉体验的实在之物。如果再扩大思考，我们亦可以将“触觉”理解为艺术家们获取资源和灵感的方式，不仅仅限于视觉的和哲学的方式，我们去“触摸”这个世界，而不只是作为旁观者去观察这个世界。这样，世界就不仅是虚像和拟像构成的了，它变成了可触可感的、和每个身体连接的真实存在。无论这种真实最终导向虚空还是实在，导向抽象还是具象、导向宏大叙事还是微观日常，这都是浸透着身体感知的形象。

《舞者》/ 曾媛 / 60cmx50cm / 布面油画 / 2018年

展览名称：触觉 • 当代先锋艺术家邀请展

主办单位：大芬美术馆

展览时间：2018年11月15日-12月2日

展览地点：大芬美术馆二楼3-10号展厅

参展艺术家（按姓氏首字母排列）：

戴耘 、戴榕泽、丁勇 、高楠楠、何尔彬、黄少鹏、黄宙、李印、李珂、梁剑 、刘明鉴、卢伟旋、糜红飞、庞楠、石建军、王彬、吴博、伍权、武惠玲、谢非、谢庆和、叶文、张昆、周圆、庄鸿杰、曾媛

面临全球化的今天，我们日常生活中几乎难于排出外部的干扰和刺激。在过去，更多的议论是在如何受到西方艺术的影响和模仿方面上，而今天的艺术表现的影响则来自于形形色色的信息源。如何有效地选择和消化外来的“素材”，重要的是如何在素材的选择及个性表现能否创造出有别于他人独特表现风格，这才是意义所在之处。

本次展览集聚了活跃在当代艺术最前沿、具有探索性的艺术家们及其作品，以一种新的思考方式，探讨多样的展览形式以及交流途径。对于来到美术馆的每一位观众来说，他们都能感受所得到有展出的作品呈现出的多样性及极具鲜明的个性，每件作品都有其自身的形成方法，有着艺术家们内在丰富多样的世界，犹如像一个个多面体的小宇宙可以从不同的视点来观察、审视，它们共存于同一个时代，像发出连奏的低音一样使人产生共鸣，使观者能在其中找到对应的自我。

艺术的表现是通过对立世界的矛盾，而创造出自己情感也是对时代的反映。它超越了单纯写实表现社会主题，而是针对客观事物里反映出来或正在产生的内在本质的提升进行捕捉。还可以说通过形和色彩不同的秩序来探索艺术家内心要表达的形象组合，我们也许能够发现隐藏在物质背后的另一个真相，以及有另一个时空的存在。

新的时代，越来越丰富的物质生活所带来的多方影响，促使艺术家们以其自身的感受性和表现来反映我们多彩的新时代。此次由大芬美术馆主办的“触觉----当代先锋艺术家邀请展”共展出26位艺术家的130件作品正是以这样的一种方式全方位的呈现给观者。

德勒兹在《感觉的逻辑》一书中谈到两种可以超越具象（图解性和叙述性的绘画）的办法：“或者是转向抽象，或者是走向形象”；所谓形象，就是被拉到了感觉层面的、可感觉的形状。这和波德莱尔的“通感”以及兰波的“打通所有感官”的观点有着相似之处。在所有的感觉中，触觉和视觉是关系最为紧密的。李格尔就认为埃及绘画具有触觉般视觉，这是由于浅浮雕式的处理方法使得眼睛与手完成了最严谨的相接。如果埃及艺术的触觉性比较难以理解的话，那么瓷器表面装饰的触觉性则显而易见。劳拉·马克在《从触觉到视觉》（From Haptic to Optical）一文中就以瓷器中的再现图样探讨了一种具有触觉性的视觉空间。所谓的具有触觉性的视觉，不仅指画面的笔触、光滑、浮雕般的凸起和深度；亦指由平涂、轮廓线和色彩关系带来的复杂的空间感。

本次展览的主题是“触觉”，也许策展人所理解的触觉和笔者探讨的触觉不尽相同，但是有意思的是现场展览的许多作品都兼具上文中所言的触觉性的视觉：追求理性的绝对统一的平涂构建了平面的、实质的几何空间；浮雕般的笔触、块面与轮廓使得视觉具有了可以触摸的维度。触觉更重要的关键在于其对于纯粹视觉的质疑。如今，我们的生活越来越依赖视觉，视觉比古典时代更加具有权力和自主性，这是一个充满图像、虚像、拟像的时代，用德布雷的理论来说，我们正处在一个“视像圈”，处在活生生的视像（living image）的包围之中。我们的艺术家面对画布的时候，他的脑中已经不再是“自然”或者是哲学和宗教，而是碎片化的视象。我们攫取图像，我们组合图像，我们再现图像，这是一个对视觉越来越臣服的过程，同时也是“去身体化”的过程。如何在绘画中恢复身体的维度是使绘画脱离“视像圈”桎梏的关键。塞尚曾经提出过“统觉”的概念，他认为艺术是一种个人的统觉（aperception），艺术家要把统觉放在感觉当中，并求助于智慧把它组织成作品。统觉就是将视觉统合在身体的各种感官体验之中，视觉不再具有唯一的绝对的地位，而是在感觉的维度之中去感受。如此，我们在展览中强调“触觉”也正是为了使视觉身体化，使我们的作品不完全是视觉的，而是具有触觉体验的实在之物。如果再扩大思考，我们亦可以将“触觉”理解为艺术家们获取资源和灵感的方式，不仅仅限于视觉的和哲学的方式，我们去“触摸”这个世界，而不只是作为旁观者去观察这个世界。这样，世界就不仅是虚像和拟像构成的了，它变成了可触可感的、和每个身体连接的真实存在。无论这种真实最终导向虚空还是实在，导向抽象还是具象、导向宏大叙事还是微观日常，这都是浸透着身体感知的形象。

《舞者》/ 曾媛 / 60cmx50cm / 布面油画 / 2018年