中国木刻 战火中重生

原标题：新木刻 展开双翼 

木刻是民国期刊插图的一种重要的艺术形式。

从现存资料来看，中国的木刻从唐代咸通九年（868年）《金刚经》的卷首图到明代，发荣滋长。鲁迅说：“世界上版画出现得最早的是中国，或者刻在石头上，给人模拓，或者刻在木版上，分布人间。后来就推广而为书籍的绣像，单张的花纸，给爱好图画的人更容易看见，一直到新的印刷术传进了中国，这才渐渐地归于灭亡。”（《介绍德国作家版画展》）中国固有的木刻衰落了，而输入域外的木刻艺术至欧洲文艺复兴时期，却发展成为一种独立的艺术门类。

20世纪20年代末，中国新木刻运动异军突起。这是木刻的复兴，“充满着新的生命。新的木刻是刚健分明，是新的青年的艺术，是好的大众的艺术。”（鲁迅《〈无名木刻集〉序》）木刻的工具和材料都简单廉价，印刷成本较低，而普及宣传作用巨大。新木刻一开始就与左翼文化运动相呼应。鲁迅倡导和推动了这一运动，组织木刻团体、培训木刻队伍、举办木刻展览。新木刻发端于上海、杭州，影响迅速扩大。

这时的文学期刊《小说月报》《作家》《散文》等引进了欧美、苏联、日本不同流派的名作，借外域之光，启本土之蒙。鲁迅在两册《近代木刻选集》的《附记》中曾有过精要的点评：美国爱特华·华惠克的《会见》（又题《遇》），“是装饰与想象的版画，含有强烈的中古风味的”。英国A.J.格斯金的《大雪》，“凄凉和小屋底景致是很动人的。雪景可以这样比其他种种方法更有力地表现”。加莱利 (一译凯亥勒)原籍瑞士，后入法国籍，《舞》是他为法国名著《黛丝》做的插图，“他的作品颤动着生命”。鲁迅推崇德国女画家珂勒惠支，“左联”五烈士牺牲之后，《北斗》杂志刊出了她的《牺牲》。这是木刻《战争》七幅之一，一位母亲含悲献出她的儿子，无声的描线，沁人心髓。画面的苦难感与愤怒感引起鲁迅的共鸣。麦绥莱勒的版画《一个人的受难》，描绘小人物挣扎于城市底层的悲苦命运，鲁迅很欣赏这位为无助的芸芸众生发声的比利时画家。

这一时期，文学期刊也刊出了如明代戏曲等中国古籍的书影。1934年，鲁迅与郑振铎合作，以“版画丛刊会”的名义翻刻了《十竹斋笺谱》。这部明末印行的古代诗笺图谱，郑振铎称之为“明末版画里最高的收获”。鲁迅说：“这部东西神致很纤巧，虽稍小，总是明代的东西，不过使他复活而已。”（《致增田涉》）道出了翻印的缘由。

鲁迅指出，以上两个方面“都是中国新木刻的羽翼。采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满，是一条路；择取中国的遗产融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。”（《〈木刻纪程〉小引》）

新木刻诞生前后，正值日本帝国主义入侵我国东北领土，九一八事变发生的历史节点。艺术家用木刻这一载体唤醒民众，为救亡图存高声呐喊，深刻揭露了侵略者的疯狂野心，生动表现了抗日军民的浴血奋战。他们直面社会和人生，以利刃劲笔描绘劳动群众的悲苦和他们的抗争。新木刻运动造就了胡一川、江丰、李桦、黄新波（一工）、郑野夫、陈烟桥（李雾城）、罗清桢、刘岘等一批优秀的木刻家。他们的作品造型厚重，刀法粗犷，黑白关系简约概括，画面充满整体的力度感。新木刻家的大量作品，发表在《文艺新闻》《文学丛报》《太白》等左翼期刊上。论者统计，单是《文学》杂志1934年8月至1937年8月，就刊登了六七十幅（乔丽华《“美联”与左翼美术运动》）。

新木刻，成木成林。