现场 | 大地回春，时代关梅

大地回春梅报晓，花头顶雪独自傲，关梅一改寒幽色，恣肆磅礴画今朝。

2018年8月9日下午四点，2018年国家文化和旅游部全国美术馆馆藏精品展出季项目“大地回春：关山月梅花专题展”在关山月美术馆举行，该展共展出关山月梅花主题作品20件，值得一提的是，此次展览还从广州艺术博物院借展了虚谷、吴昌硕、高剑父、徐悲鸿等名家画梅作品，将关山月的梅花题材作品置于20世纪中国画现代转型语境中加以考察。适逢改革开放40周年，选择“大地回春：关山月梅花专题展”作为本次展览的主题，既是对关山月的梅花主题与20世纪中国画改革创新的学术考量，也是为庆祝中国改革开放40周年，对梅花报春与改革开放春风的双重寓意的选取。

作为入选2018年国家文化和旅游部全国美术馆馆藏精品展出季的项目，展览分为“传统与时变”“俏不争春”“三友新样”“时代关梅”四个部分，同时对近现代画梅名家的画作与20世纪中后期以来花鸟画研究文献进行了展示和梳理，将关山月的梅花题材作品置于20世纪社会变革背景下加以考察，揭示在新的时代观念下，花鸟画传统寓意的表达如何实现其现代转型，从而凸显关山月梅花艺术的时代意义和内涵，以求让观众能在20世纪中国画变革的语境中体悟关山月梅花题材作品的意义。

与此同时，为进一步推进20世纪中国美术的研究，深入开展馆藏精品的活用和推广，促进20世纪50年代以来梅花主题与花鸟画的图式、笔墨与时代转型的研究，关山月美术馆馆还召集来自中国国家博物馆、中国艺术研究院、中央美术学院、北京画院、上海博物馆、广州美术学院、广东美术家协会理论委员会等机构的专家学者，于2018年8月10日举办“20世纪梅花与花鸟画研究”学术研讨会，并于研讨会后出版图录及论文合集。

据悉，此次展览将展至10月10日，欢迎广大市民前去关山月美术馆“赏梅”，一品“大地回春，时代关梅”。

陈俊宇先生介绍到：本馆是以关山月命名的美术馆，关山月晚年的梅艺术瞩目成就，本次展览将关山月的梅花至于变革背景下考察，揭示新时期花鸟画与传统变革的时代意义和内涵。同时，他提到本次展览的展陈、研讨会、出版等多项活动，将学术前沿与大众传播相结合。

陈湘波先生发言，恰逢改革开放四十周年，早在2000年，也举办过一次关山月梅花专题展，当时为整理罗列展出，而本次展出馆藏精品，并且在艺术博物院、观山月艺术基金会等支持下 借展了徐悲鸿等前辈艺术作品。馆内研究人员对历代梅花进行梳理和研究,使其更有深度和厚度。最后他由衷感谢陈履生先生的学术支持，推进了馆内学术的建设，并表示对前来的嘉宾和学者的热切欢迎。

陈履生首先对以陈湘波为首的团队的努力表示感谢，关山月先生梅花名誉天下，此次展览呈现别具特点。他认为，关山月的梅花是一个文化符号，引领花鸟画发展方向。并提到自身与关老梅花的渊源：四十年前陈履生求学南京艺术学院时考题为“俏也不争春”，七十年代后期创作的红梅有其特殊的历史背景和历史原因，使得花鸟画走出历史的窘境，这也是观山月对二十世纪美术的重要贡献 ；梅花，自古受文人喜爱，但关山月先生的红梅与岭南梅花不同，别具一格。改革开放后中国画丰富题材，但梅花有独特文人品格和精神。现代知识分子应继续以梅花品格为榜样，梅花的品格和精神引领我们走向未来。

程平先生首先从展览所需具备的三个要素介绍了本次展览，其一，展览的立意。本次展览主题是将梅花的特点与改革开放、深圳建设结合，关山月先生的梅花从传统中来，走向创新；其二展品均是关山月先生具有代表性的美化作品。此外，还从广州艺术博物院借展了虚谷、吴昌硕、高剑父、徐悲鸿等名家画梅作品，将关山月的梅花题材作品置于20世纪中国画现代转型语境中加以考察。同时，借助古代艺术作品中的梅花，从美术史角度叙述关山月先生的梅花之创新。其三，展览结构清晰，展陈逻辑严谨，通过图文、展示环境的设置，传统的梅花文化环境烘托下，结合现代的材质和语言，带动观者思考，让每一个观众读懂这个展览。

程平先生介绍到，进入展厅左侧，所见的第一幅画《大地回春》即是本次展览名称来源的作品。

通过古代关于梅花的画谱：《宋雪岩梅花喜神谱》、《芥子园画谱》中的“梅谱”，进入序章“传统与时变”。

梅花自古以来就以其傲雪欺霜、凌寒独开的特性，为文人墨客提供了借物抒情、托物言志的灵感，被历代士大夫赋予了“君子”所应具有的多重高尚品格和气节情操，从而成为文学和绘画的重要表现母题。作为传统绘画的一个经典题材，自宋代以来，画史就不乏以画梅而擅名的画家，如释仲仁（华光和尚）、扬补之、王冕、陈洪绶、金农，直至近现代的吴昌硕、齐白石、高剑父、陈树人、何香凝、徐悲鸿等等，他们创造了不同风格特征和笔墨趣味的梅花形象，并形成了一套系统完整的表现梅花的图式语言。在这一部分陈列中，展示了近现代代艺术家高剑父、关山月在画梅的独特创作，在一定程度上也得益于这种文人画传统的滋养。

导览现场

随后 程平先生借助展厅墙内陆游和毛泽东主席的《卜算子·咏梅》诗句，引入本次展览的第一个章节：俏不争春。

“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”是人人熟悉的毛泽东《咏梅》中的一句，描绘了耸峙万仞，在傲雪欺霜中漫开梅花，体现了一种革命浪漫主义的时代品格。关氏一反古人画梅遗意，其智慧的源泉不仅来自毛泽东的革命哲学的启发，更重要的是，作为一个山水画家，他充分地发挥了善于营造整体氛围的艺术语言技巧。奇险的构图，雄健的笔力，并且，所有这一切都倾向于在整体上追求咄咄逼人的气势和疾速运动的节奏，构成了关氏画梅的风格特征。

展厅内陈设印有画梅相关讨论的美术杂志的封面和内页

据介绍，当年《俏不争春》被印成年画，在全国广为广播。日本报纸也报道关山月作品“俏不争春”。同时，展厅内陈列着美术杂志封面和内页，说明了当年关山月在创作花鸟画时的历史背景，当时在美术界、理论界对中国花鸟画创作的争论，如“传统之路该如何走”百花齐放“的讨论 ”阶级性“的讨论十分热烈等，而关山月先生是其中的实践者。

程平先生介绍关山月作品《三友图》

通过关山月作品《三友图》和关山月先生当年创作此件作品的影像资料，进入第三章：“三友新样”。

松、竹、梅合称“岁寒三友”，是关山月除了单独表现梅花形象外，最爱表现的一个题材。然而，关山月在对此一题材的表达中，往往将松、竹、梅经霜抗寒的传统意象，转化为经霜之后，呈现出盎然的生机。不仅如此，他还将个人心迹融入其中。在这一单元中，我们不仅看到他借“三友”主题，表达改革开放大地回春的喜悦，也看到他借“三友”斗霜，表达对抗战胜利的纪念。在关山月的晚年岁寒三友主题作品中，我们看到的是其对传统文人情思的转化和延续，正如其晚年所讲的“继往开来”，尤其是通过花鸟画的笔墨实验，来探讨文人画传统，表现时代精神和新的个人情感，这或许就是其“三友新样”的意义所在。

越过关山月进行艺术创作的“隔山书舍”后，进入第三章：时代关梅

80年代以后，关氏梅花进入一种圆融化境，他变得更加挥洒自如，将个人笔墨气质和作为山水画家的视野，融入梅花的创作之中。关氏以迅雷奔骤的取势和狞厉恣肆的笔法，画出了一个饱经苍桑的中国艺术家胸中的郁勃之气。他乐于选择墨梅，但不再拘于朱砂为花、焦墨作干那种在视觉上两极反差强烈的形式；而更强调用笔、用墨的力度和层次，使其画梅在视觉和节奏感上出现了更为丰富的变化。诚如李伟铭先生指出的那样，关氏画梅是源远流长的中国画梅谱系中的“新品种”，传统梅花之作固然没有关氏这样的鸿篇巨制，但关山月笔下的梅花“关梅”却是对传统画梅艺术的一种新的诠释。

画中自题：“画梅不怕倒霉灾，又遇龙年喜气来……乾隆古墨写此龙梅，但愿墨痕永留香，而春色满中华也。”可见其迅雷奔骤的取势、狞厉恣肆的笔法和一腔郁勃气势。

香港回归梅报春 1997年 137 cm×89 cm 纸本设色 关山月美术馆藏

关山月先生晚年在《关于画梅》中这样写到：“题材愈老愈要创新，所作愈多，愈要创新。”梅花主题，正是这样一个题材的典型。对于推陈出新，继往开来的强调，源自于他，个人风格与时代精神构成了他对中国画改革不断思考的精神动力，“关梅”正是这种精神的最佳呈现。

展览名称：大地回春——关山月梅花专题展

展览时间：2018年8月9日－10月10日

展览地点：关山月美术馆二楼常年陈列厅

主办单位：关山月美术馆

协办单位：广州艺术博物院、广东省关山月艺术基金会、广东省美术家协会理论委员会

总 策 划：陈湘波

学术主持：陈履生

展览总监：颜为昕、文祯非、王坚

策 展 人：陈俊宇、庄程恒、丁澜翔、卢婉仪 

展陈策划：程平、王娟、曹玉洁

项目统筹：王新妮、骆文华、张新英、陈麒仲、鲁珊、许中云

推广教育：周怡

展览实施：蓝良才、李倩凝、王庆安

财务统筹：梁莉

展览设计：图壤设计