重温19世纪巴黎学院派女艺术家们的画作

美国克拉克博物馆正举办一场以女性艺术家为主题的“巴黎的女艺术家，1850—1900”展览。

展览集中展示了来自欧洲国家、美国的近40位女性艺术家的90幅作品，其中包括邦赫、克兰普克与巴什克塞夫等知名女画家的作品。虽然这些女性艺术家在生活与艺术创作等方面仍未臻化境，作品也并未打破拍卖纪录，但是她们的艺术却打破了一些偏见。

在19世纪的巴黎，人们反对女性从事艺术创作，当然，更反对她们以艺术为生。在美国马萨诸塞州的克拉克博物馆举行的一次展览，展示了几乎“不可能”的画作。

“巴黎的女艺术家，1850—1900”展览将持续到9月3日。

如果女性有机会的话，她们会来巴黎学习艺术，因为在那里学习和画画的障碍要比欧洲其他地方少。在1897年之前，女性被禁止进入巴黎美术学院学习，但是她们有独立的学校，尽管仍有些许不平等。

比如朱利安私人学院，是1880年开始招收女性。在这个展览中，最大也最有趣的画作之一，是《在工作室里》（1881），乌克兰出生的玛丽·巴什克塞夫(Marie Bashkirtseff)画了一屋子女学生。她们只是在画画、聊天或四处张望。在一个凸起的平台上，放着一个困惑又恐惧的男孩模型。他只戴着一条像是从年轻的施洗者约翰那里借来的腰带。

这张画被收藏在乌克兰的Dniepropetrovsk国家艺术博物馆，看到它很难得。“谁知道这张图？”这个问题在参观此展览时经常出现。

在19世纪下半叶，由女性画的一个几乎全裸的男孩是展览中的另一主题。法国人当时会说，巴黎女性画裸体画的想法是“可耻的”。她们会画风景、女人和孩子。

她们也是有选择的。

罗莎·邦赫（Rosa Bonheur）画一些动物。作为一名公开的女同性恋者，她毫不掩饰自己的个人生活，她骄傲地穿着裤子，这得到了警方的许可。她在大都会博物馆举办的8×16英尺马展，比华盛顿横渡特拉华州（也在大都会）展览的规模还大，而且同样引人注目。“罗莎·邦赫画动物的方式让它们像历史画作一样宏伟，”克拉克博物馆的策展人埃丝特·贝尔(Esther Bell)说。

1849年克拉克博物馆里有一场5×8英尺的公牛展。作为一名著名的动物画家，邦赫还画了狮子和狗。她不仅仅是一个动物爱好者，还把这些画卖给了大型农场和庄园的主人，这些人想看到他们自己拥有的牲畜和土地的画面。

罗莎·邦赫 《在涅夫勒耕种》 创作于1850年

邦赫还在美国进行了三年的宣传之旅。1866年，一个百货公司的巨头亚历山大·斯图尔特(Alexander Stewart)买下了马展中最大的一幅画。1886年斯图尔特去世后，科尼利厄斯·范德比尔特（Cornelius Vanderbilt）以5.3万美元（当时是一大笔钱）的价格买下了它，并把它送给大都会博物馆。每天在画廊里走过的参观者不太清楚是谁画的，也更不会有人想到这幅画是由一个女人画的。

在展览中，有一幅1898年邦赫的画像，这是由她的美国伴侣安妮·克伦普克(Anne Klumpke)创作的。邦赫坐在她的画架上，平静而自信，她的翻领上戴着法国荣誉军团的勋章。她是第一位获得该奖项的女性艺术家。

此次展览的作者包括邦赫、克兰普克与巴什克塞夫等近40位艺术家，展出了来自欧洲诸国、美国和法国女性画家的90幅作品。这些作品大多偏向学院派风格，而不是如今收藏家们喜爱的性感风格。但贝丝·莫里索（Berthe Morisot）笔下的《梳妆的女人》，

1875年到1880年间创作，她画了一幅一个穿白色衣服的女人面对着镜子，背对着我们，则是一幅印象派的杰作。

来自北欧国家的女性画家的画风相对柔和。波拉·莫迪恩森·贝克尔(Paula Modersohn-Becker, 1876-1907年)1899年在巴黎用一种质朴的表现主义风格创作。她是第一位因画裸体自画像而出名的现代女性艺术家。

路易斯·布雷斯劳(Louise Breslau)的《朋友》(The Friends)中也有一种质朴感，三个闷闷不乐的女人（包括画家）围坐在一张桌子旁，一只狗坐在桌上。

像这样令人印象深刻的展览，既是艺术也是历史，历史的一部分就是艺术与时代和市场的关系。罗莎·邦赫很成功，但她作为一名卖画的女性，其实是个例外。波拉·莫迪恩森·贝克尔卖出了三幅画，全是在她生命的最后一年售出的，当时她因分娩并发症去世，享年31岁。玛丽·巴什克塞夫26岁死于肺炎，留下了大量的信件和日记。

一个多世纪以来，博物馆和市场都在追逐这些艺术家们。“这是有选择性的，” 曼哈顿圣艾蒂安美术馆(Galerie St. Etienne)的简·卡里尔(Jane Kallir)说。虽然像“巴黎的女艺术家”这样的展览正展出不为人知的艺术家的作品，但当时许许多多的女性艺术家的作品都丢了，因此无法通过它们对艺术史进行反思。

去年11月，纽约现代艺术博物馆和新画廊宣布购买波拉·莫迪恩森·贝克尔怀孕时画的自画像《她左手上的两朵花》。这也是这位艺术家在纽约一家机构里的唯一一幅画。当被问到这两个机构可能为这幅画付了多少钱时，一位交易商说：“很多钱。”

同在去年11月，17世纪的意大利艺术家阿尔特弥西亚•真蒂莱斯基(Artemisia Gentileschi)以圣凯瑟琳(Saint Catherine)为自画像，这幅画被卖了275万美元，价格也很高。

“对于真正杰出的女性艺术家的作品，市场肯定会做出反应，”交易商罗伯特·西蒙（Robert Simon）说。

在克拉克博物馆展出的女性艺术家作品并没有打破拍卖纪录，但它们打破了一些偏见。“这是一个好机会，让人们能看到一些真正有质量的女性画家的作品，这要比看那些非常著名的男性画家的作品容易一些，”西蒙说。