当代艺术品更需普及

魏青

全国政协委员、画家刘小东在两会上表示，当代艺术运用绘画、雕塑、摄影、录像及新媒体等艺术形式记录和反映了当代社会形态、思想走向、人心变化等真实图景。不仅如此，优秀的当代艺术也具有前瞻性，预示未来社会的文化发展方向，优秀的当代艺术是先进文化的体现。因此，他建议各公立美术馆应当成立专家收藏委员会，聘请有良知有眼光的专家学者严把收藏关，把优秀的当代艺术作品留下来。

但笔者以为，尤其对于公立美术馆而言，当代艺术品收藏事小，体现普适价值事大。

不管是亟须补当代艺术的“漏”，还是多数中国当代艺术品不配“被收藏”，公立美术馆最终的目的是实现艺术欣赏，提高公民的精神内涵，提高公共文明程度。但是，如果这些艺术品仍然只是少数人欣赏和把玩的高级道具，而不能变为大多数人的思想工具，那么不管收藏在哪里，又有什么“最大公约数”的艺术意义呢，当代艺术品并非高高在上的奢侈品，否则难免高处不胜寒，没有地气，没有生命力。

时下提到当代艺术品，更多的话题是“当代艺术品投资”，而少了当代艺术品的学术探讨、教育以及公共艺术鉴赏意义，似乎当代艺术品就是少数画家刀尖上的艺术舞蹈，是书画商人发财的康庄大道。一方面，社会上层和主流人士热衷于当代艺术品及其投资，另一方面，普通老百姓对此一无所知，两者就像是油和水，无法调和。

艺术需要教育，需要熏陶，当代艺术更是如此，从事当代艺术创作的画者，几乎都是清一色的美术院校毕业生，受到西方古典和现代艺术教育，打上了浓厚的学院派和抽象烙印，对于受过美术教育的人况且不好理解，更何况普通百姓。创作的人只管创作，中间的人只管赚钱，下层百姓因为看不懂而不喜欢，只好远离，少有公共的当代艺术讲习所来普及艺术教育，搭建桥梁，艺术也只好几家欢喜几家愁了。

在美国等艺术发达的国家，再高高在上的当代艺术品都很容易从上到下得以传达，对于当代艺术品，政府和艺术家一直不遗余力地发展、推广、教育和普及，因此才有了美国的平民百姓通过慈善捐款和其他形式的募捐支持当代艺术品活动。

最近召开的两会有一句话很经典：要让街头卖菜的老大妈也能够听懂和看懂政府预算，这样的预算才能够起到监督作用。同样，如果能够让卖菜的老大妈也理解艺术的美感，这才是当代艺术的价值所在。普及当代艺术品的艺术审美，在地铁里或者公交车上，在街头巷尾，在茶余饭后，人们更愿意谈论当代艺术品的美术价值和欣赏价值，而不是一味谈收藏和增值，那么艺术品才能够真正实现其价值。来源长江商报)