展讯 | “素问——第五回展（深圳站）”即将于国风艺术馆开幕

《素问》系列展览由英盟当代艺术馆在2012年发起，时至今日已迎来第五回展，并即将于星河国风艺术馆开启深圳站的巡展。回看过往的四届《素问》，可谓备受关注。展览一方面汇集了中国当代颇具影响力的艺术家的素描创作，另一方面是引发了艺术界对素描更加广泛和深入的探讨。在当下回顾绘画“最原始”和“最朴素”的创作方式，探寻素描之于绘画、素描之于艺术的深层意义，并试图从探讨中寻找启示。

展览名称：素问——第五回展（深圳站）

展览时间：2018.7.25-8.20

开 幕 式：2018.7.28 15:00

展览地点：国风艺术馆 3、4号厅（深圳市梅林关星河WORLD）

策 展 人：唐红萍

学术主持：林木

总策划：周海夫、关野

展览统筹：吕继龙、向庆民

联合主办：星河国风艺术馆、英盟当代艺术馆

协办单位：深圳国际艺术博览会

支持单位：不周艺术空间、产业联盟会

艺 术 家（按拼音排序）：高小华、顾黎明、郭润文、何多苓、冷军、李晓林、刘海辰、马千笑、孟涛、庞茂琨、佟飚、王华祥、王子奇、文中言、徐芒耀、杨千

这是一个看似以素描为主要呈现方式，实则包含多种艺术表达的展览，这种展览显然是不多见的。展览取名为《素问》，则于素描展中寓深义焉。

参展艺术家里有多位蜚声艺坛的资深艺术家，亦有一批后起之秀。从展出风格、样式、材料乃至工具来看，亦多种多样。有写实的，有写意的，有抽象的，有抽象与具象结合的；有用油画的方式，水彩的方式，铜版画方式，水墨的方式，当然更多的仍然是传统素描的方式；工具的使用上有炭笔、铅笔，也有用色粉笔、油画棒，毛笔……不论用什么工具和材料，不论简与繁，也不论具象、抽象或写实、象征，在这批单纯素雅作品的外在表象下，是一个个真诚而生动的灵魂。

“素描者，艺术之正德也”，“素问”之展可以为证。

素者，本也。素描作为西方绘画造型的基础，既是最基本的训练方式，也是创作的缘起构思，其中蕴含着艺术家的技巧、风格和个性。

冷军《五角星之三》

没有了冷军标志性的超写实人物画，这幅“五角星”显得更为朴素。许多人热衷于把平面做成立体，但冷军却执着于将立体抹成平面——真实的凸起感被技巧性的描绘在纸面上，独创的“复制技术”依然犀利。

何多苓《俄罗斯森林》

庞茂琨《肖像速写》

郭润文《教堂》

高小华《布施人》

徐芒耀《博奈伏夫人》

王华祥《惊马》

顾黎明《山水赋》

李晓林《夏吾才旦》

马千笑《天元》

文中言《爱民街以东》

王子奇《张爱玲》

刘海辰《独木桥》

孟涛《吞噬》

佟飚《静观图》

杨千《女人与镜子系列NO.1》

素描为西方绘画雕塑乃至造型艺术之基础，既是写实艺术基础训练的方式，又是创作前构思设计或严谨或粗略之草图。二十世纪以来在中国各地建起的以西方美术院校为模式的美术院校，亦把素描当成包括中国画教学乃至艺术设计在内的基础教学，在某些美术院校，中国画之线描亦被当成素描而被纳入基础教学之中，在建筑学院素描仍然被当成造型训练之基础。故素描成为二十世纪以来绝大多数中国造型艺术家的必修基础。不仅在入学考试时，素描是必试的科目，在校读书时亦是占比很大的基础课程，毕业以后的艺术创作，素描又是构思设计的基础。这样，素描在某种程度上成为全中国造型艺术家们艺术学习和艺术创作的基础。素描除了辅助教学和创作外，它自身蕴含着的艺术家的技艺、才情、个性、风格，使素描又成为一种独立审美的艺术类型。正如伟大的西方新古典艺术大师多米尼克•安格尔所言：“素描者，艺术之正德也。”（“Le dessin est la probité de làrt”）。此岂非中国先哲“以素为贵”之意么？看来，从文化的高端视角看去，东西方艺术对德正与品贵之理解是同一的。“素问”问到此，该有个明确的答案了。

由星河国风艺术馆和英盟当代艺术馆联合主办的《素问·第五回展》深圳站将于2018年7月25日提前开展，展览持续至8月20日，于7月28日（周六）下午3时举行展览开幕式，届时将有艺术家及嘉宾亲临现场并举办分享会，

展览期间还将开展以“东西方绘画”为主题的讲座活动。

难得的是，展览可一次饱览16位艺术家的92件作品，其中更有何多苓、冷军、郭润文、庞茂琨等大咖的创作素描。

展览免费对公众开放，但需提前预约参观（详见下方连接）。预约出席开幕式的朋友，现场还将获得专属定制素描笔记本。

参观预约连接：https://ac.lingxi360.com/activity/cax45erm3o21kp0g2ymz68q9ygw7lvnz?utm_bccid=canxo5qvzl9gm1dqzn123d7w3rp24e8y

温馨提示：
显示预约成功后请截图保留页面，到场后出示给工作人员即可入场。

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