除了世界杯，你不可错过的五幅俄罗斯油画

盛夏七月，世界杯足球赛正在俄罗斯上演。这个艺术的国度，诞生了诸多蜚声世界的艺术大师，托尔斯泰、柴可夫斯基和列宾，都是文化艺术上难以逾越的丰碑。如果一定要将身体和灵魂结合起来，我认为以足球的名义来趟俄罗斯之行是再合适不过了。如是，就有了这场说走就走的旅行，没有计划，甚至连机票都是出发前两天才订的。

大凡中国人，对于俄罗斯油画艺术多少略知一二，较之世界其他国家的绘画艺术，中国人对俄罗斯绘画艺术了解要多点，俄罗斯绘画以其强烈的人文精神、高超的表现手法对中国当代油画产生过深远影响。在我们中学的课本里，一定都见过《伏尔加河上的纤夫》《近卫军临刑的早晨》等俄罗斯名画。而俄罗斯巡回画派，不只是美术历史上的经典，更是一个时代的记忆。

世界杯期间游览俄罗斯，一定不要错过这个国度深厚的文化艺术资源，一样可以感受到媲美足球大赛的热情、狂野、梦幻、喜乐、温暖、迷茫、忧郁、绝望……

列宾、彼洛夫、列维坦、克拉姆斯柯依……总给我们带来一种亲切而敬畏的感觉。来到俄罗斯，一定要用心灵去触摸这些名画。位于莫斯科的特列季亚科夫画廊是个不得不去的地方，这里几乎囊括了19 世纪末和20 世纪初俄巡回展览画派大师的油画作品，堪称瑰宝，里面的每一幅油画都无言地诉说着帝国的铁血与浪漫、晨昏与眷恋。

梦幻·喜乐·印象

一个美丽的少女端坐在画面的中央，少女的面前，放着几颗新鲜的桃子，阳光从女孩身后的窗户上斜射进来，女孩背着光，但是，女孩眼前的大块乳白色桌布，又反射出温和的光，这光又映到了女孩的脸上。

女孩一身粉白色的衣服，正衬托出这花样的年纪，蓬松的黑色短发，散发着自由的气息。最可爱的是那张脸，一定是在外面的野地里玩了大半天，被晒得红扑扑的。她那双乌黑的大眼睛，正凝视着远方，在询问，在思考，在做梦，那是满载着阳光的金色之梦。

谢洛夫说：“我想画喜乐的事物。在这少女的肖像上，我看到了那喜乐，那是在那梦幻的年华做着充满了阳光的梦。”

停留在这幅画前，无论是胡子拉碴的大叔，还是身材走形的大妈，看到这幅画时，脸上都会流露出一丝微笑，是啊，我们都曾年轻过。

作品充分显示了谢洛夫卓越的才华和精湛技巧。画面色彩明亮，格调清新，轻松洒脱，有印象主义的倾向，表现力极强，展出后极大地震动了当时的画坛，人们不相信出自年轻的谢洛夫之手，那一年，画家才22岁，风华正茂。在以写实主义为天下的俄罗斯画坛，谢洛夫这幅有着印象派痕迹的作品在当时也算有些另类了。

爱情·高傲·风尘

毫无疑问，《无名女郎》是特列季亚科夫画廊的镇馆之宝，我在画廊一楼逛了一个多小时后，依旧没能见到这幅名画，不得不求助于边上的志愿者。志愿者告诉我，这幅画在二楼的20号展位。和我一样，很大一部分人都是因为这幅画而来参观这个画廊的。

关于这幅画，有很多传说，正是因为传说多，才会引起公众的好奇。最为离奇的是，这幅画居然没有名字，《无名女郎》也是后来者加上去的。

俄国作家列夫·托尔斯泰创作的长篇小说《安娜·卡列尼娜》大家都知道吧，有一种说法是这样的，克拉姆斯柯依的这幅画的原型就是安娜·卡列尼娜，因为小说和画作都是同一时期的作品，也是画家克拉姆斯柯依与作家托尔斯泰交往密切的重要时期。画中女性仪表非凡，穿着入时，坐在豪华的敞篷马车上，神态高傲，与小说中的主人公形象吻合。

小说中的安娜·卡列尼娜勇敢追求爱情，为爱牺牲一切的精神让很多人无法忘记。爱情是美好令人陶醉的，可又有多少可以走到永远？因为这幅画，很多人想到了安娜·卡列尼娜。

当然，坊间也有另外一种说法，特列季亚科夫画廊的中文传译称，《无名女郎》的主人公有可能是一位经常在圣彼得堡上流社会出没的风尘女子罢了，也有说主人公就是画家的情人。当然，任何说法都改变不了这幅画的价值。所谓经典，就是你和它保持了距离还在傻乎乎回味的东西。

温暖·明快·女性

画面的主角同样是三个小孩子，谢列波良科娃的《餐桌上的孩子们》与彼洛夫的《三套车》给人的感觉就完全不同，如果说生活是美好的，那么《餐桌上的孩子们》则给人一种幸福、安详的感觉。如果说生活又是残酷的，那么《三套车》则是真实的写照。

在《餐桌上的孩子们》画作前，我驻足很久，画面传递着一种温暖气息，两个孩子边吃着早餐边和画面外的妈妈交流，另一个孩子则品尝着淡黄色的饮料，看得出他很享受。看着画面中孩子们幸福的眼神，每一个父亲和母亲都会有发自内心的舒坦。

历史上女画家本来就少，成名的更少，而长相俊俏的则是凤毛麟角，谢列波良科娃可算是佼佼者了。画家早期作品多以风俗画描写农村富有诗意的情节，肖像画以儿童和自画像为主。她曾给自己画过数张肖像，其中《梳妆·自画像》是最动人的一幅。那是1909的冬天，大雪纷飞，无法出门，画家站在梳妆台前正在梳理自己的秀发，画面中，她是那样自然、大方、美丽。当时画家刚刚25岁，人生中最美丽和精彩的阶段，这一时期画家的作品都是明快和温暖的。这幅画作同样收藏在特列季亚科夫画廊。

现实·愤懑·错失

这幅画，在我们中学的历史和语文书中都能见到。

列宾之所以创作这幅画，和他生活的时代有着密切的关系。出生在19世纪中后期的他，深刻地受到社会底层人民生活的不易。极具正义感的列宾，想要通过一幅画表达自己内心的愤懑和对社会的不满。在一次写生的过程中，涅瓦河边，一群缓慢移动、模糊的身影强烈刺激了列宾的好奇心。当人影渐渐清晰后，一群破衣烂衫的纤夫出现在眼前。

这个情形让列宾挥之不去，他决定要创作一幅画，一幅记录这群特殊人群的画作。不过最后列宾的名作没有叫做涅瓦河的纤夫，而叫伏尔加河上的纤夫，原因是伏尔加河是俄罗斯的母亲河，选伏尔加河更有深度，更有历史意义。
纤夫的形象与他内心对整个时代的感悟非常契合，于是历时四年完成这幅画作。画面中的11人都能在生活中找到原型，列宾为之也创作了大量的手稿。

对于笔者来说，俄罗斯之行的最大遗憾就是没能见到这幅画的真迹，原以为这幅画会出现在特列季列夫画廊，然而并没有。后来打听到，这幅名画现藏于圣彼得堡的俄罗斯国家博物馆，由于行程原因，直奔到博物馆时，博物馆已经闭馆。

尽管遗憾，作为补偿，笔者去了一趟以列宾名字命名的——列宾美术学院，参观了这所全球著名美术学校的博物馆，一睹了学院众多大师的真迹，也算是抚慰了一下失落的心情。

忧郁·迷茫·绝望

看彼洛夫的画作，心情都会有些沉重，这位俄罗斯肖像画大咖创作的作品大都是以贫困的农村生活为背景。彼洛夫出生在贫苦的家庭，艺术来源于生活，他以其高超的手法刻画了一个又一个鲜活的人物。站在《三套车》这幅画前，很多人为之动容，画面上三个孩子的眼神依次为忧郁、迷茫和绝望。

画面中，三个小孩迎着风雪拉着一副雪橇艰难地往前走。雪橇上有一只竖立的大木桶和一只横放着的小木桶，大木桶里外流出的水已经结成了水。显然他们一家是在为地主送水，画面中的爸爸在后面吃力地推着雪橇，妈妈背向雪橇，怀中还抱着一个幼童。在

面旁边还有一只不懂世事的小狗，一副无忧无虑的神态在跑动。主人公——画面中大儿子的一颗门牙已经不见，给人以无尽的遐想，他这颗门牙是被地主打掉的吗？

作品取自一个真实的故事。画家在创作这幅画前，已经多次对三个孩子进行了素描写生。《三套车》展出后，还发生了一件令人感动的事情，有一天半夜，一位年迈的老妇人步履蹒跚地来到美术馆门前，她悲痛地敲门，边敲边喊还带有哭声。原来，老妇人就是《三套车》作品中三位拉车人的母亲，中间的那位大儿子不幸去世，老妇人悲痛欲绝，每当想起大儿子都要痛哭一场。这一天，她又想到深受痛苦折磨过早离开人世的儿子，强忍不住来到美术馆想再看看儿子的模样。馆长被老妇人所感动，陪同老妇人走到展厅《三套车》的作品前。老妇人抚摸着画中大儿子的脸，泪如雨下，这一场景感动了在场所有的人。