【318专稿】草木本心——深圳·广州青年美术家协会专题邀请联展亮相南园美术馆

草木有本心，何求每人折！2018年5月16日下午三点，由深圳市南园街道办事处、南园美术馆、广东省青年美术家协会、深圳市青年美术家协会主办，318艺术网协办的“草木本心——深圳·广州青年美术家协会专题邀请联展”于南园美术馆成功开幕。本次画展南园美术馆自2016年3月开馆以来的第22场高品质的书画展，也是深圳广州两个城市青年美协发起的学术专题联展，以传统的写意花鸟画为主题，旨在展现两个城市青年一代所传承花鸟画艺术的研究现状。

写意花鸟画是中国传统美术中最具文化积淀意味的表现形式。一个时代的写意花鸟画成就往往就标志着特定时期中国画发展的高度，关注和研究当代青年的写意花鸟画的发展，实际是展示传统美学在当代文化境况中的发展和探索，这对弘扬传统美术文脉，树立文化自信有着积极的推动作用。广深有作为粤港澳大湾区两个重要的城市，城际之间的青年美术合作联展不仅是文化艺术届交流的一种形式，也是引领青年精神家园的积极建构，更是在当代城市建设语境中探讨城市文化对比和发展趋势的一次呈现。

据悉，本次展览持续到5月30日，欢迎广大市民朋友前去参观。

本次画展策展人、南园美术馆馆长尹晶华先生介绍到本次画展共10位艺术家参展，深圳、广州各5位艺术家，他们代表了部分广东省美术青年群体的中坚力量，通过本次展览的作品可以看出，本次参展的画家们都在较好的进行着对中国画传统的继承与发展，并且也在逐步形成个人的风格与面貌，这对当下的中国画学术传承与笔墨的研究产生一定意义。

参展艺术家、广东省青年美术家协会主席钟瑞军

钟瑞军先生接受318记者采访时，谈到自身对笔墨的认识，墨分五彩，能体现出创作者对线条的驾驭，其艺术道路的选择得益于其老师，以及自身对水墨的偏爱。这次展览体现了年轻人写意的精神，涵养学识，展现出青年人对写意画的重新认识。他为记者介绍了来自广东青年美协的参展艺术家作品特点，如中国美院博士刘羽姗作品之雅，广东画院的专业画家卜绍基之朴，兰亭奖的获得者赖智豪在大写意梅兰竹菊题材中蕴涵的中国哲学、书法、诗词的底蕴，看似草草但并不草率，诗意灵动；以及暨南大学的教授陈天硕小写意之清雅。最后他提出，一幅画的好坏并不在于用何种手法，而在于其笔墨运用之巧妙，运用得气韵生动。

参展艺术家赖智豪

赖智豪先生接受318记者采访谈到其学习之路最早从山水画着手，而后习书法，拜师学习国画，是从诗、再到书、最后入画的学习过程，现在的创作依旧以山水为主。他的大写意的花鸟画的基础在书法之上，以书入画，放松自身状态后完成的作品。他认为通过这类展览，为广东省美协极探索广东大写意的发展和定位，提供一个可借鉴的窗口。

深圳东方美术馆馆长、参展艺术家王昕海

王昕海先生是深圳东方美术馆馆长，同时也是艺术家，此次受陈俊宇先生邀请参加了本次画展，随后介绍到，本次参展的作品都是近两年所创作的。

其作品是在继承传统中又带有“拓展性”的绘画尝试，画面中充溢着一种和谐、天真之美。他的写意花鸟画，延续传统的水墨创作，继承中又有开拓的尝试，即蕴有某种抽象感——艺术体裁是传统的，而所追求的笔墨技巧则于传统中揉入了“线”与“面”结合的抽象美，使作品更好的表达出了精神上的、抽象的审美意趣。这是得益于画家对于中国传统绘画中“得其意”而“忘其形”的审美精神的深刻体悟。作品用色大胆，画面富有现代气息。

参展艺术家高吉利

参展艺术家高吉利先生接受318记者采访时，介绍到自身原本主攻版画，因对国画的喜爱而最终转向花鸟画的艺术之路，他从版画的形式和制版工艺中找到写意的语言，将它借用到国画的创作中，如用拓印的方法去做一些国画语言少有的肌理，以及借鉴版画中的一种设计构成去组织画面。

参展艺术家庄妍

庄研女士的作品中有一股女性画家少有的大气潇洒，接受318记者采访时，谈到创作这类作品是受师承影响，同时也与自身性格有关。《大吉图》以鸡和吉谐音，寓意大吉大利。

【研讨会】

研讨会现场

广东省青年美术家协会主席钟瑞军先生赞扬了深圳的艺术文化氛围，并分享自身对于中国画的理解：中国画的基础是哲学，讲究和谐统一，不同于西方艺术的基础是科学。来自深圳东方美术馆的馆长、也是参展艺术家的王昕海先生认为，江浙地区的传统文化底蕴更为深厚，在写意画上的成就更为突出，而广东地区植被丰富多样，更适合写生，这为广东地区写意花鸟画提供有利条件，但整体上需要更多的提升，因而本次展览提供了一个交流平台。从版画转向国画的艺术家高吉利先生分析了版画和国画的不同，版画为间接的艺术，而国画更为直接。写意画所追求的并不是创新，而是一种哲学的理解，浓淡干湿中有矛盾对比。艺术家赖智豪先生分析当下美术展的现状，多重工笔和小写意而少见大写意，大写意本质是笔墨的减法，是个人综合素养学识的浓缩，由繁到简。

深圳市青年美术家协会会长 陈俊宇先生 发言

陈俊宇先生则认为，老城广州在广州美院的老一辈艺术家的带领下，出现了不少学者大家，而深圳作为全国各地院校毕业生奋斗之地，与广州地区所呈现的写意画面貌不同，也略有欠缺。而当下，由于缺少展示平台、市场需求少且受众少，于是越来越少的画家创作写意画。对于这种现象，陈俊宇认为创作本身并不在于其目的性，正如本次展览主题“草木有本心，何求每人折”。他还从美术史的角度分析写意花鸟画的发展状况，并提出，在创作中，“适合即止”的重要性。

深圳市青年美术家协会策划部主任 庄程恒先生 发言

深圳市美术家协会驻会秘书长 郝强先生 发言

最后，深圳市美术家协会驻会秘书长郝强先生作总结，本次展览和研讨会是深圳与广东青年艺术家的一次交流。针对陈俊宇先生提出的写意画难以参加展览的现象，郝强先生分析其原因是因为这些作品仅有写意的形式，而少内在精神。“艺术如果能够通往无处，则无处不通”。而深圳作为一个包容的城市，年轻的城市，有更强大的发展潜力和空间。他寄语青年艺术家在学习传统的基础上，用自我的表达方式，来演绎国画的大写意的精神。

【展览现场】

【现场部分作品欣赏】

展览名称：草木本心——深圳•广州青年美术家协会专题邀请联展

主办单位：深圳市南园街道办事处、南园美术馆、广东省青年美术家协会、深圳市青年美术家协会

协办单位： 318艺术网  

展览策划：深圳市青年美术家协会

展览地点：深圳市南园美术馆

展览时间：2018年5月16日——5月30日

策 展 人：尹晶华（南园美术馆馆长）

参展艺术家（按姓氏首字母排序）：卜绍基、陈俊宇、陈天硕、高吉利、罗素民、赖智豪、刘羽珊、王昕海、钟瑞军、庄妍

参展作品：中国画写意花鸟画作品40幅（深圳市青年美术家协会及广东省青年美术家协会各自提名5名艺术家每人4幅作品参展）