【318专稿】“梦——中外交流油画展”于深圳市文博宫祥山美术馆盛大开幕

由深圳市文博宫、智睿国际集团主办的“梦——中外交流油画展”于2018年5月8日在深圳市文博宫祥山艺术馆正式对外开放展览。此次油画展是2018年第十四届中国深圳国际文化产业博览会期间的重要展览之一，以国际性视野迎来一场中外交流的艺术盛宴。以“梦”为名，三位艺术家各自怀揣着对“梦”不一样的定义，却同样能给观者传达出他们“梦想”的魅力，从而感染着每一位观者。

在这个日益多元的国际社会里，在我们的发展与这个世界联系越来越密切的今天，加强中外文化交流成为中国现代化建设的一个不可或缺的环节。本次中外交流油画展，不仅体现了贯彻国家“一带一路”倡议的文化担当，更符合目前政府提出把深圳建设成现代化国际化创新型城市的发展目标。参加此次油画展的画家分别来自加拿大、美国、中国，这三位画家有着各具特色的艺术思维和创作能力，尽管生活背景不同，但对艺术都有着向往之梦。他们通过不同的表现手法，呈现出各自的艺术体验和感悟。虽然中西方文化背景和艺术氛围存在差异，但艺术是可以共通并相互融合的，艺术家有更多互相借鉴学习的交流机会，肯定能创作出更多更好的作品。

据悉此展展至5月28日，欢迎广大深圳市民前往观赏！

未能达到现场的陈思翰先生，作品由其弟弟代为向领导嘉宾讲解

嘉宾领导与艺术家合影

展厅现场

罗伯特先生接受318记者采访谈论到其作品的创作来源，画作丰富的色彩来自于自身的思想理念，因为丰富的色彩代表人生，也代表我们的梦，梦里面包含这许多让人惊喜的东西，比如：“爱”、“自由”、“单纯”，而且罗伯特先生喜欢用色彩来表达他梦境里面传达出的思想。

记者问到罗伯特先生为何会选择来到中国来到深圳发展呢？罗伯特先生脸上露出幸福的微笑谈到，其最大的原因是因为他遇到一个非常好的女士，她是中国人，是她让他爱上中国这份热土，因为一个人而爱上一座城，罗伯特先生可谓是十分浪漫。其次就是他非常喜欢中国的文化，因为就艺术氛围而言，很少外国艺术家会想扎根在中国创作，他想去尝试把他自身艺术风格跟中国元素相结合，从而创作出更加让两国元素相融的艺术作品。对于之后的创作，罗伯特先生会继续坚持随心而画、对梦想向往的作品，没有一个局限性，比较自由的形式。

《梦幻系列-16号》

贺德华老师接受318记者采访谈论到其作品藏族题材的来源，贺老师从十几岁起就在成都军区的文工团工作，文工团每年7-9月份都会有进藏到边防上去服务与慰问的任务，因为当时是从事美术方面的工作，因此在当地边采访边收集素材，作品的题材来源也得益于此，几十年的西藏经历，铭刻于心的藏区文化，是一种无法割舍的情缘。

在贺老师的作品上会出现壁画的样式，贺老师这样解释道，这是藏族的一种信仰，无论去向何处，他们都会在墙石上作画，而他们绘制的样式较简单，因此在作品的呈现上贺老师会加以精致画，如唐卡效果。

紧接着贺老师跟记者介绍到1984年创作的作品《喜泪》来源，当时画此画时，是四川省有一个纪念改革开放的活动。“分田到户、包产到户承包责任制”这是70年代末悄悄发生在中国农村，安徽凤阳小岗村，以十八户农户集体签下“分田到户”的秘密契约为开端，中央1982年一号红头文件为标志，“分田到户、包产到户承包责任制”，迅速在全国农村推广。从此来开了中国20年改革开放的序幕。

画中的人物是一个当地老农签约之后得到了土地而流出的“喜泪”，而画中的“龙”代表着当时的一个精神与庆典，改革开放也在此而开始，腾跃而起。

《喜泪》

艺术家陈思翰的弟弟接受318记者谈论到其灵感来自于艺术家本身所生长的环境，生活中有许多天马行空的幻想，将这些想法刻画在画布上。而到作品《不诚实》，是艺术家将自身处在一个“洞穴”里面，从而联系到社会与“洞穴”的不一样的生活模式，通过色彩、几何、块面的形式来表达艺术家脑海中所呈现出来的事物。

《不诚实》

而艺术家在创作的前期尝试写实的具象风格，经过慢慢调试与摸索，专注与专研出这种属于自身语言想法表达的抽象派的绘画风格。在往后创作中艺术家会继续秉持当前的绘画风格，继续去深造，继续去刻画去属于自己的绘画语言。

《狂想》

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