【318专稿】刘向东水彩画个展“生存·状态”亮相关山月美术馆

由中国美术家协会水彩画艺委会、北京画院、关山月美术馆、深圳市美术家协会主办；深圳美术馆、中国文化报美术文化周刊、深圳市美术学校、深圳市美术家协会水彩画艺委会承办；泛华金融、深圳市佳翠珠宝首饰有限公司、莞城美术馆、湖南醴陵市玉振瓷坊、深圳市赛瑞景观宫成设计有限公司协办的”生存·状态——刘向东绘画作品展“于2018年5月5日下午3:30，在关山月美术馆成功举行盛大开幕式。

据本站记者了解到，本次展出作品共108件，分为人物、静物、风景和动物四个题材，尤其是在人物题材的选择上突显出刘向东老师的个人风格，更加突显出他在媒介题材上的革新。趣味之于绘画的重要在于它超脱了技术技巧的羁绊，超脱了画种语言的约束，具有了精神层面的意味。趣味之大小某种意义上决定了作品格局的大小和品味的高下。刘向东的绘画虽然并无什么高大的主题，但折射出来的精神性使我们忘却了画面的题材内容而获得了超越具体物象和情感的意味，具有了某种普遍性和抽象性。

据悉本次画展展至5月12号，欢迎广大深圳市民前来观赏！

【开幕式现场】


深圳市关山月美术馆艺术总监 文祯非先生 主持开幕式


本次画展策展人 严长元女士 致辞


民进深圳市委副主任 金依俚女士 致辞


中国美协水彩画艺委会副主任、深圳市文联专职副主席 梁宇先生 致辞


参展艺术家 刘向东先生 致答谢辞与欢迎辞

嘉宾合影




开幕式现场

在长期的水彩画创作实践中，他逐渐体会到水彩艺术的观念方法，技术手段，形式语言都还有很大的拓展与演绎空间，从而不断探寻这一传统的艺术形式所拥有的潜能和在当下的表现力。尤其是近年来，他潜心于从传统纸媒介向布媒介转换的实验，将传统艺术语言与当代趣味揉捏融合，创作的手段和方法大大拓宽。

刘向东先生接受记者采访谈论到，西方水彩画的传统是把水彩画在纸上，画幅属于小画幅，不容易画大。水彩画原本可以表达很广泛很深邃的内容和题材，但是，今天画水彩的艺术家，把观念深深的居游在文化底蕴里面，古人如何现如何，没有尝试去突破，而刘向东先生觉得这是不行的，要去找到它的原理，最基本的概念是什么。

水彩画的广义概念是绘画之初，绘画的源头，为何？因为人类学会图画的时候，第一幅画就是水彩画，矿物色、自然色加上水，不就是水彩画了吗？实际上，是想把画种的生命力给挖掘出来，让它有更大的表现力度，更宽阔的表现领域，这也是刘向东老师的作品在媒材上面做革新，传统的水彩画不会画在布上，而是画在纸上，油画画在布上，版画刻在板子上。而刘向东老师认为今天通过其材料的改良，可以把水彩画画在任何媒介上，只需要做一个好用的底层就可以，材料的改变通过水彩画表现的广度，同时也加强了水彩画的深度，在客观描绘自然物体的时候，那种写实的程度用其方法就很容易解决，因为可以反复修复，原来的水彩画是不容易修改的，有点像国画，不好修改的东西对画者的技术要求非常高，技术要求太过高，就会重技术，观念会停止，没有反思，同时不符合当代艺术的精神。

现代艺术和当代艺术要求画者想法上要新颖，表现上就要失错，而传统的画法又不能失错，这问题必须一次性解，但这也没办法实现想法。所有当你找到一个方法可以让你失错，可反复修改的时候，观念与想法会不断暗涌而出，也水彩的给画人提供一个便捷，降低其门槛，同时也便于画作深入的刻画和表达其想法。刘向东老师还提到，他的作品需要像砖块一样的块面感与结实感，因此在色调与笔触上都注重其表现的形式。

【现场部分作品欣赏】

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展览名称：生存·状态——刘向东绘画作品展（深圳站）

策 展 人：严长元

主办单位：中国美术家协会水彩画艺委会、北京画院、关山月美术馆、深圳市美术家协会

承办单位：深圳美术馆、中国文化报美术文化周刊、深圳市美术学校、深圳市美术家协会水彩画艺委会

协办单位：泛华金融、深圳市佳翠珠宝首饰有限公司、莞城美术馆、湖南醴陵市玉振瓷坊、深圳市赛瑞景观宫成设计有限公司

展览时间：2018年5月5日——5月12日

展览地点：关山月美术馆一楼中厅、C厅

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