The POETRY OF COLORS——簡永添個人展

《Atome》  Acrylic on Canvas  203×152cm

(香港，2018年2月20日) 燕譽堂將於2018年3月22日至4月22日呈獻旅居亞洲30年的瑞士籍藝術家Philippe Caretti（簡永添）的首個作品系列“The Poetry of Colors”。

“The Poetry of Colors”重現了20世紀中期的行動繪畫（action painting）。行動繪畫是即興、技巧自由的藝術，畫家作畫時拋棄一般的繪畫工具，以自選的工具把顏料灑滴在畫布上，追求一種畫面和色彩的偶然效果；而這個系列的特別之處為Caretti選擇了一種與別不同、令人意想不到的工具 —— 針筒，進行藝術創作。藝術家先於不同大小的針筒內注入悉心調配的顏料，然後巧妙地控制按壓針筒的力度，把顏料幻化成各種線條、漩渦、斑點或圖案。對Caretti而言，以針筒繪畫過程中所有不能預計的意外恰恰正如人生中難以控制的狀況；而如何在這些難以估計的瞬間進行創作，對藝術家而言是無比興奮及極具挑戰性的過程。

在亞洲居住超過30年的Caretti 曾表示對他而言，世界上沒有一個地方比亞洲更具影響力； 所以他的首個針筒繪畫系列“The Poetry of Colors”以歌頌亞洲的生活方式及智慧為題。他 “The Poetry of Colors”創作靈感部分源自於他對中國其中一個最重要的哲學思想「天人合一」的興趣。Caretti把天人合一的思想套用在他的創作過程當中，試圖達至心、神以及宇宙萬物合一的境界：在藝術創作的過程當中，藝術家負責把他的願景延伸，並善用他的藝術造詣把所想呈現出來；至於其他不能預計的因素，如在以針筒作畫期間所遇到的種種意外等等，則安於天命、隨遇而安。

Caretti於瑞士日內瓦修讀建築出身，但畢業後卻轉投酒店款待行業，並在此發展了30年。雖然如此，Caretti 對藝術創作的熱情絲毫沒有退減；而在頂尖酒店行業發展的30年更進一步琢磨了他的藝術觸覺，為他日後的藝術發展奠下扎實的根基。

“The Poetry of Colors” 分為4 部份，分別為：「交流」(Communion)、「成形」(Taking Form)、「交融」(Coming Together) 以及「伊甸園」(The Garden of Eden)。系列中的畫作色彩明亮，時常展示既平靜又狂熱的能量，反映出藝術家强烈的情感。

第一節《交流》(Communion)

宇宙誕生之始，地球上所有的物質及顏色融匯、各種顏色以及物質自由並和諧地交流；對與錯都並不存在，各個物質得以自由地表達自我本質。

《Atome》  Acrylic on Canvas  203×152cm

第二節 《成形》 (Taking Form)

經過長時間交流後，部分顏色及物質變得不可分割；各種大小、形狀的物體開始成形：湖泊、淤泥、海藻、大海……開始陸逐出現。

《Gibraltar》  Acrylic on Canvas  100cm×80cm

第三節《交融》(Coming Together)

水的出現創造了各種相對的概念：軟與硬、堅定與流動、東與西、陰與陽……各種相對的概念互相交融、相互影響。

《Tango on New Year Eve》  Acrylic on Canvas  90cm×70cm

第四節《伊甸園》 (The Garden of Eden) 

顏色、形狀、大小上種種微小而多變的差別相互交織出顏色的詩篇，成就了地球上各種生命體及各種絢爛多彩的文化。

Garden of Eden, Acrylic on Canvas, 90cm x 70cm

關於藝術家

Philippe Caretti 為一名瑞士籍藝術家，於日內瓦修讀建築。他曾於眾多享負盛名的酒店集團擔任高級管理職位，當中包括香格里拉酒店、東方文華酒店以及馬可孛羅酒店等等。雖然Caretti 日理萬機，但他一直都默默地把握僅有的空餘時間進行藝術創作。最近，他決定把全副精神投注於藝術發展之上。

展览名称：The POETRY OF COLORS——簡永添個人展 

展览日期：2018年3月22日至2018年4月22日 

展览地點：香港中環荷李活道 72 號燕譽堂

開放時間：星期一至星期六：上午10時–下午7時 ；星期日：下午1時–下午6時30分