问道于石——黄戈中国画展

展览名称：问道于石——黄戈中国画展  深圳美术馆1+N项目第八期   

主办单位：深圳美术馆、江苏省国画院、傅抱石纪念馆

学术主持：徐 善

展览时间：2018年2月1至2月21日

开幕式：2018年2月2日下午3点半

展览地点：深圳美术馆

新春之际，我们荣幸地邀请到了傅抱石纪念馆副馆长黄戈为我们“1+N”项目的第八期的个案研究艺术家。黄戈自幼学艺津门，绘画科班出身，初以绘画实践为主，随后进入美术理论的研读，如今理论和实践并重，在不断地实践中形成了自己特有的艺术风格和特色。

黄戈既是一位的学者，也是一位深通画理的画家，可谓学者型的画家，即理论和实践均衡发展。这样的结论来源于他的教育背景和一直以来的兴趣方向。黄戈，科班出身，本科就读于天津美术学院中国画系，四年系统化的学习为他的艺术实践打下了坚实的基础，随后他又在南开大学东方艺术系完成研究生的学历，获得山水画硕士学位，进而在艺术实践上走上了职业化的道路，就当其艺术创作即将收获之时，他又相继在美术理论方面攻读了博士和博士后，理论和实践双管齐下。如今良好的艺术素养和扎实的绘画功底，使其在同辈中特别突出，能文善画，成绩斐然。他现为江苏省国画院傅抱石纪念馆副馆长，在学术方面，陆续出版了多本著作，发表了多篇论文，不仅对傅抱石进行了深入的研究，同时也对20世纪中国美术进行了梳理，提出了自己鲜明的学术主张。

“1+N项目”是深圳美术馆主办的一个集教育性、学术性和互动性于一体的年度系列艺术活动。在此次活动中黄戈不仅为我们呈现近年创作的精品力作，也为广大市民和艺术爱好者带来学术讲座、艺术家工作坊、艺术面对面等系列项目。开幕当天深圳美术馆还举办“绘客厅：国际化视野下的中国画传统笔墨形态与动态”座谈会，欢迎大家参加我们的互动活动。

黄戈的山水画起步于北方山水传统，所以他以前善画雄奇秀美的太行山、吕梁山等地，他的画中笔墨方硬劲健、骨力强悍，咫尺之内有千仞之高、万里之势的气魄。到南方之后，他的画中多了些内敛含蓄的气息，笔墨更加洒脱率性，少了些刻露板滞。我观近期黄戈的山水画常作满构图：林木葱茏，山势崔嵬，云气弥漫其间，集壮美与优美于一境，有北方雄浑静穆而不嚣张，兼南方清丽婉约而不矫饰之感。我以为他的山水取资古法，不远近人，上追李唐之苍劲、王蒙之绵密、石溪之浑厚，下探黄宾虹之老辣、贺天健之高华、吴湖帆之蕴藉，气象清新自然而笔墨质朴内敛，巧思妙构又无雕琢痕迹，取势求质，纵情笔墨，使人置于山水之景而又放情丹青之外。除了研习传统，黄戈还时常徜徉在高山绿水间蒙养生活、陶铸性情。2008 年我曾携弟子到河南太行山写生，黄戈也一同随行。我见他的写生不同一般对景描摹，而是多以笔墨符号记录自己的感受，由此我在想：山水写生，写的是生鲜活色的自然美景；亦非写生，乃是读书养气，养得胸中宽快，盘礴睥睨，不觉见之于笔下。所以我很赞成黄戈所选的山水画研修之路：传统、生活、修养的结合。在此基础上今后他若再逐步锤炼、强化自我风格，不断创作出富有时代精神的新山水，必然会佳期可待，我更期待他在学术与艺术上走向成熟，取得丰硕的成果。

黄戈《绿净春深好染衣》  141cm×74cm  2018年

黄戈做博士后时，我是他的合作导师，那时他就表现出良好的学术素养，绘画创作也达到了一定的水平。他工作后，在江苏省国画院浓郁的艺术氛围的熏陶下，他与许多学者、画家及海内外艺术机构开展了广泛而频繁的学术交流和创作交流。在中韩绘画交流史课题研究过程中，黄戈和金宝敬夫妇更是比翼双飞，相得益彰。黄戈践履着行万里路、读万卷书、作万幅画的人生目标，学养益深，画艺精进。相隔数年，令人刮目相看。若傅抱石再世，当赞后生可畏。祝愿黄戈在以傅抱石为楷模的学者型画家的道路上，在夫人金宝敬的相濡以沫中，迈出更加坚实的步伐。

——东南大学艺术学院教授、博导  凌继尧 节选自《以傅抱石为楷模的学者型画家》

黄戈《澄江静如练》  97cm×180cm  2018年

黄戈的山水从总体上以气势见长，而不止于气势。宗炳《画山水序》云：“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远。”山之高远当是山水画的一种境界，人们在尺幅之间领略山高水阔，感受自然之雄威，可以开胸怀、引神思。但黄戈作品中山之高峻挺拔与水之平缓曲折形成一种反差，让人在婉转游目中享受一种平和的态度。这其实也是黄戈面对山水的静观态度。智者乐水，仁者乐山。黄戈之智之仁均从他的态度中看得出来。在黄戈的山水画作品中，山水主体多以云、松、屋来点缀。云起云飞，点染出山之绵延、水之灵动；松之苍劲，点染出山之峻峭、水之妩媚；云松之间隐约的房屋，点染出山水之温情。黄戈的山水多以暖色为调，其作品色彩层次清晰、温馨柔和，能够唤起人热爱生活、亲近自然的渴望。

黄戈《映日动金光》  182cm×97cm  2018年

画画要心中真正有一种美感，要听命于审美逻辑，不能顺从商品逻辑。艺术创造要有超世脱尘的志向，要有学养功德的积累，要有一种被迷恋住的感觉状态，要有一种欲罢不能的缠绵悱恻……黄戈没有对我详谈他在西藏写生创作时的感受，但我想他面对那壮阔雄奇的山水，他一定被震慑了，一定被迷住了，一定会感到融化其中而天人合一了，所以这次展出的作品数量之多、篇幅之大、用心之精，颇令我慨叹而赏之。应当说，我们从黄戈的努力中看到画坛正在展露的年轻而纯粹的力量，看到一种正在生长和逐步明确起来的个性。他的画正由一种均衡格局走向凸显的势态，正由一种涵容平和的体量渐渐显示出某种尖锐的锋芒，多样的笔趣也似更为倾向于贴合心性的自如贯通的抒写——总之，这里预示着某种令人期待的希望。

黄戈《天临大野间》  97cm×182cm  2015

我们常常看到有人将自己归于文人画家，以为继承传统，舞文弄墨，浸淫书斋，题材高洁就是文人画家，自己所创作的作品就是文人画了。由于审美趣味的延续以及人们对于中国画内在精神集体无意识的侧重，这个概念在当代逐渐泛化成为一切希望借文人画之名提升自身艺术价值的法宝。而现实我们看到的是，所谓当代一些所谓的文人画往往成了历史上经典“文人画”的形式演绎。与那些给自己贴上文人画标签的艺术家不同是，很多艺术家理论和实践并重，潜心于传统笔墨的继承与拓展，从理论到实践，从传移摹写到施法自然，作品不仅有文人情趣，也蕴藏着文人思想，具有文人画的追求和精神。我想，黄戈就是这样一位艺术家。他算是当下理论与实践双管齐下少有的画家，身为傅抱石纪念馆的馆长，虽潜心研究傅抱石的画学思想和绘画技法，但并没有出于耳濡目染和情感，进行简单地继承或一味的模仿，而是从自己的心性和师承出发，揉多家技法于一身，汲取众家之长，形成自我面貌。他的山水画，往往笔墨氤氲，色墨并用，意境清新。其笔法依山石特点而收放自如，晕染不循传统程式而是浅绛有度, 所以其作品可谓色墨交融，层次丰富，我觉得他的作品最具特点的就是他用笔的精微与用色的精妙，笔散而不乱，色艳而不俗，特别是在一些写生的作品中，非常生动，他并没有简单地将“古法”用笔于现实景观，而是注重主体的感受，用新的笔墨语言描绘新的水墨图像，将来自于现实的景观赋予了更多人文情感，在创作中从写生之景达到了写心之境。

黄戈《白云飞处洞天开》  97cm×180cm  2018年



黄戈《水静犹明》  97cm×182cm  2015年



黄戈《碧空澄净无凡尘》  182cm×97cm  2015年

黄戈，1975年生于天津。天津美术学院中国画系本科，南开大学东方艺术系中国画硕士，南京艺术学院中国画论博士，东南大学艺术学博士后，现为江苏省国画院傅抱石纪念馆副馆长，副研究员。南开大学文学院东方艺术系兼职硕士生导师。江苏省“333工程”培养人才。中国美术家协会会员。江苏省美术家协会理论委员会艺委会委员。 2017 年获江苏省艺术基金美术创作资助项目。专著《傅抱石画学思想研究》、《渐染华风——中韩绘画交流的历史呈现》、《中国历代画家佳作品鉴——傅抱石》，专业论文若干篇。