【318报道】“周春芽、方力钧双人展”开幕式圆满成功

展览名称：周春芽、方力钧双人展－k空间11周年之风云际会

策 展 人：杨凯

展览时间：2018年1月27日-2月12日

展览地点：成都K空间画廊（成都市高新区芳沁街87号附3-4号，永丰立交内侧）

参展艺术家：周春芽、方力钧

2018年1月27日，下午三点周春芽、方力钧双人展——Ｋ空间画廊11周年之风云际会于成都Ｋ空间正式开幕。

开幕式现场中四川文化政府部门领导、活跃的批评家策展人、艺术家、拍卖行领导、艺术藏家以及众多艺术爱好者们济济一堂。在春节即将到来的日子里，为寒冷的成都又添一分节日的氛围。

“风云际会千年少，天地恩私四海均”，开幕式现场本次展览的策展人、Ｋ空间的创始人杨凯发表致辞，表达对于邀请到两位艺术家参展的感谢以及各界朋友对展览的支持和肯定。同时艺术家周春芽方力均也相继在展览开幕式发表讲话，回顾与杨凯以及Ｋ空间的多年来的情缘。

周春芽在开幕式致辞中则表示，表示自己在成都生活了这么多年，像这样完整的作品展示还是首次。“这次展览中作品的时间跨度很大，最早的有十几年前的，也有近期的创作。今天很荣幸，这么冷的天气，这么多的朋友来捧场。天气冷，但展厅里面会暖和一些，我和方力钧作品的色彩也比较热，希望大家会有一个好的感受。”

方力钧致辞时谈到，这次展览以自己的版画为主，其中还有一幅油画。“周春芽是我在20岁以前学画画的时候崇拜的偶像，经过这么多年……我长得比较快一点，春芽现在都把我当兄弟看，感谢春芽和策展人杨凯，给我一次机会参加展览，也感谢大家对我这么多年来的支持。

而对于此次展览，以及此次两位艺术家的参展作品，在场的策展人与评论家如下谈到：

开幕式现场批评家俞可在接受采访时表示：当代艺术界重要的两位艺术家这次在成都一起举办展览，在成都可以说是很少见的庆典，特别是快要过节了，大家能够聚在一起，增强了成都的文化氛围。虽然两位艺术家在全国的展览很多，但两位都是第一次在成都举办双人展。这种形式的展览本身是很有意思的体验，虽然他们两人的艺术观念相差比较大，但对于他们两个年龄相当、成就相当的艺术家，他们有着共通的文化、艺术诉求。两者在展览上会有怎样的碰撞和交流，又能给观众带来怎样全新的体验，这就需要观众来回答。

刘淳：毫无疑问，周春芽、方力均都是中国当代艺术界非常杰出的艺术家，在过去三十多年期间，他们对中国当代艺术的发展壮大都做出各自不同的贡献。在这次双个展上，我们看到了两位艺术家在不同时期的关注点。虽然两位艺术家在风格语言上有很大的不同，但作品中都是对中国社会问题的热切关注，这也是两位艺术家共同的出发点。这次展览展出的作品有限，但仍能反映出他们对中国当代社会的关注，对中国人生存状态、生存处境的关注和思考。分开来看，周春芽作品从早期的山石、到绿狗、到桃花以及园林，但他绝对不是为了画风景而画风景，他的作品与中国传统有一个密切的连接，通过对中国传统文化的再认识直接深入到当下人的内心；方力均这次展览中有很多木刻版画作品，我们可以看到他的版画如此成熟，这种大刀阔斧、这种从容以及所向披靡的感觉都反映了一个艺术家的艺术能力在过去几十年以来不断的探索和发展中的成长。

舒群：他们两位艺术家在一起展览，首先肯定是非常有影响效应的展览，像方力均的作品本身非常具有pose感，作品海报般的效果相当震撼。方力均的作品已经是很成熟，是中国走进现代之后，中国人的新形象，虽然表面上看光头都是歪瓜裂枣的形象，但却是实实在在的代表着自由和新生，或者是一种是可能性；周春芽的绿狗、风景、桃花等，其实从表面上看，从形象上看是很微小的东西，但从语言的逻辑上了来说，背后又有着巨大的中国传统，所以春芽的作品中有一种山水精神，这也是中国文化的特质。所以两位艺术家有一个共性都是表面上是小的事物：小人物、绿狗等，但实际上反映的是大主题，就像一种辩证意味的悖论在其中。最后他们两位最开始起点都是很另类的，从主流中逃走，但最后成了主流。

据悉，本次展览将从1月27日持续到2月12日，有兴趣的朋友可以前往参观。

展览现场：

策展人 杨凯先生致辞

参展艺术家 周春芽先生致辞

参展艺术家 方力钧先生致辞


开幕式现场


周春芽与方力钧






嘉宾合照


五彩基金合照

展厅现场：

周春芽与方力钧展览现场合照


周春芽与栗宪庭

---

现场作品赏析：

---

寄语：

关于周春芽

《桃花》

你(周春芽)有意无意继承了中国诗词的艳情传统。你创造了意象的桃花，因为你不是传统文人，不追求竹菊梅兰式的高风亮节，你是现代人，你艳遇不断，更重要的是，你不把这种艳遇看做坏事，而是热情洋溢地接受它，爱在你心里是如此的美好，才使你能创造出桃花这个艳情的绘画意象来。

——栗宪庭

《美丽的龙泉山》

到2000年前后，周春芽的创作视角开始从“太湖石的矛盾状态与气质”中，转向了他 “绿狗”、“桃花源”的系列创作。这种具有表现性意味的绿狗和写意性的桃花源却是从日常经验的情景中给予展开的。但他不是简单地寻求对“绿狗”的情感，以及对“世外桃源”的憧憬，那是一种为逃避现实的过于喧嚣而成为一种廉价的当代性体现，而是基于他对生活的感悟，或者说过于“入世”是沉湎于现实而迷失自我，倒是以个人经验出发的“出世”，忠实于自我的人，可以找到周春芽“本我”的一种存在。

——冯博一

《在马桶的自画像》

《红人》系列画面均有都有大面积的留白，直接就是天地为衾枕的放肆，一抹淡红或者就是一道淡墨就交代了地平线，一方面安顿统合了画面中骚动四散的物件，另一方面也衬托出主角“人物”的巨大，周春芽非常擅长这种以最简单的方法就对于他主观的价值取向做了最明确的交代。散布在红色巨人体主人翁四周的，多数是以黑色线条勾画的裸体人物，偶尔黑根也在场旁观。红人周围大大小小蠕动的黑色小人们宛如剧烈交战一般缠绵纠结、交媾、爱抚、自慰，或者以小解的姿态叉开腿站立，或者蹲坐在马桶上……周春芽在画面中毫不隐蔽一般认为不雅的私密行为，这种对于道德上被规范，但是在生活中却时时日日不断反复于阴暗处进行的私密行为的全面揭露，反而使得画面更像是描绘一个不曾存在的心理场景，超现实而且魔幻了起来。

——佚名

《百合花》

装满鲜花的花瓶是许多画家钟爱的“室内”主题，他并不会在画布上堆砌过多的元素。他描绘的都是些常见的主题：几根开满鲜花的树枝、一对扭在一起的红色身体。通常在作品的背景中，艺术家会用苍劲有力的粗线条笔触在画布上快速划过，就像在“跳舞”。多年来，周春芽一直秉承国画风格，会在画布上留下一些空白，但正如诗人兼画家马德升在80年代早期的一首诗中所写到的——“空白不等于空洞”。

——莫妮卡·德玛黛

《绿狗》 

我在几年前写的一本小册子里分析道：“周春芽的隐喻露出某种斧凿痕迹，而一些画面的效果则显得有些拼凑的模样----就象跷跷板，一个问题的解决伴随着另一个问题的产生。所以，我总觉得，真正的大师只把问题留给别人，而自己是完美无缺的。”是的，周春芽后来终于走向了完美，他把黑根画成了绿色，而且那种简洁和概括令人惊叹不已----这是奇怪的，当他力求丰富和丰满时，反而有些泛化，当他逸笔草草，竭尽简略时，却获得了填满我们想象空间的丰富性，他笔下那只枯瘦、变异、扭曲的绿狗竟然能够如此深入地打动我们，以至看过绿狗的人都难以忘怀。一位富有灵性的知识女性对我说：我看过周春芽的绿狗后，真是让我魂牵梦绕，就象梦中情人一样。

——李小山

《豫园》系列

2005年以后，《桃花》系列则将文人画的书写与色彩结合作为主要的致力方向，而2011年开始的《园林》系列更是明确地将重构传统文人笔法当作了研究的兴趣点，那些曾经熟悉甚至陈旧的传统图式经过他的转化，放射出令人惊异的新生活力。这些作品在构图上采用了“散点”式的视角，笔触与场景形成动态的匹配关系，将油画的材料属性进行了放松和转化，以类似于文人写意画的简洁形态，并以雕塑般的体量感，将书写的流动感和坚实的体量感结合起来，一变文人画舒缓、阴柔的气质，释放出撼人的力量和速度。

——漆澜 

---

关于方力钧

方力钧从上世纪90年初脱颖而出，引起西方艺术系统关注开始，其艺术发展的基本框架就是跨文化的，是鲜明的本土文化时代特征与世界的对话。从成熟的西方现当代艺术体系的评价角度看，围绕中国传统的艺术形式以及从西方学来的各种艺术形式所做的工作，包括技术方面的改进，仅有文化传承价值，而不具有创新价值;通过中国人现实生活状态和真实内心世界表达文化本质问题并能引起时代共鸣的作品方具有艺术传世价值。

——黄立平

方力钧的绘画有两类主要的图式结构，最为人传颂的是以大风景为场景的群众写照。这类作品，无论气氛是光明还是暗涩，都带着一个大时代的宏观视野，刻划了一个集体社会在开拓新世代所呈现的世道人心。这些画大多色彩缤纷，造型夸张奇诞，反映出理想主义的空中楼阁心态。另外一个图式是幻觉化的众生相。在流动的空间里各种脸相在漩涡般转动，构成迷幻的景观。没有固定的空间结构，无关远近的前后移动，像噩梦，也像狂欢。只知道：平静生活离开方力钧很远。近年的‘人间世’所描绘的人心接近于狂暴，那是欲望横流的世代，社会秩序让位与暴力强权 。幻觉的意象是没有景深可言的图式；也就是说，那是没有视野的图式。没有历史，没有记忆，没有远观。这是我们身处的年代。

——张颂仁

方力钧的艺术包含了所有的东方秘密：在色彩的出色发挥下隐藏的一种亲切而简单的比喻方式；对难以达到的世界一种梦想家式的童真魅力；以及一种平静、优雅而平衡的叙事：但这一切都只是一种绘画风格的夺目光彩，而这种风格能够暗示当代身份迷失的极度痛苦、暗示对集体性的迷恋以及疾病、痛苦和罪恶。这是一种具有模糊性和欺骗性、浮夸和深度、梦魇和情感、玩世不恭的想象的艺术。

——达尼洛•埃克尔[意]
都灵市立美术馆馆长、艺术批评家及策展人

方力钧有一种隐秘的思想，有一颗孤独的灵魂，有一种平等的观念。他画了很多光头，有快乐的、古怪的，光头之间有高低的、有前后差序的，都是有格局的。方力钧的视觉语符既是自我分析的工具，图像中对人物审视、排列、差序，他不断通过他的图像世界去解剖这个社会，同时也是解剖他自己。他带来的是一种重新界定、认识艺术的勇气和策略方法，他在自我孤寂的探索中唤起了人们一种起码的自信心与自尊心，即对人的尊重。

——冀少峰
（文字出自于《方力钧——100个人口述实录方力钧的艺术历程》）

方力钧学版画出身，他一直期望在版画上有所突破。版画尤其木刻，历来适合制作小品，诸如书籍插图之类。而方力钧的版画追求完整的独幅创作，以及尺幅的巨大和视觉冲击力。巨大而能持刀法的流畅自如，是方力钧木刻版画的技术难题，也是方力钧在版画制作上的贡献。他使用工业电锯等工具，因此刀法显得格外锋利、强悍、霸道和气派，迥异于传统木刻刀的细腻和纤巧，而具有一种工业工具般的力度，正是这种工业工具带给作品刀法的力度。使他的版画系列作品，迥异于油画无笔触感——使形象突出而不是油画味道的突出，迥异于水墨画的非笔墨性特性——淡然浪漫中的无奈，而方力钧的版画则把他体验到的人生无奈无助表现得更强烈，也是方力钧作品中较少有的悲怆感觉。

——栗宪庭

方力钧的版画在他所有画种和类别中是最好的，从简单的视觉经验上看我也这样认为。当然，这样的评价很危险，也很局限。我们中的大多数人受过传统美术学院教育，在骨子里还有画种和类别的区分，这是一种很难消除的情节。换句话说，我们又进入一个唯美的视觉判断和经验之中。方力钧的作品有一种心理因素，站在他的一些画面前让人感到烦闷、焦躁和难受，引起情绪的变化。他是故意为之，将笔触画的让人从大脑到心理产生烦躁感，既想驻步又想离开。他非常关注人的内心变化，作品中也强调艺术的心理学。我们判断一个艺术家最好不要把他抽离出某一个画种或类别，这样会对我们的深入了解形成障碍。

——刘淳

---

318艺术网

编辑部