直观与初心 赵宪辛 孙文刚油画展

展览名称：直观与初心 赵宪辛 孙文刚油画展

展览时间：2018年1月12日至2月4日

开幕时间：2018年1月13日下午3:30

主办单位：中国艺术研究院中国油画院  岭南画院

协办单位：岭南美术馆

协办单位：东莞市收藏家协会

提 名 人：杨飞云

策 展 人：杨小彦

展览地点：岭南美术馆4、5号厅

这是孙文刚第二次、赵宪辛初第一次在岭南美术馆做油画展。

我曾经为孙文刚的油画写过一些文字，赞赏他在画面中所表现的一种质朴的色调。在我看来，质朴是一种很高的境界，尤其是在喧嚣的今天，在热闹非凡的艺术界，一个艺术家能够沉浸在个人的感受中，真实地面对对象，老老实实地描绘，让自然以原初面貌长久地保留在作品之中，本身就是一件很有难度的事。

同样的气质也表现在赵宪辛的油画作品之中。我看他的写生，多是游走的结果，把那些曾经如此知名的胜地一一揽入个人观察之中，同时却滤去了其中的喧嚣，只剩下纯然的观感与体会，让对象呈现原本的质朴。

显然，他们两人都具有某种程度的质朴，一个是初心的质朴，一个是直观的质朴。初心其实也是一种直观，反过来也一样，直观也正是一种初心。而能够让我们产生共鸣的，正是在这初心的直观的当中所隐藏着的发自内心的悸动。在我看来，正是这一份悸动，让直观与初心连为一体，而成就了他们的艺术。

广而言之，直观与初心是所有视觉艺术的入门，更是推进其往深度起动的动因。

是为序。

赵宪辛作品

孙文刚作品

赵宪辛在西欧和俄罗斯游走，徘徊在异国情调的景观之中，所感、所观、所想，通通落实到画笔上，然后辅陈在画面上，用以纪录个人的内心触动与感知。

他没有过多渲染所谓的异国味，追求曾经影响几代中国油画的“洋味”，他直观，看到什么，就描绘什么，房子、建筑、街道、树林、行人，以及环境，色调是素朴的，落笔是稳建的，一笔一划皆见实处，没有半点炫耀的地方。所以，他的画看似平常，看似不经意，看似平淡，却内藏着个人的情思。

他游走在欧洲大地上，那些曾经如此知名的胜地被一一揽入个人的观察之中，其中的喧嚣给滤去了，只剩下纯然的观感，纯然的体会，纯然的现象，让对象呈现原本的质朴。

其实，在赵宪辛的这一份纯然之中，包含着他无法去除的悸动。在平朴之中，在温和的色调之中，在塑造景观的描绘之中，这一份悸动始终在推动着他的观看，让观看自然带上一种个人体温，让对象变成一种审美，隐藏起来的审美，而不是外露的、夸耀的自鸣。

悸动是深藏于内心的，然后作用于双眼，再作用于对象，让那些习以为常的景观成为感动我们的存在。审美就是这样，在不知不觉之中产生，然后游走在大地上，在适当的场合，通过适当的体验，就会走向人心，走向我们的视觉世界，用以构筑一个足以容纳情感的平台。由此可见，悸动正不生于不间断的游走之中，开始时是个人游走在世界里，渐渐地，通过艺术，世界游走在我们的内心之中，再化为一丝入扣般的悸动，用以感动那些愿意驻足在艺术面前的人们。

我想我们正是怀着这样的心情驻足在赵宪辛的作品里，好去体会他内心长久的悸动。

我曾经为孙文刚的油画写过一些文字，赞赏他在画面中所表现的一种质朴的色调。

我以为，质朴是一种很高的境界，尤其是在喧嚣的今天，在热闹非凡的艺术界，一个艺术家能够沉浸在个人的感受中，真实地面对对象，老老实实地描绘，让自然以原初面貌长久地保留在作品之中，本身就是一件很有难度的事。

我和孙文刚接触有限，但就是在这有限的接触中，我感受到了他的坚持。他的坚持甚至是坚毅，是不动声色地探讨，是认真面对问题，不玩任何花招。从某种意义看，他不是那种才气横溢的人，不管是做人还是做画，都挺本份的，看到什么，感受到什么，能够表达什么，以及如何在表达中捕捉对象的本质，都是他在实践中常常碰到、想到、以及想方设法解决的问题。我看孙文刚的作品，总觉得他非常的努力，不夸饰，不胡说，一句话的，绝对不多说一句；而且，就这一句话，他可以反复许久，直到画面效果满意为止。

今天我们都在强调不忘初心，这说明我们在经历了那么多年的自我吹嘘之后，在经历了那些粗劣的艺术品却获得不可思议的天价的飞跃之后，终于悟到了艺术的本义，那就是，它是初心，既是艺术家的初心，更是人的初心。也就是说，所谓初心指的是，当我们开始学习观看时，学习描绘时，努力辨别自然界细微的变化时，我们的工作仅仅是，为了把最初的观看、最深的体会、最好的认识，实实在在地画下来，呈现在画面上，然后交给观众。至少，当我一而再、再而三地审视孙文纲的油画作品之后，我觉得我的确能够在其中领悟到他的初心，看他的本色。

也就是说，孙文刚是一个本色画家，一个不忘初心的艺术。在今天，只有具备这样气质的艺术家，才能让我们长久地感动。


（来源：岭南美术馆）