法国现实主义绘画原则的确立--勒南兄弟

在318的前几篇文章中我们说到，在17世纪的欧洲艺术家中普遍存在着一种追求真实的倾向，他们都愿把自己标榜为写实派，这就好像19世纪的人希望当浪漫派和独立派，20世纪的人愿意当先锋派，当代人愿意当折衷派（既传统又现代）一样。因为对当时的人来说，写实派就意味着与中世纪的决裂和与人文主义的结合。但是正如我们所看到的，这些写实派却由于艺术家的个性与追求不同而表现各异，许多艺术家只是借助了一种写实的幌子而表现自己对艺术的理解。这自然无可非议，而且我们还要说这对人类艺术的发展本身贡献良多，然而真正的现实主义的写实派也不乏其人，勒南兄弟便是代表。

勒南兄弟简介

勒南兄弟三人，他们是长兄安东尼（Antoine Le Nain，1588—1648）、老二路易（Louis Le Nain，1593—1648）和老三马修（Mathieu Le Nain，1609—1677）。安东尼和路易同年去世，马修活的时间更长些，他们1630年起就在巴黎合用一间画室。1648年前其作品从不签本名而只签姓氏“勒南”，所以很难分辨兄弟三人，不过20世纪以来，许多史学家的大量研究已使这一问题基本解决。

勒南兄弟生于拉昂而活跃于巴黎，他们年轻时一直住在拉昂（路易可能于1629—1630年间去过意大利）。1626年他们一起前往巴黎定居后就没有离开过那里，像当时大多数画家一样，勒南兄弟不仅创作现实题材的作品，还创作宗教画、肖像画和装饰画。这些作品强烈的明暗对比和叙事性反映了卡拉瓦乔主义的影响，而某些细腻精确的描绘又令人想起弗兰德斯艺术那敏感入微的观察力，甚至我们在其中某些宗教画中，还能看到华丽漂亮的色彩运用，这一切说明勒南兄弟的创作观念是与当时总的艺术潮流相一致的。不过与之不同的是，勒南兄弟的艺术更加世俗化，即使那些宗教和肖像作品中的人物也给人以质朴、纯真和真实的感觉。如《以马忤斯的信徒们》已没有了神秘的宗教意味，而更像一次家庭会议，坐着而突出的老者毫无宗教的威慑力而变成了主持会议的农民。

艺术风格

按照美术史家的分析，勒南三兄弟的风格大有区别。就艺术史家所指定的不同作者的作品看，安东尼的作品还显得不够成熟，不仅人物类型化，缺少个性，而且构图散漫、色彩晦暗而无光泽（甚至有人说他还不懂天、地和树木的基本画法），表现出粗糙和工匠化的倾向。而马修的作品则有时流畅而颇有画意，有时则呆板而枯燥，表现出摆动和不成熟。即使像马修的《舞蹈课》这样的企图尽力靠近现实和自然的作品，也不能给人以真实感，人物像在舞台上摆动作般僵硬，背景也变成一种抽象的暗示。三人中以路易的作品最有代表性，也最有才气。不过在以往的美术史中一般都是称“勒南兄弟”的作品，此处也依旧例，因为我们在此不是讨论某一个人而是一种风格和一种创作态度，并且正是这种风格和创作态度，奠定了法国现实主义美术最初的基础。勒南兄弟作品的独特之处一是在题材上，而是在表现这些题材的手法上。尽管在勒南兄弟的当时和之前，不少画家也企图从现实生活中获取灵感，就像拉图尔、普桑甚至林堡兄弟那样，或者直接创作风俗画，但还从没有人能像勒南兄弟那样直接切入现实生活，并且表现的那么真实和质朴。

《农民的午餐》


《农民进餐》


《four figures at a table》

虽然他们因父亲是地方宗教裁判所的官员，过着富裕的中产阶级生活，但却对农民题材兴趣浓厚，而且十分熟悉农民的生活和习俗。作品中表现出的真实性，以至后人把他们看作是“农民画家”。在他们的名作《农民的午餐》（又称《农民的一家》或《晚餐时的农民》）中，勒南抓住了一个农民的一家人正要进餐的一瞬。全家人木然地望着前面，似乎是作者突然的闯入令全家十分尴尬。食盘中已无食物，坐在地上的孩子好像因肚子饿而刚吵闹过，大人对这种半饥半饱的日子已无可奈何，全家似乎在等待着什么。地上的篮子、匙子、小猫等道具增加了生活的真实性，当然这种真实性更体现在作者对农民内心世界的体察和表现上。勒南兄弟对农民的贫穷生活有着深刻的认识和了解，知道农民最基本的问题就是温饱问题。因此，他们的作品中常常有对农民进食的描绘，由此从另一个方面向人们展示出当时法国社会的真实生活画卷。在《农民进餐》中，三个农民正围坐在一张简陋的餐桌旁进餐，然而这餐饭并不令他们激动，桌上只有一个面包和一壶饮料。也许是联想到生活的艰辛而难以动口，一个在小心地喝着，而另两个则若有所思、怅然若失地坐着，旁边的三个儿童和一个妇人似乎连这点食物也享用不到，立于一边。尤其是三个儿童眼巴巴地盯着桌上那一点食物，欲言又止。这是一幅经过精心构思的风俗画，人物形象真实，性格毕现，深刻地揭示出人物内心世界与现实社会之间的关系。不过他们与当时另一位现实主义画家雅克·卡洛（Jacques Callot，1592—1635）有着不同的关注点。卡洛表现衣衫褴褛的乞丐、充满痛苦的残疾人、活泼粗犷的吉普赛人和滑稽可笑而令人心酸的侏儒和畸形儿。这些人要么狂欢舞蹈，要么打斗争胜，充满了生活的动荡和激情。而勒南兄弟则只关心农民，而且这些农民虽然都是生活在极为简陋贫困的状况下，但总显示出质朴纯洁，而略带几分谦卑的感觉。他们不是那种觉醒后要推翻现实的无产阶级，也不是那种放荡不羁、及时行乐的二流子，而是那种饱受苦难而又知足安宁的正常生活中的农民，也许正是这一点，勒南兄弟的作品才不仅在盛行古典主义和巴洛克画风的17世纪深受时人的欣赏，并被很好地保存下来，即使在今天仍给人们以启发和感染。

勒南兄弟的创作思想无疑也受到当时流行的卡拉瓦乔主义的影响，无论它的构图和强光对比处理都令人想起卡拉瓦乔的作品，不过他却直接介入现实生活并使他笔下的农民形象具有了纪念碑的意义。但人们对他的创作方法有着不同的看法。一般美术史家认为，勒南兄弟是直接对农民写生来创作的。但法国美术史家弗朗卡斯泰尔夫妇经过研究后提出了令人惊讶的观点，他们认为勒南兄弟的作品并不是像洛兰那样深入生活写生所得，而是在画室中创作出来的。他们发现勒南兄弟作品中总是出现锅炉台、桌子、家俱等不多的道具，而且人物也总是那么几个，只不过他们在不同的作品中换上不同的服装而变成了不同的角色。或者换句话说，弗朗卡斯泰尔夫妇想指出的是，作者所关注的并不是题材，而只是借助某一题材来表达他们真正关注的如何再现现实的方法。的确，17世纪法国画家对真实性的表达倾注了自己的心血，也有理由认为勒南兄弟的创作意在探索一种不同于别人的真实观。但不管怎样，如果没有对农民生活的热爱和细致入微的观察，勒南兄弟是创作不出这种令人牵肠挂肚而感人至深的现实主义力作的。尤其重要的是，勒南兄弟的许多作品最终脱离了卡拉瓦乔主义的流行表现方法，而将人物做了户外场景处理。这与传统古典主义的户外处理大为不同：柔和、自然的光线为画面带来了生气，温暖的阳光下微妙的色彩变化更给人以现代感。这一切——无论是题材还是光线与色彩——都给19世纪的库尔贝、米勒甚至印象派画家以启迪。

318小结

法国17世纪艺术之重要，在于它确立了法兰西艺术的基本方向和特征。这个时期出现了法兰西艺术的四个主要方向：一是以普桑为代表的古典主义，它接受的是经古希腊罗马传统洗礼的意大利文艺复兴艺术；二是受这种艺术的变异卡拉瓦乔主义影响的艺术倾向，以拉图尔为代表；三是受北欧尼德兰艺术影响的艺术倾向，以勒南兄弟为代表；四是以勒布伦为代表的学院派艺术。古典主义艺术是其中的根本，它把方向确定在对艺术的一般规律和传统经典艺术的研究上。不过它又不是僵化的模仿，而是以不同的方式从自然和现实中不断吸取灵感，这是最初的古典主义不断保持其活力的重要原因。即使到19世纪初新古典主义兴起时，也同样产生了震撼人心的力量。但是一旦这种古典艺术被教条化的时候，便走上了死胡同。学院主义虽然也把古典主义作为自己崇拜的对象，但却发展了它的可操作的方面，而不是它的创作精神。它有着自己的真实观。它把人体模特儿和对物写生作为一种创作手段，但这种手段最终必走向教条，因此它的意义并不在于创作上，而在教学上。这里需要注意的是，虽然它最终成为艺术发展的障碍，但也使艺术家注意到了独立的纯形式要素的价值，这一点在以后的艺术发展中发挥了作用。可以说这个时期最默默无闻但也是最有活力的是现实主义原则的确立，它把人们的眼睛从古典主义的理想中拉回到眼见的现实中来，使艺术家注意到生动的现实的原始的美。只是它在当时还不能冲破古典主义和学院主义的掩盖，只有到了19世纪，对人的眼睛所见的真实的研究才成为一种专门课题。这一切因素的汇合最终使艺术走向现代。

318艺术网