守望——六人胡杨水墨作品展

展览名称：守望——六人胡杨水墨作品展

展览时间：2018年1月10日——21日

展览地点：深圳美术馆（广东省深圳市罗湖区爱国路东湖公园内东湖一街32号）

主办单位：深圳美术馆、深圳画院、深圳中国画学会、新疆俊发红光山亚欧艺术馆

协办单位：深圳大学艺术设计学院、广西师范大学美术学院、新疆师范大学美术学院、深圳市新世界投资有限公司

媒体支持：深圳商报、深圳特区报、深圳晚报、深圳文艺网、318艺术网、新浪网、雅昌艺术网、《中国艺术家》新疆艺术家联盟、尔雅微网、乌鲁木齐晚报、都市报、020艺术观察、人民美术网、光明网、博宝艺术网、大奥艺术网、广东美术报、郎博文化微艺讯、中国书画杂志社

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前言

胡杨，是一个不得不重提的词语。

这个兀立于西域大漠戈壁上的英雄树，早已走出了那个干旱的亚洲内陆，成为了承载着人类共同精神气质的物种，从某种意义上说，它已超越了作为植物的本体，更多的是呈现出另一层面的丰富内容。

有什么样的烈焰就会有锻造出什么样的钢铁，有什么样的磨难，就会有什么样的风骨。

从来没有一种树面对的是如此的险恶的境遇，脚下是无边的盐碱，贫瘠的沙土地铺开一生的绝望，干涸是永远的主题，烈日炙烤，沙暴撕扯枝叶，冰霜侵袭，寒流拍打躯干，留下的是满是伤痕的疤节和粗粝斑驳的树皮，用最深的沉默回答命运，用最沧桑面庞纪录时间，用不屈的灵魂对抗一切打击，把世间最艰难的困厄紧紧攥在根下，把生命最醒目的苍翠擎向天空，即使秋霜无情的浸染，也会用满枝满头的金红照亮岑寂的蛮荒。

显而易见，这个在极度恶劣环境下生长的树，是被文学化了的典型，它似乎已经不是正常的树，更不用说影像和绘画赋予了它别样的况味。

胡杨树无疑是树中的伟丈夫，长生三千年直立不倒，死后三千年不朽，这你可以把这看成是一个神话，也可以理解为人格化的象征，具有超乎寻常的神性，他寄寓我们对顽强生命的崇敬与礼赞。

从各自的生活出发，不同的境遇面对胡杨会产生怎样的阐述？
四个新疆人，外加来自广西和深圳的两个人，六个人的奇怪组合以胡杨为共同的母题进行创作，这在中国美术史上恐怕也是绝无仅有的，正所谓南拳北腿，且看不同的拳路为我们展示各自精彩。如果能用两个字概括每个人的特点，也许对观众是一个提示。

肖舜之——挣扎，邹明——苍凉，卢野——绚烂，陈少林——诡异，吕剑利——狞厉，吕德虎——悲怆。

他们的尺幅都不算小，六个人的作品犹如六面镜子，那些藏不住的心境皆跃然纸上。

谁也活不过一棵树。

谁也没有一棵树走得远。

谁的笔墨也不会胜过风掠过枝头，树冠的凌厉笔触。

【艺术家简介】

邹明，1955年生于安徽，1983年毕业于无锡轻工大学造型美术系，现居深圳，为深圳大学艺术设计学院教授、硕士研究生导师，中央美术学院访问学者，中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、南京市书画院特聘画家，中国国家画院都市水墨研究所副秘书长、深圳中国画学会副会长，深圳画院签约画家。

主要个展：
2015 墨彩行履·邹明绘画艺术展，中国美术馆，北京；江苏省现代美术馆，南京；关山月美术馆，深圳
2012 水墨水乡·邹明国画作品展，恭王府安善堂，北京
2012 明心见性·邹明中国画作品展，甘肃省美术馆，兰州
2004 彩墨心路——邹明彩墨·陶艺作品展，亚明美术馆，合肥
2004 彩墨心路——邹明彩墨·陶艺作品展，江苏省美术馆，南京
2002 邹明彩墨·陶艺作品展，中国美术馆，北京
2002 邹明彩墨·陶艺作品展，深圳美术馆，深圳
2002 邹明彩墨·陶艺作品展，马来西亚第一现代美术馆

主要联展：

2017 水墨东方-中国当代水墨-美国展
2016 水墨东方-中国当代水墨-意大利展
2014 第十二届全国美术作品展，天津、石家庄、北京
2011 回望中国·纪念辛亥革命100周年综合美术作品展，中国美术馆，北京
2009 中国国家画院学术邀请展，中国国家画院美术馆，北京
2008 第三届中国北京国际美术双年展，中国美术馆，北京
2008 奥林匹克美术大会，国际展览中心，北京
2005 中韩现代美术交流展，首尔美术馆，首尔
2003 第二届全国中国画展，大连
2002 迎奥运全国中国画大展，中国美术馆，北京
2002 第三届深圳国际水墨双年展，关山月美术馆，深圳
2001 新世纪中国画名家精品展，中国美术馆，北京
2001 东西方文化交流艺术展，米罗美术馆，捷克
2000 世纪之光·中国画提名展，中国美术馆，北京
2000 第二届深圳国际水墨双年展，关山月美术馆，深圳
1999 第九届全国美术作品展，关山月美术馆，深圳
1999 跨世界暨建国五十周年全国山水画大展，北京

《大漠生灵之六》 192cm×98cm 2017年


《生命守望》 192cm×192cm 2017


《大漠生灵之九》 192cm×98cm 2017

　　我喜欢金色的胡杨，大漠里的秋天，抖落一地金色，阳光下一片璀璨，人们无不为之动容，兴奋、激越，赏心悦目。但我更喜欢死去的胡扬，死而不倒，倒也不朽，铁骨铮铮!

当一次又一次来到胡杨林写生时，我感到内心一直涌动着与之交融的情感，想默默地听风，那里或许可以感受一种生命的呼吸，夏季里的灼热，风吹得急促、不安，热风里干枯的胡扬更显刚硬。冬日里的寒冷，风吹得刺骨、冰凉，寒风里苍劲的胡杨更见坚挺。
面对胡杨的写生，有冲动，有感动，动之以情的是作画间的即兴，随意。酷夏里的胡杨林，除了灼热，还有蚊虫，偶尔有风，也是热的，空气里散发出闷热，此时此刻的写生，更多的在于一种体验。偏于自然的写生，更多的是技艺，倾向精神的表现，重要的是思考，我画胡杨，试图在两者之间寻找一个融合。体验来自真情实感，表现同样需要生动的技艺，往往在画的过程中二者会自然而然趋于一致。

如果说一开始画胡扬是萌于冲动与激情，而时间长了则走入情不自禁的境地，在那里似乎可以找到自己内心世界的诉求。静下心来去思考，生活、生命这样平实而又肃慎的课题，在胡杨身上似乎都可找到不同的解读。活着，不倒；倒了，不死；死了，不朽!胡杨千年精神承载了一种生命的永恒。大漠里的胡杨，苍茫间，旷世里，更见风骨。

胡扬的风骨，是一种气度，呈现于表面的肌理可见岁月沧桑，转换为一种气质，是一种精神。要画出胡扬的大气象，气度与气质是可见的，关键在于塑造。经历与感受固然重要，而落到实处，是画面结构的布局、气氛的营造。胡杨林里的写生，沉淀的是精神体验，要琢磨如何去表现，太像树了，是一种自然主义，而又不能不是树，还要有胡扬树的特质，笔墨在这里是有意义的，深入的探索，一定会有新的发现。

想了许多，画，或许只是画，而画什么，怎么画，作为作画的人，赋之以思想，境界则不同。胡杨，不朽的胡杨，以画为之，或可生变。

肖舜之，1956年5月生于广西桂林。1984年毕业于广西艺术学院，曾先后在中国美术学院、广州美术学院中国画研究生专业课程班研修。现为广西师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员、《中国书画》杂志社书画院院聘画家、漓江画派促进会副会长、桂林中国画院副院长。

多年来，肖舜之在国内外参加各种重要学术性画展，曾在美国、加拿大、法国、日本、韩国、泰国、马来西亚、瑞典等国家及中国台湾、香港、澳门地区参加画展。在国内外各种重要刊物发表作品300余件，出版个人画集8部，发表论文十余篇。《肖舜之画集》被美国国会图书馆收藏，其作品还被国内外艺术机构，国家领导人以及世界各国知名人士收藏。

《大漠交响曲·1》 137cm×68cm 2017年

《大漠交响曲·3》 137cm×68cm 2017年


《呐喊》 480cm×180cm 2017年


《千年不朽》 120cm×245.5cm 2017年

第一次感受到胡杨林的魅力，是在十年前参加的一次西北酒泉额齐纳的采风活动。我一个从小处处见到的都是青山绿水的南方人，来到大西北，立刻被大沙漠的辽阔、荒凉与悲壮的景象所征服。特别是那成片成片的胡杨林，莽莽苍苍，在蓝天沙漠的背景里，甚是壮观。而胡杨那不朽与顽强的生命力，更是深深的印在了我的脑海中。从那一刻起，什么时候能够畅快的表现胡杨，便成了我的一个心结。光阴渐渐流逝，我也囿于现实中的各种琐事之中，每每打开胡杨的采风照片时，她那伟岸的身躯依然让我激动，但还是没有足以让我立刻拿起画笔来赞美她的勇气。直到几年前，我与新疆几位画友的特殊机缘，使我有机会得以五次走进新疆，走进胡杨林。而我每次见到胡杨林，都会被她那雄伟、硕大、倔强的身影所折服。她那与命运抗争的千姿百态的形象，犹如一首不屈的命运交响曲，以“活着千年不死，死了千年不倒，倒了千年不朽”的姿态，赞颂着中华民族的生生不息的奋斗精神。

通过这几次走进新疆，走进胡杨林，我已经真正的爱上了这片土地，爱上了生长在这片土地上勤劳、勇敢、善良的人民。我想通过画笔、通过胡杨来表达我对这片土地的热爱。也正是因为热爱，便产生了作品《源》。在荒无人烟的大漠深处，我们往往看到的只有胡杨那昂扬枝叶，在这的荒凉的土地上，她只需要一片阳光、几滴雨露，便能高挺着生命的姿态，孕育着新的生命，使这荒凉的边塞，增添一抹生命之色。而在作品《永恒》中，胡杨穿越了几千年，看遍了世间的沧桑岁月，而这一株株树开裂的枝干，仿佛在诉说着她的不平凡经历。犹如一双无形的眼睛，注视人类的过去现在与未来。作品《呐喊》，在莽莽荒原上，千年的胡杨历经沧桑，虽上有烈日炎炎、下有飞沙走砾，但也不能改变胡杨将自己的遒枝刺向穹苍，即使是耗尽精力，她也要坚守在养育了她的那片热土上。枯朽的老树中一个个空洞，那不仅仅是生命的力量、生命的价值，也是生命的呐喊，呼唤着人类之正义、平等与良知！在作品《大漠交响曲》中，胡杨林默默地挺立在这片广阔的土地上，为的是守住村庄，守住家园。胡杨林也融入进了生活在这片土地上的各族人民的心中。因为在这片土地上，有他们的热血、有他们的汗水、有他们的激情、更有他们的希望。

卢野，1987年毕业于新疆师范大学美术系，1998年参加由法国巴黎美术学院宾卡斯教授组织的油画材料技法工作室进修班，2003年毕业于南京艺术学院硕士研究生课程班，2007年入中央美术学院王镛工作室做访问学者。2012年应邀赴意大利、法国、德国、荷兰、奥地利、捷克、西班牙进行学术交流和艺术考察。2014年赴英国进行学术交流和艺术考察。中国美术家协会会员、香港国际画院油画艺术委员会副主席、新疆民革画院副院长，秘书长、新疆油画学会理事、新疆油画艺术委员会委员、新疆山水画研究会理事、新疆书法家协会会员、中原书画院客座教授、新疆土木建筑学会学部委员、新疆师范大学美术学院教授，硕士研究生导师。曾在深圳、南昌、珠海、威海、乌鲁木齐、和田等地举办个人画展。多次参加全国联展、巡展。油画、中国画作品在全国各项大展中曾获银、铜、优秀奖。作品被多家美术馆、艺术机构收藏。多家媒体网络及官方网站进行报道，发表论文多篇，其业绩入刊全国多种典籍及报刊杂志及期刊文献。

《冬》 180×192cm 2017

胡杨系列《四》136×68cm 2017


《秋》 180cm×192cm 2017


《风舞》 248cm×497cm 2017

在新疆广袤的戈壁滩，准格尔盆地与塔里木盆地周边生长有大片的胡杨，尤其在塔里木河两岸分布着几十万亩胡杨林。这些胡杨树几千年以来经历着盛衰变故，抵御着最严苛的自然环境的侵袭与摧残。这些胡杨才是真正见证南疆这片富饶的土地是如何沧海桑田、盛衰今夕的。这些胡杨或依偎在沙漠边缘，或矗立在沙漠腹地，挺立着的胡杨延展着未来的梦想与希冀。它的存在赋予了戈壁深刻的寓意和无尽的遐想。

胡杨属于新疆，就像新疆人的倔强；胡杨是傲岸的，犹如新疆人的风骨；胡杨是蛮荒的，他绝无巧夺天工的美饰雕琢；胡杨是坚毅的，他超乎寻常的神性与伟大；胡杨是绿色的，这生命之绿延伸着人类的梦想。

走过大地，匍匐聆听沙漠深处的心音，沧桑与斑驳粗粝的身躯，倾心抚慰沉郁忧伤的面庞，烈烈炎日，风暴撕扯，冰霜见证恒久，灵魂守望静寂……

伟大的神性，不屈的魂灵，高贵的头颅。没有温存，只有静寂的守望、没有华贵的衣装，只有斑驳与凝重、没有呵护，只有倔强的性情、没有柔风细雨，只有骤雨暴风！不曾见过的忧伤，无比的哀悼；能有哪般的坚强!

永远的守望，擎起高昂的胸膛，不会苟且任由血雨腥风的蹂躏，伟大的见证！沉默的回应，郁郁葱葱，苍苍莽莽，血的浸染，金色的桂冠谱写曼妙的华彩乐章。

恒久的伫立上苍为你祈祷，命运的安排没有新的主张。越过沙丘，越过河流，越过广袤的戈壁，生命的轮回摆脱岁月的牵绊，生长的力量无法用时光丈量。如何没有信念，如何没有主张，色彩的艳丽宣示着生命之顽强。

贫瘠的土壤与干涸的绝望，唯有超乎信念的力量是对生命的礼赞！漫长的等待，漫长的无助，无休止的绝望，无休止的挑战，没有归期，险恶的境遇没有改变。

三千年的守候，三千年的吟咏。天地乾坤，浩瀚星月，谁与共长？

没有大地的力量，怎能谱写壮阔的篇章。没有涓涓细流，何以汇聚博大的胸膛。没有地阔天高何以任由我无尽的生长。月之阴亏，物之博长，纳之雄阔，海之天长。无以于卑诅而兴长，无不吐故纳新源远流长。

无尽的守望是生命之歌；遥远的守望是命运之畅想。

吕剑利，1957年生于新疆，毕业于新疆师范大学美术系；

中国美术家协会会员；中国版画家协会会员；中国美术家协会藏书票研究会会员；新疆美术家协会理事；新疆美术家协会版画艺委会秘书长；新疆美术家协会会员；

2004年版画作品《深秋的喀纳斯》入选第十届全国美展；

2005年版画作品《冰雪健儿》入选第六届中国体育美展；版画作品《藏书票、小版画》入选第十一届全国藏书票艺术展；

2006年版画作品《净土·生命家园》入选当代新疆版画作品展，并获展览优秀作品奖；作品《情系帕米尔》入选第六届全国工笔画大展，作品由组委会收藏；

2007年油画作品《情系帕米尔》入选第二届风景、风情全国油画作品展，作品组委会收藏；

2008年版画作品《藏书票一枚》入选第32届国际藏书票双年展；

2009年版画作品《天山深处的牧羊人》入选第十一届全国美展；

2010年版画作品《春到帕米尔》入选广州首届国际藏书票既小版画双年展；

2011年国画作品《帕米尔岁月》入选首届高原·高原中国西部美术展中国画年度展，作品由陕西省美术博物馆收藏；国画作品《深秋的喀纳斯》入选中国美协举办的天山南北中国画美术作品展；国画作品《戈壁岁月》入选第七届中国美术家协会会员中国画精品展，作品组委会收藏；版画作品《净土·寂静的阿尔金山》入选中国文化部·新疆自治区人民政府北京中国美术馆举办的新疆好·新疆美术作品展，作品由中国美术馆收藏；版画作品《春的边缘·塔克拉玛干》入选天山情·新疆中国美术家协会会员作品展，获展览银奖；

2013版画作品参加2013年柏林中德文化年《中国美术世界行--中国当代美术作品展》；国画作品参加北京中国美术馆《全国十大美术馆馆藏精品展》；国画作品参加2013年7月中国美术馆举行的《大美天山-新疆中国画全国行美术作品展》；2013年11月在西安美术学院及今日长安美术馆举办吕剑利丝路风情中国画作品展；

2014年版画作品《峡谷晨风》入选2014年广州第三届国际藏书票暨小版画艺术双年展；

2015年国画作品参加首届《桑皮纸上的中国画作品展》并获展览优秀奖；

2016年11月在深圳举办《深刻-吕剑利版画作品展》；

2017年国画作品《不朽的胡杨》入选第六届-高原高原中国西部美术展中国画年度展；

出版有《吕剑利-速写作品集》、《新疆版画家-吕剑利》、《格物尚墨-吕剑利中国画作品集》、《意象-吕剑利中国画作集》、《吕剑利-当代中国画作品集》、《深刻-吕剑利版画作品集》。

《千年骨风》 245cm×620cm 2017

《枯韵沧桑》 180×194cm 2017


《戈壁胡杨》 180cm×97cm 2017


《胡杨系列之一》 180cm×97cm 2017

选择去木垒面对胡杨直接写生是多年的夙愿。走进木垒胡杨林第一次感受到了强大的磁场效应。生命的震撼与视觉冲击注入到了从未有过的感受之中，这在作品中体现的淋漓尽致。深入胡杨腹地的境遇，让我难以忘怀。无法抗拒的魅力和无法想象的一种视觉冲击力，对表现胡杨至关重要！一株株、一棵颗、一丛丛，令我目不暇接，顾盼左右。树木能让你感动并为之动容，这是不容易的。它那纵横交错的枝干肆意飞扬，树象千奇百怪可谓难窥真容。它的完美极致，造型各异根本无法克制自己的情绪与冲动，感动与欲望，激情与冲动使我血脉噴涨。扑面而来如此强烈、冲击视觉的大气场面让人显得非常渺小，它就是有着新疆人顽强精神的“胡杨”！

远远眺望眼前的胡杨莫不可测，接近胡杨林才发现树身与树干那是别样的精彩和天衣无缝。造型别致、疏密相间，是那样的和谐统一，不离不弃。一花一世界，一叶一菩提。一株胡杨就是一个生命的轮回；一个叶片就是一朵孤傲的莲花。起风时，胡扬林里会发出呼呼的声音，就像一首神奇的交响乐。风中，响起了胡杨的低吟，风中，响起了天边梵铃。无比生动而美妙的意境。在胡杨林实地写生还是第一次，这是一次实地写生创作的绝佳机会，让视觉、观察的一切元素快速的进入自己的心灵世界，变为一种特殊的艺术理解及表达方式，尽快诠释及表现在画面上。但一动笔真不是那么简单。胡杨如何体味、概括、表现都需要一个观察了解熟悉的过程。的确是一次有深度的体验，感触良多。胡杨百年之际都已被那浩茫茫的风沙冼礼得苍凉斑驳，仅仅一千年，只剩下万变的漠风，剩下了胡杨簇簇金黄的叶。胡杨是无私的沙漠屏障，即雄伟而又悲壮，生而千年不倒，倒而千年不死，死而千年不朽，包容天地之间，包容人与自然，在无边无际的戈壁沙漠的催眠下，酷暑高温难耐，它顽强的生命力让人敬畏。这是胡杨的精神品格，一次经历就是一次人生的心灵净化，为此在亱深依然带着热风相拂度过一个难忘的夜晚。一次不一样的人生感受、一次难解的情怀！

陈少林，1964年5月出生于四川省宜宾市，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系，师承刘大为、仁惠中、袁武、王天胜、龚建新。中国水墨人物画家；中国美术家协会会员；新疆中国画人物画研究会副会长，秘书长；新疆美术家协会国画艺委会委员；新疆画院院外画家；清华大学美术学院客座教授。二00二年作品《高原之舟》·《驼铃》，入选全军第十届美术作品展；二00三年作品《收》入选纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展；二00四年作品《同心协力》入选全国第十届体育美术作品展；二0一一年作品《哈萨克》入选联合国世界人民大团结美术作品邀请展；二0一二年作品《守望》入选全军第十一届美术作品展；二0一四年作品《西部女特警》入选全国第十二届美术作品展。

其作品被部分省部级和国家领导人以及国外土耳其、澳大利亚、墨西哥、哈萨克斯坦、俄罗斯领导人收藏。

《胡杨人家》180×288cm

《古老的歌一》 197cm×98cm 2017

《古老的歌二》 197cm×98cm 2017

走进胡杨林，我感叹，啊！在世三千年的树啊！你就在这样神秘而古老的矿野里，在这生命的禁区中生命着，守望着。

一千年不死，死了一千年不倒，倒了一千年不腐。一棵象蒙克画的呐喊一样形象的胡杨树低声告诉我：“不，我的朋友，你说错了，我和地球同岁！”我问我的前生，你来过这里吗？你看到过胡杨吗？是否和我现在见到的一样？我的前生说：“一样，那时你是一只不杀生的恐龙，就在这片胡杨林里靠吃胡杨叶生息着。”岁月就象一阵风，把一切吹走了，又换一种状态被吹回来。就如你灵魂走进了人类，你原始的骨头尘封在这片胡杨林里变成了化石，等待你的灵魂来解读。你肯定忘记了你的前生，也不认得变成了化石的你。为了让后来者了解这片土地的往事，胡杨树从恐龙时代至今一直保持着原貌，将灵魂和躯体紧紧拥抱在一起，守望着一代一代的人类来这里解密昨天，解密过去，又尘封当代。

你知道吗？维纳斯曾是你的情人，她也被收藏在这片沙海里。有一天，你和维纳斯在胡杨林里游玩，你爬到树上把喝完水的葫芦捆在树上，而维纳斯趟在沙漠上睡着了，风把她的衣服吹走了，你的灵魂随着风去找寻维纳斯的衣服，迷失了方向就再也没有回来。可怜的维纳斯孤独地带着惆怅沉睡了一千年，胡杨树静静的守望着她，不知是那一年，一些恐龙进化成了洛驼，于是有了沙漠之舟。骆驼成了维纳斯的守护神。一棵古老的胡杨告诉我这里过去有很多水，是海洋，后来水少了，变成陆地，来了好多人类，养了许多牛羊马。他们一起喝水，再后来把水喝干了，他们的灵魂和躯体分离了，风带走了灵魂，躯体尘封在大地里变成了历史。

我产生幻觉了，遥远的天宇出现海市蜃楼，人类在那里歌唱起舞，我想靠近她可完全不可能。在胡杨树下还有一群人在弹唱着古老的歌谣。胡杨树那酷似五线谱.的年轮里记录下了歌谣的旋律。神秘而悲壮的胡杨林，你那永恒的守望，是一种怎样的等待？让风停在了我的指尖，音乐的旋律模仿着大漠的精神。无法躲避的宿命，早被攥在了你的掌心，那纵横的纹络，隐藏着多少古老的故事。在无数的命运的轮回里，我找不到一条笔直的路抵达我的归途。

关上门吧，只留下一扇小窗，让白色的光提醒黑夜，你把我交给往事，我把你留给明天。请宽恕我的鲁莽，我要带回一捧沙土放在画室里，好让我时时想起你。

　　吕德虎，字凌海，号磨墨人，润德斋主人，1974年生于甘肃张掖，1993年毕业于甘肃河西学院美术系，现为新疆美术家协会会员，新疆建设兵团美术家协会会员，中国著名青年画家、亚欧艺术馆馆长。

长期从事中国画人物、花鸟、走兽创作，题材广泛，画意深邃，行笔如作篆籀，常以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，虚实、繁简、疏密的统一，把水、墨、彩融合一体，浑厚华滋，兴会淋漓，遒劲有力，有纵横奇峭之趣，深得传神之妙。

多年来，吕德虎作品多次参加全书画展并获奖，多幅作品被国内外书画收藏机构收藏并取得好评。百岁国学大师文怀沙欣赏其画作，赞叹吕德虎先生的画笔墨精当，画好、字好。

2014年《葡萄熟了》入选新疆美术家协会主办的全国市长工作会议书画作品联展

2015年《向日葵》入选新疆美协主办的天津新疆两地书画作品展。

2016年《秋实》入选新疆美协主办的中国画精品展。

2016年《石榴》入选新疆建设兵团美术家协会主办的安徽、西安、兰州、新疆四地国画精品展。

2016年作品应邀参加由新疆建设兵团文联、美术家协会山东省文联、美术家协会主办的“翰墨春韵情满天山-新疆中国画名家作品联展”。

《屹立天地间》 245cm×496cm 2017


 《生态系列一》 136cm×68cm 2017

《生态系列二》 136cm×68cm 2017


《守望》 180cm×485cm 2017年

　　春去秋来，斗转星移，2018年1月10日《守望》六人大型水墨胡杨专题展在深圳市美术馆隆重开幕。这次展览也会因为胡杨的苍桑壮美和它那屹立天地之间千年不倒的精神为深圳人民奉献一道文化大餐。

我们六位画家就是因为对胡杨有了魂牵梦绕的折服和崇拜才会潜心创作了胡杨系列作品的，六位画家心灵受到了碰撞不约而同拿起手中的画笔表达对它的敬畏之情！崇拜之情！岁月漫漫，滚滚黄沙淹埋了多少古国的辉煌，掩埋了金戈铁马的悲怆历史，掩埋了丝绸之路无数商贾归旅的印迹，独有这无生无息的胡杨树在漫漫黄沙之中屹立不倒，经久不息。提起胡杨人们总想到它的是“三千年不死、死了三千年不倒、倒了三千年不朽”，其实我内心对它的理解和敬畏仅这三句话是远远不够的。它是上下五千年华夏人类进程和文明、发展史的见证者，也是英雄的象征者，更是浩浩太空，苍穹大地无数生灵的守望者。

每一次，每一个季节走进胡杨林都有不一样的感觉和心灵的净化和震撼、金秋十月走进时放眼望去金色灿灿满城尽戴黄金甲，无不让人眼前为之一亮！每次都会有不一样的感觉和感受，每次都会荡涤心扉，敞开胸怀来拥抱它、敬畏它、膜拜它并不止一次的为之而感动。但我更喜欢金秋过后的胡杨，那种凄凉、悲壮、苍桑、壮阔让我更加可歌可泣！有的如战死沙场的英雄手握宝剑屹立不倒、有的像一个舞者挥长袖在风中舞蹈、有的像雄鹰傲视苍天、还有的像一只雄狮护卫这片土地。自然造化，天工开物；造型各异、鬼斧神工，真可谓巧夺天工也！有多少文人骚客为它赋诗，有多少歌唱家为它普曲高歌，又有多少画家为它挥毫泼墨，遣兴造像。书写心中的情怀，为它的胡杨精神生命之歌而赞美！

但愿我们这次胡杨《守望》专题展通过这次难得的机会给大家带来一次视觉的大餐与大家共勉！

2017年12月2日

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