烛光绘画大师——拉图尔

17世纪的法国，由于君主是国家的最高权威，所以，不论是文学还是绘画、雕刻不但要受到王权口味的局限，还不得不以歌颂君王、服务于宫廷作为创作的首要任务。1648年，在王室的保护下创立了“法兰西皇家绘画雕刻学院”。而拉图尔则是一位从不为君主歌功颂德，也不去迎合贵族口味的画家。在他的创作中，没有同时代“古典”画家那种冷漠、理性而顾弄玄虚的“学究”气，也没有因表现宗教主题而远离现实生活。他喜欢表现烛光，那种朴实无华、集中凝练、简洁概括的形式在当时人们概念的“古典绘画”中极其少见。
洛兰对光的研究绝不是孤立的，他的另一个同乡拉图尔（Georges de La Tour，1593—1652）也同样在对光的研究上取得了令人瞩目的成就。不过他们的追求却大为不同，拉图尔在他的研究方向上几乎成了前无古人后无来者的孤家寡人，他和普桑、洛兰等人一起构筑起法国美术古典主义的传统。

拉图尔简介

拉图尔生于洛林地方的维库·西塞尤一个面包工人的家庭，1616年开始了画家的生涯。1630年移居他妻子的出生地吕内维尔这个当时与南锡齐名的繁华的商业城市。他的作品很快引起人们的注意，不仅洛林公爵高价收藏，而且还深受国王路易十三的赏识。据说路易十三把他卧室所有画家的作品取走，唯独留下拉图尔的。拉图尔作品的特点就是对珠光效果的表现。人们称这种画为“夜间画”（源自意大利文，意为“夜间的光线”—）。对拉图尔来说，这种画既不是为了美化生活，也不是要深化题材，而是探索光在形体上的变化效果。但它却受到教会的欢迎，因为这种画能造成一处神秘的宗教效果，因而教会一时把他的画视为当时油画上的最高成就。拉图尔是一个非常神秘的画家，在世时名利双收，但是拉图尔在去世后，由于艺术情境的变化，他的名字也很快被人遗忘，他的一些作品曾被人们误认为是勒南兄弟或D.委拉斯贵支、F.de苏尔瓦兰等人的手笔，直到20世纪末30年代，由于尼科尔和H.沃斯的努力才恢复了历史本来的面目，重新肯定了他在艺术上的成就。

318作品分析

《算命者》


《牌场作弊》


《油灯前的抹大拉·玛利亚》


《婴儿》


《圣约瑟芬之梦》


《木匠约瑟芬》


《弹四弦琴的人》

也许当初拉图尔创作的作品不少，然而今天留下来的全世界也不过15幅左右，所以特别珍贵，人们只能根据这少量作品来研究。从这些作品看，拉图尔追随（或者至少可以说是借鉴）的是当时流行的卡拉瓦乔主义。这一流派起源于意大利画家卡拉瓦乔，他的作品中坚实的造型、强烈的光感、不安的起伏具有强烈的视觉效果，画味很浓，因此在当时形成一个不大不小的国际卡拉瓦乔热。但拉图尔作品的独特性却是显而易见的。拉图尔的题材不多，主要是宗教和风俗方面，在这些画中无论是人物还是周围的环境都极其朴素、真实，富有日常生活的特色。他的宗教题材没有宗教神秘气氛，笔下的圣母和其他一些圣经传说中的人物却像是当地的农民,形象质朴,有一种端庄自然的美。从他的一幅《婴儿》中我们可以看出 ，作品不但明晰、强烈、极富有生活气息，而且含蓄、温和、庄重而神圣，他那既忠实于现实又不奴化于现实的独特的烛光语言及其微妙的层次处理，不但使人感到亲切和耐人寻味，而且过目难忘。他的代表作品《油灯前的抹大拉·玛丽亚》（又《抹大拉·玛利亚的忏悔》）的对人物的处理有也有着独到之处，创造了一个流露哀怨之情的朴素形象。不像其他画作看起来充满世俗的宴乐、华丽的衣饰，只有清醒、沉静、悲哀的反省。画作描绘当过妓女的抹大拉玛丽亚，在为过去的罪恶而闭关苦修。她膝上的一个骷髅头，提醒自己要正视死亡。拉图尔创造了一个迥异于一般人印象的妓女玛丽亚。虽然他也像卡拉瓦乔那样从生活中吸取灵感，但他的目的却不在这些作品所表现的内容，而在于他心中向往的特定的技术和图式、风格。这不仅使他最终抛弃了卡拉瓦乔的阳光而选用他风格化的烛光，而且确立了自己的处理方式，这种方式和普桑、洛兰的艺术一起构成法兰西古典传统的基础。

我们从拉图尔的代表作《圣伊雷娜哀悼圣塞巴斯蒂安》一画中可以明显看到他的这种新的处理方式。烛光构成了画面的视觉与光源中心，它散落在物体上形成明暗起伏变化。但我们仔细分析后发现，物体上的光线变化却与我们看到的实际情况不符——无论哀悼的妇女还是躺着的圣塞巴斯蒂安在高挑的烛光下都不可能形成那种简单的视觉效果，而且几位妇女的受光处理也不统一。显然，艺术家是在按照自己的原则处理画面的。在17世纪初那些最优秀、最独特的艺术家中，真实性一直是最关心的东西，但是对于真实的不同认识也就造成了不同的处理。拉图尔时常通过物体上光线的微妙起伏来达到体积变化的逼真感，他利用光线从大面积的暗部背景向人物过渡以造成空间感，不过拉图尔的旨趣似乎并不在这种逼真感和空间感上，而是在结构上——物体的解构和画面的结构。他的几何化处理方法不仅在他神秘的画面中造成冲突，不同的受光与背光在形体上的变化分割了画面的结构，造成视觉上的起伏，而且形成雕塑般的力度。这使得法国美术与意大利那种生动优美和北欧那种细腻严谨的画风区别开来。他和普桑、洛兰等人一起构筑起法国美术古典主义的传统。

318小结

乔治.德.拉图尔Georges de la Tour(1593--1652) ，法国画家，1593 年3月19日生于吕内维尔附近，出生地隶属于洛林公国，父亲是面包师傅。1652年1月30日卒于同地。拉图尔是17世纪美术史上一位擅长描绘光线与阴影的大师。在艺术史的长河中，他是一位非常神秘的画家。他在世期间可谓名利双收，但死后却默默无闻。他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。他喜欢表现烛光，那种朴实无华、集中凝练、简洁概括的形式在当时人们概念的“古典绘画”中极其少见。具有代表性的作品有：《油灯前的抹大拉.马丽亚》、《牌场作弊》、《木匠圣约瑟》、《弹四弦琴的人》、《算命者》、《圣约瑟芬之梦》等。

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