“无中生有”与靳埭强前海壹會

展览名称：瞬息山水 - 靳埭强新水墨个展

展览时间：2017年12月29日（开幕）-2018年3月15日

主办单位：朗图艺文、深圳市前海壹会文化公司

协办单位：靳刘高设计（深圳）有限公司

展览地点：深圳前海壹会艺术空间

展览地址：深圳前海深港合作前湾一路63号前海万科公馆19栋

12月29日下午四点将于前海壹會开展的国际设计大师先生的深圳首个水墨画展；本次将展示靳叔精心挑选的数十幅水墨画代表作在深圳首次呈现。

靳埭强：＂这十多年我在尝试书法和山水融合，这是一个系列，叫“无中生有”。无山见山，无水见水，本来无的，能够见，这是无中生有，这是佛家精神的一种体现。

靳埭强，业内称呼他为“靳叔”，在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他是国际平面设计大师、靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员，是中央美术学院、清华大学、吉林动画学院等高等院校的客座教授。靳氏的作品在本地及海外获奖无数，是首位设计师获选香港十大杰出青年、唯一设计师获颁赠市政局设计大奖、首位华人名列世界平面设计师名人录、并获英国选为二十世纪杰出艺术家及设计师。其艺术作品常展出海外各地，曾在英国、美国、德国、芬兰、日本、韩国﹑新加坡、中国等地多次策划及举行个人展览；靳埭强1969年开始水墨画创作，曾为一画会会员，不断探索新路，是香港新水墨运动的活跃分子。

美国堪萨斯大学名誉教授李铸晋先生认为靳埭强是“最能代表香港文化的画家”。他说：“靳埭强的水墨画保持了不少传统国画的因素，用毛笔、宣纸、水墨，题材以山水为主，而且很注重山石的画法，还有松树与云彩等，都从传统而来，而在表现方面，他力求新颖，利用设计原理，大胆创新的构图、山峰、树石、云彩等，时而突出，时而倒置，时而斜列，使他的画面十分灵活。而作品中的对比、简繁、明暗、左右等表现方法，都是设计原理的体现，这种中西合璧，国画与设计的融合，中国文人传统与西方商业的合流，正是香港文化最好的代表。”(李铸晋《靳埭强——一个最能代表香港文化的艺术家》，《艺术得自心源——靳埭强画集》，香港文化博物馆，2002年版)

朗图艺文： 靳叔您作为蜚声国际设计大师及艺术大家，您觉得设计师与艺术家的关系、界限是什么呢？这样的人生经历为您后期创作注入了怎么样的力量呢？这股力量又来源于怎样的创作伦理呢？

靳叔：我是从22岁时决定要追寻艺术梦想，当年15岁开始当裁缝学徒，任职洋服裁剪师多年，利用工余时间习画，机缘巧合进修了夜间设计课程，边学边做，转业为设计师。但我还没有放弃过画画，1969年起，喜欢水墨画创作，至今没有停止过，可以说，我是双重身份的创作人，设计是为他者做的，水墨画是为自己的理想而创作，目的不一样，是异途同归。在不同范畴的创作生活中，相互影响，借鑒融合，每段时空都产生着宝贵的动力，各自成就出独特的成果。设计是利他为目的，重视功能，而我坚持着贯注以文化内涵；艺术是个人独立的表现中我用我法，同时寻求现代生活精神的融情。

朗图艺文：香港是一个空间和时间都被高度压缩的大都市，在东西方文化、传统与现代都市的社会语境下，您是如何为您的新水墨运动注入新的养分？

靳叔：香港就是一个极度开放多元文化交杂的地方，需要艺术家自觉自省的品格追寻探索各异的新路。我有幸遇到香港新水墨运动的倡导者吕寿琨老师，他启发我师古、师自然、师我求我的创作途径，使我成为新水墨运动的一员闯将；又不断求异立新，以变法为至法，走出几段属于香港这时空的新风格。

朗图艺文： 靳叔您觉得在自己创作的画作中，哪一个作品是您觉得最能代表您的世界观呢？山水画作中的“意”是否能够传达您的意志或者说是意念，您的创作密码源于哪里？

靳叔：画家应以至诚的心作画，我相信自己每一幅作品都在融入我对生活的态度。作为一个生活在大城市，工作繁忙的人，我长期对大自然的关心和响往甚深，然而，泉林之意只能是隔着时空的梦境，少数画作是客观重现真实的自然，而是我在亲临山林短暂交流间留下的深刻印记。心中有山、胸怀丘壑，作画时自然绘出山水的梦境，或可看成身居城市意在山林的画家，真诚地写下的瞬息山水。

（来源：ROIT朗图）