丹青凝妍—深圳工笔画展

展览名称：丹青凝妍—深圳工笔画展

展览地点：深圳市述古堂美术馆

展览时间：2017年12月13日-12月17日

开幕酒会：2017年12月13日下午4：00

参展艺术家（按拼音排序）：陈湘波、陈濯非、陈俊峰、车海峰、曹小民、丁彦国、戴  钰、贺  勤、贺  翔、景丽莉、李安琪、李衡岳、廖晓青、刘慕仪、罗振怀、米  娜、苗瀚文、石 强、苏  颖、孙沛坤、童媛媛、伍诗妮、杨海峰、张锦秀、郑  曦、张 磊

主办单位：深圳市美术家协会

承办单位：述古堂美术馆

总策展人：陈湘波

学术主持：陈俊宇

策 展 人：叶  梓

策展助理：贺  翔、陈剑玉

媒体支持：雅昌艺术网、318艺术网

中国的绘画从来不以写实为最终目的，而是一种写意的艺术，这是由中国文化的特性与中国人的审美决定的。写意，是中国艺术的根本特点，是中国艺术的艺术方法和民族特色，工笔画亦不例外。

工笔画和写意画作为两种不同的中国传统艺术样式，却同样是以追求对“意”的表现为目的的，是殊途同归的两种艺术样式。工笔画一方面以“应物象形”为手段，因为它有写实的要求；另一方面它的形式因素又决定了它不可能完全写实,因为工笔画中的线条和色彩在真实物象上是找不到的，它们只是用来反映我们对事物视觉感受的虚拟性的艺术语言。如此，工笔画就具有了写实与非写实的双重矛盾，然而，在这对矛盾中，工笔画的形式特点恰恰又是集中体现在非写实，即艺术语言的虚拟性上的。

严格来说，工笔画不可能也不必要完全逼肖对象，其所谓的写实，只是相对于写意而言的，它也不必像西洋画那样对物象进行逼真的描绘。我们也应该看到，传统工笔画的这种艺术语言的虚拟性所日益显示出来的兼容性和可塑性，以及它对民间艺术、宗教艺术、传统艺术、西方艺术的吸收，为其向现代形式的衍变提供了广阔的空间。

任何画种都有它的独到性和局限性，工笔画也不例外，因此必须善于扬长避短，挖掘工笔画特有的功能，使其尽可能地体现工笔画独特的艺术魅力，使完善的艺术语言与丰富的物象描述完美的结合，去体现生活中的人文精神，如此，方有可能造就现代工笔画的语境和精神。

中国传统文化是讲究共性的，如“求大同，存小异”，对待“异”的态度往往倾向于“平常心是道”，如果将之引申至绘画上，就要求画家尊重共有的客观规律和艺术规律，因为“大同”是一个包容万千、博大宽广的艺术境界，而平常心则是一颗“大”心，在绘画上，就是要我们追求一种“大”风格，而不仅仅是狭隘的个性。

——陈湘波

部分作品欣赏：

陈湘波《荷池自有赏秋处》  48×40cm 2002年


陈濯非《处暑》  36×47cm  2014年


陈峻峰《春日·阳光》  190×180cm 


车海峰《白日梦系列·岚》  134×68cm


曹小民 《大雪》


丁彦国《无尽秋色》  68×34cm  2015年


戴钰《图腾系列一》  128.5×42cm


贺勤《水中叶》  57×76cm  2017年


贺翔《我是猫之一》  40×50cm  2016年


景丽莉《霁日和风》  137×66cm


李安琪《妯娌》  74×80cm


李衡岳《扇摇清风》  170×89cm


廖晓青《梦》  120×120cm


刘慕仪 《迹之5》  26×26cm  2017年


罗振怀《荒原上的风景之一》  39×39cm  2013年


米娜《鹤望苍穹意迷离》 70×135cm  2015年


苗瀚文《浮夸背后系列-15》  85×48cm  2015


石强《幽月》  90×60cm  2016年


苏颖《春暖》  55×45cm  2015年


孙沛坤《花开百合》  34×70cm  2014年


童媛媛《一花一世界》  35×38cm  2017年


伍诗妮《The Spectacle 6》  120×90cm  017年


杨海峰《仿宋小品一》  22×22cm  2013年


张锦秀《静物花卉之二》  27.5×27.5cm  2016年


张磊《画时节·春分》  33×33cm 


郑曦《静夜》  29×29cm  2017年