所欲 . 节制 —— 四个男人的个人话语

展览名称：所欲 . 节制 —— 四个男人的个人话语

出品人：彤 晖

策展人：黄 佳

参展艺术家：江 宏  叶 文  彭立彪  江 安

开幕时间：2017年11月18日 PM3:00

展览时间：2017年11月18日-12月18日

展览地点：制造文化OCT空间（深圳市南山区华侨城创意文化园F1栋 105B-A）

序/黄 佳

随心所欲是有节制的，是把一切看淡后，自身的淡定从容。

我来深圳生活已经20多年，鲜少和艺术家打交道，我认为艺术是关乎个人的事情，艺术创作也是艺术家作为自我拯救的一种手段。虽然在我们周围，有许多艺术家，但我喜欢关注处在边缘状态的艺术家的艺术创作，他们没有成功艺术家的世故，也不是艺术市场的聪儿。

在这次展览中，我所认识的4个男人，（60年代出生的江宏，70年代出生的叶文，80年代初出生的彭立彪，90年代出生的江安），他们都有表达思想的敏感和能力。他们抛开物欲的追求，摆脱世俗杂念，在城市的边缘随心所欲的各自生活，他们相互间有种共通的精神和感情把我吸引住。

江宏是最早一批走入市场的艺术家，当艺术正处入市场活跃状态的时候，艺术家越来越功利的混迹各种聚会和江湖，削尖脑袋参加各类型展览的时候，江宏抛开所有物欲杂念，回归到家中。他从早期的活跃状态中沉寂下来，消失在艺术圈所有活动中，好多年不见他，再见时看到他用古典的画法慢慢的治愈他的忧郁症，他说:动和静是相互对应的一种假象，宇宙不存在绝对的静止。他尝试着在所谓“静物”的形式中展开工作，意图寻找出另一种可能性。在熟识到容易被忽视的小物件上组合出浅淡的诡异，若有若无间向有关漂浮于虚空中的精神领域。肉眼欲见的“非物”的证据是他的主要课题，当然偶尔流露的现实寓意只是失去靶心的榴弹，跑题的一些文字而已。在处理题材时他放弃了臆造，尽力消减绘画特征。以凸显客观的真实，使假象更具说服力，并且刻意回避强加于人的说教。绘画虽是谎言。但到底是不是假象也还真是很难说。

叶文在艺术创作方面非常的具有个人的理念和方向。无论是架上作品还是装置作品，媒介和呈现方式只是他借用的表现手法，在每天修行式的涂抹和制作过程中，介于纯粹的脑力劳动式创作和工业制品生产之间。在艺术行为过程中对于物的空间和精神世界的探索，成为链接材料和艺术家心理、情绪的桥梁。

彭立彪擅长对“木头”的操控，他试图捕捉人与时间，空间，材料以及图像之间不断变化、消失的关系。  木头在他手中是有力的表达工具，用以探索肌理、结构与形态。同样材质的外表下面，包裹着许多个自己; 翻找自身的记忆，同时又会逃避过去中的那些令人不安的片段。他说:“我喜欢木头的温度，与太多的记忆相关。他是在当下碎片化，微时代里，通过拼接、超现实的、抽象的方式来组合对自己所遭遇的反馈，情绪变得具象而可触摸。

江安从一个角落空间、一块边角废料、一根被遗弃的木棍、一段生活中随处可见的铁丝开始。看似顺手拈来的小部件，通过他解构与重组被他重新赋予了灵魂，以新的形式呈现，或多种材料结合，或独自抽离成形，自身原有的功能被改变，继而通过视觉的输出，作品被赋予了低调的形式，作品是由方钢展架和一些组件形成，主要通过螺丝的结构和组合方式，由于展架中空的形式，所展示的组件不是按传统雕塑置于展架上，而是跟展架所包含的空间发生关系，展架不仅作为一个承载的部分、同时也是作为了作品的一部分，形成一种相互抵抗又依赖的结构关系。

杜尚说过艺术家对艺术的创造只有二分之一，另一半的创造来自于观看者。观看者本身在艺术的创造中有自己的一个部 分。4位艺术家力求通过雕塑、日常物品、装置、绘画与空间建立起一种紧密的创意关系，蕴含着暗示性双关语与性讽刺。