大匠良师——郑今东作品展

展览名称：大匠良师——郑今冬作品展

开幕时间：2017.11.16 16:00

展览时间：2017.11.16 -- 2017.11.26

展览地址：今日美术馆3号馆1、2层

郑今东先生展览，有两个看点。 一是他“速写”， 自六十年代起，他一直保持着速写的习惯，只到2000年代初，他积累了大量的作品。我不知道“速写”这个概念起于何时何地，仅从我有限的知识结构看，那是自文艺复兴到现代艺术之前，它是很多画家为“大作品”收集素材，或者观察“对象”的一种表达方式。

水墨无题，33×21.5cm，90年代

自五四新文化运动始，尤其五十年代，中国艺术照搬苏联模式以来，上至八、九十岁的老艺术家，下至还在学画的少年，中国数代艺术家，至今也一直保持着“速写”的作画方式，尽管现、当代艺术家大多已经远离了“速写”，或改用照相机收集素材，但在中国整个教育体系里，“速写”依然被认为是艺术家的一个“功夫”。其实，欧洲并没有严格意义上的“创作”和“习作或速写”那种有点儿高低之分的感觉，而在苏联模式中，习作和速写，对于一幅“大创作”尤其主题性很强的 “大创作”，其艺术性是不能相提并论的。苏联模式中“创作”与“习作”界定的不合理性，在八十年代初，已经由吴冠中先生说清楚了，而且吴先生一生的大量作品，都是在面对现实场景创作的，因此，速写可以作为一种“艺术创作”的样式存在，现在似乎不大有过多的争论了。当然，郑老师的“速写”方式，还是在苏联现实主义的系统中：即目的单纯地解决彼时彼地自己面对对象时的感觉和造型问题，在这一点上，这种“速写”不算是吴冠中先生说的对景“创作”，因为吴先生说的那种意义上的对景“写生”，包含更深层的创作性层面，如印象派对景写生的那种，吴冠中先生追求并为之辩解的就是这样一种写生或者速写。

水墨无题，40×34cm，90年代

尽管我把郑老师的速写作品，依然归类于苏联现实主义的大系统里，但由于郑老师不懈的追求以及他在面对“对象”时的真诚和热情，让他的速写作品，至今看起来还很感人。还有一件事可以佐证郑老师速写作品所达到的水平，即1973年，天津人民美术出版社出了一本《人物素描选——1》，在那个出版物稀缺的年代，这本书，可以夸张一点的说，凡学画和画画的，几乎人手一册。所选画家都是名家如靳尚谊、朱乃正，以及当时红遍大江南北的陈衍宁、伍启宗等。而在这些名家的画册中，赫然就有郑今东的名字，并且作品的水平毫不逊色于这些名家。可当时的郑先生，只是一个偏远山区中等师专的普通老师。据当时这本画集选编者的回忆，因为在六十年代做学生时就对郑先生的作品印象深刻，当他编辑这本画集时，毅然决然地选择了郑先生的作品。

水墨无题，75.8×55cm，90年代

郑今东的本职工作是老师，在中等师专教过语文、数学、地理、历史等课程，也教过画画，1979年才调到邯郸群众艺术馆当画画老师。这说明他大量的作品，尤其是1960-1970年代的速写作品，多是业余时间尤其是在偏远山区学校当老师时画的。既然是老师，自然桃李满天下，著名的就有方力钧、王文生、张林海，还有著名的时装设计师，广州布言布语服饰有限公司品牌Donoratico达衣岩的创始人丁勇。

当然经他手调教过并考上艺术院校的已经难于统计了。本次展览，就是这些已经学有就的学生们，提议为郑老师做的，而我作为郑老师多年的朋友，在几十年的交往中，各方面都受教于这位低调、谦和、博学多才的老友，所以策划本次展览，一直是我的心愿，为展览起名《大匠良师》，也是由衷之言。有这么多的好学生，自然是良师。匠，本无贬义，自古匠是巧妙、手艺以及有手艺的人，画画自然得有手艺，手艺高超并具有独创性，自然是大匠，匠心独具之类，始于1990年代初郑今东先生开始的“没骨人体画”，就是一种创作性的尝试。

水墨无题，69.7×46.5cm，2000年之后

没骨画法，传说起于南北朝的张僧繇，经唐宋元尤其是明代诸多画家的实验，已经成为一种非常独特的水墨技法，但纵观绘画史，没骨画法大多集中在山水花鸟画上，即使到了现代，齐白石老人的虾、蟹、小鸡仔……寥寥数笔，尽得其妙，也还是在花鸟画的范围里。但是，徐悲鸿先生作为近代反对文人画倡导现实主义的代表人物，却对齐白石的画赞誉有加，就是因为齐白石没骨造型的准确，真的可以称“栩栩如生”了。或者说这种没骨画的出现，涉及到近百年在美学观念上一个革命性的转变，即这种转变是在传统没骨画法与物象的真实上，解决了现实主义造型准确与“书法相关联的写意性”的关系。乃至于其后徐悲鸿先生的马，吴作人的骆驼和金鱼，都在这条道路上花费了相当的心力。

水墨无题，69.7×46.1cm，2000年之后

至于没骨画法在人物画上，一直没有特别的进展，绘画史也鲜见作品的实例，宋梁楷的人物画，没骨加泼墨，在乎的“写意”——抒写历史人物在自己心中的感觉，美学观与近代倡导现实主义没有什么关系。徐悲鸿和蒋兆和先生的水墨人物画的创造，在于以线带渲染，把人物造型的准确立体感塑造出来。就此而言，还没有过类似齐白石的虾、蟹这种方向没骨人物画法的试验。我现在没有确切的资料，绝对地说郑今东先生就是没骨人物画的第一人，但是，郑先生自1989年至今，坚持近三十年的时间探索没骨人物画，仅此一点，就可以肯定它的试验性质。一只虾和一只蟹，“栩栩如生”的生动性，是齐白石先生的创作。但一只虾子，远比不上一个人体在解剖结构上的难度。齐白石出身于农民，有乡野生活的足够积累，靠他的细致和有情趣的观察，乃至于品尝美味中观察把玩虾蟹，这些生活经验足以让齐白石塑造出了生动的虾蟹。但仅仅靠对人物的观察，是无法塑造出一个人体画的，其本质转变在对人体解剖的深入研究，这就是近代倡导现实主义并为中国画家提出的基本任务之一。当然，在油画和素描上，中国人已经下了一百多年的功夫了。而现实主义造型观念被运用于水墨画尤其水墨人物画，自徐悲鸿、蒋兆和始，也下过一百多年的功夫了，之后是一大批第二代如卢沉、周思聪、刘文西、杨之光……，乃至迄今为止的大量水墨人物画家，都受过现实主义造型的技术训练，也还大体沿着徐悲鸿和蒋兆和先生的线、渲染加没骨方式继续着。所以，纯粹的没骨人物尤其人体如“齐白石虾子般的没骨法”，需要的是寥寥数笔，得人体结构之妙，既在造型上符合现实主义造型的解剖原理，又得水墨没骨用笔的简洁痛快，这是一种创造性的试验。这就是我说的郑今东先生这次展览的第二个也是最重要的看点。